劉夢(mèng)

摘要：西方藝術(shù)起源于古希臘。尼采認(rèn)為古希臘藝術(shù)存在兩種傾向一一日神的傾向和酒神的傾向，前者對(duì)應(yīng)著夢(mèng)的藝術(shù)世界，后者則對(duì)應(yīng)著醉的藝術(shù)世界。悲劇和雕塑則對(duì)應(yīng)動(dòng)與靜，只有這兩者結(jié)合在一起才能不讓人們沉醉在夢(mèng)和醉中不能自拔。本文將通過(guò)論述古希臘時(shí)期的《拉奧孔》與現(xiàn)代羅丹的《思想者》，來(lái)探究西方雕塑藝術(shù)中悲劇意識(shí)的發(fā)展，最終揭示悲劇與雕塑內(nèi)在的聯(lián)系。

關(guān)鍵詞：悲劇性；雕塑藝術(shù)；拉奧孔；美學(xué)；羅丹

作為戲劇主要形式之一，悲劇植根于古希臘的詩(shī)歌，黑格爾看到了這根植在西方藝術(shù)精神中的美感，于是把西方藝術(shù)精神提煉為“靜穆的哀傷”。此處我們應(yīng)該分兩方面去理解，同尼采總結(jié)的藝術(shù)雙傾向理論有異曲同工之妙。雙傾向包括日神傾向和酒神傾向。日神傾向標(biāo)志著造型藝術(shù)，在這樣的境界中，其主體是“夢(mèng)”；而酒神傾向代表這音樂，即不可見其形的藝術(shù)形式，他的主體是“醉”。酒神和日神象征著動(dòng)靜兩種狀態(tài)。喝醉了，人們自然就手舞足蹈，精神躁動(dòng)；而做夢(mèng)的時(shí)候，人是安靜的。

而在西方雕塑史上，古希臘雕藝術(shù)把酒神境界代表外在和日神境界代表的內(nèi)在相結(jié)合，以外在來(lái)表現(xiàn)內(nèi)在。因此，悲劇意識(shí)是雕塑藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程中藝術(shù)家有意識(shí)的對(duì)整個(gè)作品注入悲劇性。

希臘化時(shí)期的《拉奧孔》表現(xiàn)了特洛伊祭司拉奧空和他的兩個(gè)兒子被兩條大蛇纏住，在正在被蛇纏繞的痛苦中掙扎的場(chǎng)景。雕塑人物的動(dòng)作扭曲，像極了正在遭受極大痛苦的狀態(tài)，中間的拉奧孔以弓形的姿態(tài)握住蛇身想擺脫它的糾纏，其左右各一子也在竭力掙扎著。

而它的悲劇性主要體現(xiàn)在三點(diǎn)：

1.愛國(guó)者與神的矛盾。古希臘人的藝術(shù)悲劇，所強(qiáng)調(diào)的是以悲劇來(lái)重生，而不是被悲劇毀滅。以《拉奧孔》為例，主人公在與蛇的糾纏中保持著痛苦的表情，夸張的肢體動(dòng)作，極力扭轉(zhuǎn)的軀干表達(dá)著他對(duì)活下去的渴望。但是拉奧孔即使有一顆忠于國(guó)家的心，有著敢為國(guó)犧牲的奉獻(xiàn)精神，都不能阻止海神的憤怒，愛國(guó)者與神之間不可調(diào)和的矛盾是悲劇產(chǎn)生的必然原因。

2.精神掙扎與肉體形態(tài)美的矛盾。即使主人公正在遭受著極大的痛苦，靈魂在在面臨恐懼和死亡的拷問，但是這樣的心理活動(dòng)并沒有完全展現(xiàn)在他的面部表情中，在掙扎中并沒有丑態(tài)或者嚎叫的狀態(tài)，依然保持著平和的美，令人肅然起敬。平靜的表情和扭動(dòng)的身體構(gòu)成了這組群雕最大的矛盾點(diǎn)。而希臘人推崇的平靜面對(duì)痛苦和死亡、不向命運(yùn)屈服的悲劇精神是雕塑保持平靜安詳?shù)母哔F姿態(tài)的內(nèi)在因素。

3.動(dòng)作瞬間的“黃金點(diǎn)”。拉奧孔面部表情輕微的嘆息可以令人聯(lián)想到歇斯底里的哀嚎，為觀者留下了豐富的想象空間，這一動(dòng)作”黃金點(diǎn)”的選擇，讓拉奧孔的痛苦永不停息，永無(wú)止境，將雕塑中的悲劇意識(shí)強(qiáng)化到極點(diǎn)。

19世紀(jì)末20世紀(jì)初，羅丹作為一座連接的是古典主義和現(xiàn)代主義的橋梁，推崇藝術(shù)的自然美，不再追求宗教、神話以及”美是最高法則”，故因此在羅丹的雕塑作品中，他放大了人體的真實(shí)感，將人的表情、動(dòng)作和姿態(tài)做了更為自然的處理，用“丑”來(lái)表現(xiàn)深藏在人類內(nèi)心的悲哀，將生活的苦楚刻畫在表情上，使“丑”正式的登上了藝術(shù)的舞臺(tái)。因?yàn)榱_丹追求的是生命的創(chuàng)造，與古典主義“以美至上”的藝術(shù)觀念相悖，因此他的作品更追求自然的美感。

而《思想者》是羅丹在晚年時(shí)期最重要的代表作品，其最初的創(chuàng)造主旨是為了《地獄之門》中的詩(shī)人，他坐在地獄之門的門楣之上，在他周圍和下部環(huán)繞的即正掙扎在痛苦、恐懼、罪行中的人們的群體雕塑和浮雕。這組雕塑中，思想者是主體，浮雕的創(chuàng)作靈感來(lái)自于但丁的《神曲》，這些罪惡的靈魂圍繞在詩(shī)人的周圍，其扭曲的肢體正在表達(dá)著他們正在承受巨大的痛苦。羅丹之所以在初期把這尊雕塑命名為《詩(shī)人》是想展現(xiàn)但丁思考人類之惡的形象。在羅丹看來(lái)，詩(shī)人應(yīng)當(dāng)是時(shí)刻保持著矛盾的心情，一刻也不得放松。在苦苦思索中，其內(nèi)心的郁結(jié)始終得不到舒展。人物內(nèi)心的苦悶通過(guò)緊繃的腳弓、面部表情的緊湊，以及仿佛正在呼吸的肌肉狀態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致，詩(shī)人深邃的眼神隱藏在緊縮的眉頭的陰影之下，眼中的光芒仿佛在變得陰郁，有力地傳達(dá)了詩(shī)人內(nèi)心的復(fù)雜和不安。羅丹的作品實(shí)際上均圍繞一個(gè)主題一一人類扭曲的生活在真實(shí)的悲劇世界里。

綜上，悲劇和雕塑兩者看似是動(dòng)與靜互不相關(guān)的兩種形態(tài)，其實(shí)是互為唇齒的關(guān)系，夢(mèng)與醉在動(dòng)與靜的結(jié)合之間自由切換，反而使人們保持著清醒。同時(shí)在悲劇和雕塑中，人們能看到來(lái)自幻想的快感，這快感使人們暫時(shí)脫離了生活的苦難，從這虛構(gòu)的世界中找尋心靈上的慰藉。因此具有悲劇意識(shí)的悲劇性雕塑藝術(shù)也能帶給觀者一種悲劇快感一一對(duì)痛苦現(xiàn)實(shí)的美麗外形所感到的日神高喊精神的快樂，正如尼采在《悲劇的誕生》中所言“意志的最高表現(xiàn)即悲劇英雄被否定了，卻引起我們的快感，因?yàn)樗麄冎皇切┗孟螅驗(yàn)橐庵镜挠篮闵⒉灰驗(yàn)樗麄兊臍缍苡绊?。悲劇道：‘我們相信永恒的生命。?/p>