劉思彤

【摘要】斯卡拉蒂是18世紀最重要的羽管鍵琴作曲家之一，也是鍵盤演奏新技法的奠基者。他一生創(chuàng)作了大量的鍵盤奏鳴曲，對藝術(shù)所做的巨大貢獻全部展現(xiàn)在他555首古鋼琴奏鳴曲中，他創(chuàng)造性的發(fā)展完善了古奏鳴曲式。我們以《D大調(diào)奏鳴曲》為例對斯卡拉蒂的創(chuàng)作風格特征進行簡單分析。

【關(guān)鍵詞】斯卡拉蒂 音樂風格 D大調(diào)奏鳴曲

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）34-0214-01

“巴洛克”是一種在古典主義形成之前、文藝復(fù)興之后興起的音樂類型，它的創(chuàng)作思想是繼承和發(fā)展文藝復(fù)興的音樂觀念。特征是華麗莊重、宏偉、精致細膩。在音樂史上的巴洛克時期又是貴族掌權(quán)的時期，皇宮的奢華是新文化、新藝術(shù)的發(fā)展中心，這奢華的環(huán)境也直接進入了音樂家的創(chuàng)作范圍。此時的宮廷音樂大多呈現(xiàn)出極盡奢華的特色來表現(xiàn)貴族的權(quán)勢與富有。巴洛克音樂的特點是：短促而律動性強，大量的裝飾音、強烈的節(jié)奏、精致的旋律。

“洛可可”風格是對“巴洛克”審美觀念和音樂傳統(tǒng)的挑戰(zhàn)，它以其大量典雅、愉悅、輕松的具有洛可可精神的音樂同其他洛可可藝術(shù)一起流行。這時期的洛可可音樂是優(yōu)雅而又詼諧的，作品里充滿華麗的裝飾音和細微妙趣的附點，節(jié)奏和聲十分活潑，出現(xiàn)在貴族的沙龍較多，主要音樂的特點：大量頻繁使用裝飾音，音樂色調(diào)朦朧柔和，曲風優(yōu)雅、輕松、明快，充分迎合了當時貴族們所要求的精致典雅的審美趣味。

盡管當時主調(diào)音樂仍占據(jù)重要位置，斯卡拉蒂的奏鳴曲也以主調(diào)風格為主，但我們仔細分析《D大調(diào)奏鳴曲》這一作品不難看出，“巴洛克”與“洛可可”兩個時期對斯卡拉蒂的影響之大，以《D大調(diào)奏鳴曲》第一主題為例，這一主題以高低兩個聲部交替出現(xiàn)為特征，其連續(xù)的節(jié)奏和單一的音型仍具有巴洛克時期復(fù)調(diào)器樂風格的特點。再看第二部分，這一整塊中運用大量持續(xù)音與裝飾音，包括第34小節(jié)的華彩音等，都與“巴洛克”和“洛可可”兩個時期所要求的輕松、明快、精致的旋律充分吻合。

斯卡拉蒂的古鋼琴奏鳴曲原來并不稱為奏鳴曲，曾被他自稱為練習曲，但因其具備了早期古典奏鳴曲式的某些特征，故被后人稱作奏鳴曲，確切說應(yīng)該是古奏鳴曲。他的這些作品大都是二部曲式的單樂章作品。樂曲通常分為前后兩個精致、短小的部分，兩段各自重復(fù)一次。第一部分通常都由兩種不同性質(zhì)的音樂素材構(gòu)成，在一些作品中甚至可以看到對比的主部、副部以及奏鳴曲式的調(diào)性關(guān)系。第二部分通常是在第一部分音樂素材在近關(guān)系調(diào)上的模仿、發(fā)展，或者由此衍生出的新曲調(diào)。幾乎每首奏鳴曲都具有強烈的主調(diào)傾向，這與當時盛行的復(fù)調(diào)音樂迥然不同。第一部分往往從主調(diào)發(fā)展至屬調(diào)或者關(guān)系大調(diào)，第二部分則從屬調(diào)或者關(guān)系大調(diào)回歸到主調(diào)。這首古奏鳴曲式保持著和古奏鳴曲式相聯(lián)系的風俗生活音樂的特點，沒有獨立的展開部，主部的性格與副部性格比較接近，舞曲體裁使音樂形象鮮明，旋律生動活潑。

從整體來看，這首作品風格明亮輕快，結(jié)構(gòu)自由，不失嚴謹，體現(xiàn)出了簡潔的古典主義特征，作曲家運用了很多專業(yè)手法對作品進行處理，例如：主題擴大、縮小、變奏、模仿等。

和聲是一種聲音的融合，它是兩個或兩個以上不同的音按一定的法則同時發(fā)聲而構(gòu)成的音響組合。斯卡拉蒂在繼承前人及同時代和聲語匯的同時，更是在和聲技法上進行了大膽的創(chuàng)新，主要表現(xiàn)為非三度疊置和弦的應(yīng)用，“音簇”式的不協(xié)和和弦現(xiàn)象，用等和弦代替的技法，頻繁的調(diào)性轉(zhuǎn)換和遠關(guān)系調(diào)直接連接，這種手法在當時極為罕見，也充分體現(xiàn)了斯卡拉蒂的創(chuàng)新意識。

在斯卡拉蒂的創(chuàng)作中，主要追求和聲的和諧，和聲語匯并不復(fù)雜，在突出和聲色彩性的同時，更加強調(diào)了和聲的功能性。不同于大多數(shù)巴洛克時期的作曲家們以大小調(diào)式和聲為基礎(chǔ)進行創(chuàng)作的方式，斯卡拉蒂將和弦運用進了創(chuàng)作之中。在那個時期，和弦是種看似并不協(xié)和的存在，能將和弦運用得當是作曲家精湛技藝的表現(xiàn)。斯卡拉蒂作品D大調(diào)奏鳴曲（見譜例6）首先從第17小節(jié)開始到22小節(jié)，頻繁的變換調(diào)式；其次第19-26小節(jié)的伴奏聲部C大調(diào)導(dǎo)七和弦（半減七和弦）的運用，使樂曲具有強烈的刺激性和緊張感。而后又未經(jīng)主和弦解決以及共同三和弦的銜接直接進入e小調(diào)的二級七和弦（半減七和弦），這里小調(diào)的色彩，使得音樂愈發(fā)黯淡，柔美、寧靜而又憂郁。

斯卡拉蒂的創(chuàng)作在繼承18世紀流行風格的基礎(chǔ)上進行了大膽的探索與創(chuàng)新。他在《D大調(diào)奏鳴曲》這一作品中大量使用了“音簇”式不協(xié)和和弦和非三度疊置和弦。非三度疊置和弦顧名思義就是任意三個音組成的和弦。例如譜例6中，從17小節(jié)開始到21小節(jié)使用了大量的“簇音”式的非三度疊置和弦，甚至是五度、七度等不協(xié)和和弦作為左手的伴奏音型。使樂曲充滿了強烈的刺激性和不安定感。他對傳統(tǒng)三和弦的充分運用以及在主調(diào)和遠近關(guān)系調(diào)之間的交替轉(zhuǎn)調(diào)等手法都體現(xiàn)了他的大膽與智慧。他的奏鳴曲采用了多種和聲技法，其嶄新的和聲觀念和調(diào)性形式，以及對和聲語言靈活、獨具匠心的運用，在巴洛克晚期向前古典過渡的特殊歷史時期中是具有突出個性的。

斯卡拉蒂在他的創(chuàng)作中充分發(fā)揮了他豐富的想象力，塑造出了一種豐富又充滿著濃郁生活氣息的音樂形象。在他的奏鳴曲中，你能感受到仿佛跟隨著他不斷跨越著時間與空間的阻隔，不斷的欣賞到不同的美麗景色，時而在充滿異域風情的西班牙街頭欣賞著美妙的民族歌舞，時而出現(xiàn)在大西洋海濱城市的喧鬧街頭看著百態(tài)人生，在你不經(jīng)意間也許又會感受到一股濃郁的田園氣息撲面而來。當然，斯卡拉蒂的創(chuàng)作表現(xiàn)給我們的絕不僅僅只是他獨特的風格和極高的藝術(shù)價值，同時還向我們展示出了藝術(shù)家最不可缺少的勇于開拓創(chuàng)新的精神。

參考文獻：

[1]于青.多梅尼科·斯卡拉蒂鍵盤奏鳴曲的風格與結(jié)構(gòu)，2006

[2]朱雅芬.“斯卡拉蒂的古鋼琴奏鳴曲”.《鋼琴藝術(shù)》，2000.4