唐鳴

摘要：在雙簧管演奏過程中，情感體驗(yàn)猶如音樂的靈魂，具有獨(dú)特而重要的功能，因此在演奏過程中演奏者要正確、恰當(dāng)?shù)匕盐涨楦?，使之得到全面的調(diào)控從而更加完美的詮釋音樂作品。

關(guān)鍵詞：雙簧管演奏；情感調(diào)控；演奏者

中圖分類號：J621.3 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）11-0112-01

一、前言

情感是人類對客觀世界的內(nèi)部感受和心情的反應(yīng)。樂器演奏藝術(shù)是演奏者通過腦的思維活動和肢體運(yùn)動相結(jié)合，運(yùn)用生理技能和情感技能來表情達(dá)意，音樂表演技巧是建立在演奏技巧基礎(chǔ)之上的，而演奏技巧是為音樂表演技巧服務(wù)的，在整個(gè)樂器演奏過程中，情感體驗(yàn)猶如音樂的靈魂，具有獨(dú)特而重要的功能，因此在演奏過程中要正確、恰當(dāng)?shù)匕盐涨楦姓{(diào)控。

二、樂器演奏中情感的表現(xiàn)方式

在闡述樂器演奏中的情感調(diào)控時(shí)，我們先來看看舞臺上演奏者不同的表現(xiàn)方式。通常有兩種：“情感的”和“形式的”，所謂“情感的”，是指對作曲家本身的一切他所受的影響，生活中、感情上關(guān)鍵的轉(zhuǎn)變，他創(chuàng)作的時(shí)代背景和動機(jī)，還有樂曲所表達(dá)的情感內(nèi)涵等，都會理解得非常清楚，因?yàn)檫@對演奏者的舞臺表演非常有幫助，而且在舞臺表演時(shí)會投入自己的真情實(shí)感，并把這種情感與作品的情感內(nèi)涵融為一體。正如德國音樂家巴赫所說：“音樂家除非自己也受感動，否則就不能感動別人，他必須感覺到他想要在他的聽眾中引起的一切效果”。所謂“形式的”，往往指只對樂譜本身感興趣，把所有的注意力都集中在樂譜本身的符號當(dāng)中，而不理會其他的東西。學(xué)習(xí)樂器的同學(xué)都應(yīng)該知道，掌握一定的演奏技巧是非常不容易的，要經(jīng)過幾年、或者十幾年，甚至更長的時(shí)間，過程艱辛而漫長。所以他們會認(rèn)為，只要掌握了良好的演奏技巧，情感的表達(dá)自然就會出來，其實(shí)并不是，這種想法太過于片面，當(dāng)然演奏技巧不可忽視，否則演奏會顯得力不從心。

三、樂器演奏中的“投情”

演繹作品時(shí)，演奏者首先要了解樂器作品的情感內(nèi)涵，把握各個(gè)部分情感的變化、發(fā)展和色彩變化。著名的指揮家小澤征爾是這樣比喻的：“我的工作就好像交通警，對于交通警來說，只要掌握紅、黃、綠三種顏色，對于我來講卻有更多的色彩。

舉例說，總譜上的標(biāo)志是憂傷，但是幾分憂傷呢？哪種憂傷呢？內(nèi)在的、暗淡的、或者僅僅是愁眉不展的？作曲家沒說明，我只有自己去做出判斷，這就是我的專業(yè)。”然后在掌握了作品內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，把演奏者自身的情感投入進(jìn)去，這就是所說的“投情”。因?yàn)槠鳂费葑嗨囆g(shù)的目的是為了表達(dá)“情”，以“情”去激勵和感染聽眾，在演奏時(shí)，作品生動的情感能夠引起演奏者的共鳴，使之處于情緒飽滿、感情充沛的狀態(tài)之中，并且很容易使演奏者趨向協(xié)調(diào)的興奮狀態(tài)，不至于出現(xiàn)兩手僵硬，頭腦空白的情況。而樂器作品中表現(xiàn)的情感都是演奏者從未經(jīng)歷過的，這就要求演奏者有敏銳的洞察力和感悟能力，所以說完美的演奏出自技藝的純熟、內(nèi)心的體會、情感的深刻表達(dá)。沒有真實(shí)情感就不能動人，不能動人就不足稱為藝的目的是為了表達(dá)“情”，以“情”去激勵和感染聽眾，在演奏時(shí)，作品生動的情感能夠引起演奏者的共鳴，使之處于情緒飽滿、感情充沛的狀態(tài)之中，并且很容易使演奏者趨向協(xié)調(diào)的興奮狀態(tài)，不至于出現(xiàn)兩手僵硬，頭腦空白的情況。

四、樂器演奏中的情感與理智

在雙簧管演奏情感調(diào)控中，我們不得不提情感與理智的合理運(yùn)用，貝多芬說“音樂是比一切智慧、一切哲學(xué)更高的啟示”。從哲學(xué)的觀點(diǎn)看，情感和理智是對立統(tǒng)一，相互作用，相互制約的。情感如果沒有理智的控制和指引，那么它就會像一頭荒野奔馳的野馬，肆無忌憚，消耗完體力后，坐以待斃；而生活中過分的理智，缺乏情感的注入，那么它也會像一潭死水，毫無生氣。音樂也是如此，情感過分的、在沒有理智的情況下投入，那么演奏者就會抑制不了情感的沖動，而背離演奏的初衷，使演奏雜亂無章而無法進(jìn)行下去。過分的理智又會使音樂顯得毫無動情之處，不能打動觀眾。尤其在樂器演奏當(dāng)中，情感與理智的協(xié)調(diào)顯得尤為重要，從樂器本身的構(gòu)造來看，大部分樂器與鋼琴、打擊樂等樂器不同。因?yàn)樗囊魷?zhǔn)需要經(jīng)過長時(shí)間的感知、練習(xí)后才能找準(zhǔn)確，有時(shí)會因?yàn)槭种傅囊缓撩字疃茐囊魳返耐暾裕矔驗(yàn)樽笥沂值呐浜喜缓枚绊懸羯膭勇犘?。這種感受相信每一位樂器演奏者都有這樣的體會，即便是演奏家們在初涉舞臺表演時(shí)，一定也會有情感難以控制的情況。在舞臺演奏時(shí)，被沖動的情感填制的大腦怎么能夠很好的駕馭和處理好樂曲呢？又怎么能夠用雙手完成美妙音樂的呢？所以無節(jié)制的情感宣泄是行不通的，也不能在觀眾中引起共鳴，那么他的演奏效果也就可想而知了。有些樂器演奏者在舞臺表演時(shí)，內(nèi)心其實(shí)并不緊張，全身也很放松，可他急于表現(xiàn)作品的情感而亂了章法。演奏者應(yīng)該很清楚，音樂是情感的載體，有條有理的音樂進(jìn)行才是情感正常發(fā)揮的表現(xiàn)。因此我們提倡清晰、理智地演奏樂曲的每一句，使作品的音樂風(fēng)格、音樂情感自然流露。演奏時(shí)情感的投入還有一個(gè)有利方而，能分散演奏者緊張的心理。在陌生的舞臺上，緊張的情緒是在所難免的，這就要靠演奏者采取措施加以調(diào)控，盡量投入到作品本身，那么對觀眾和其他的事物的注意就會減弱，心情也會舒緩，完全專注作品，深情的傳遞音樂，這種由內(nèi)而外的情感，會讓觀眾備受感動。