江素英

摘要：中國藝術(shù)陶瓷創(chuàng)作應(yīng)繼承優(yōu)秀文化的傳統(tǒng)，同時還要堅持民族化的創(chuàng)新之路。

關(guān)鍵詞；民族化 西畫 堅守 創(chuàng)新

中國文化博大精深，源遠(yuǎn)流長。中國陶瓷凝結(jié)著華廈幾千年的民族傳統(tǒng)文化精神，成為了世界陶瓷文化中的一顆燦爛明珠。中國陶瓷藝術(shù)之所以取得了如此輝煌的藝術(shù)成就，是與中國藝術(shù)陶瓷具有著豐富的、深厚的民族特色性分不開的。

從歷史上看，歷代的陶藝工匠們，創(chuàng)造了無以倫比的優(yōu)秀陶瓷文化。首先，在選擇創(chuàng)作設(shè)計題材上，就是有濃厚的中國傳統(tǒng)的民族性；具有中國民眾喜聞樂見的喜慶、吉祥題材。如：百子圖、五子登科、松鶴延年、福祿壽星、喜鵲登梅、鬧元宵、歲寒三友……等等傳統(tǒng)題材。至今都在延用，并且經(jīng)久不衰。在人物、山水、花鳥畫上，它強(qiáng)調(diào)的是中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，并且追求繪畫中詩意境界的深邃，做到了詩、書、畫、印為一體，把中國書法、國畫、詩詞、金石相互結(jié)合，體現(xiàn)了詩中有畫、畫中有詩，詩情畫意的最高境界。

在藝術(shù)陶瓷創(chuàng)作、設(shè)計中，粉彩、古彩、新彩、青花、顏色釉的作品，大多運用了中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀技法，強(qiáng)調(diào)用線造型，以點、線、面，黑、白、灰，用色上基本采用固有色來繪制與裝飾，這就奠定了中國藝術(shù)陶瓷的根基。

在當(dāng)今的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中，多數(shù)作品是按以上方法完成的，并取得了顯著成果。但在百花齊放、推陳出新、繁榮藝術(shù)陶瓷多樣化的推動下，也有一些追隨西畫的更新之作。其中有追求西畫表現(xiàn)之油畫效果的人物風(fēng)景、動物、花卉（靜物）之作。雖然有很多優(yōu)秀之作，但在陶瓷上一味追求油畫效果卻很難達(dá)到理想的色彩；還有追求抽象畫派的作品，讓人看之難懂和不易被人接受；另外還有追求版畫效果的刀刻陶瓷作品，使陶瓷作品顯得單調(diào)和粗糙。尤其是這些作品有的不結(jié)合陶瓷工藝的特點，即破壞了陶瓷的質(zhì)地美感。

以上幾種創(chuàng)作手法雖然僅是百花園中的幾朵花而己，但最終目的，還應(yīng)堅守中國文化的民族化，即使用的是西方裝飾技法，也應(yīng)該是體現(xiàn)出中國的文化精神和中國的民族化風(fēng)貌，如果一味追求西方審美趣味，那么和國外的陶瓷藝術(shù)家相比擬，還不見得能勝過他們。因為新彩亦稱“洋彩”，這是西歐國家陶瓷裝飾的主要手段之一。他們的顏色比我們的漂亮，工藝加工也非常之精細(xì)。因此，用瓷用化工、顏料去求得油畫的色彩效果，就顯得相形見拙，得不嘗失，這種裝飾追求也是不可取的。當(dāng)今畫油畫效果的瓷作大多，是采用瓷板畫形式來完成的，而油畫畫法是鋪滿顏色不留空白的畫面，這就很容易掩蓋住陶瓷釉面的精美，并難以體現(xiàn)工藝美的完整性。其次，以抽象性的手法運用在陶瓷設(shè)計中，也是不符合中國百姓的審美要求，人們對看不懂的藝術(shù)作品，是難以接受的。因此，也沒有什么市場需求可言，只能是孤芳自賞而已。由于陶瓷文化受中國傳統(tǒng)文化影響極深，從選擇主題到使用工具材料和采取造型技法，都是要具有本民族化的藝術(shù)形式來完成的。

越是民族的東西，越具有世界性。中國陶瓷之所以能立足于世界陶瓷之林，就是因為具有中國的民族特色。我們的祖先為我們留下了輝煌的歷史遺產(chǎn)，我們不能丟失這個光榮傳統(tǒng)，更應(yīng)發(fā)揚光大。

當(dāng)今，就景德鎮(zhèn)的藝術(shù)陶瓷創(chuàng)作、設(shè)計的現(xiàn)狀來說，雖然取得了巨大的成就及繁榮和發(fā)展，但在有些門類也確實存在著方方面面的問題和危機(jī)。就工藝畫種方面，傾向于釉上彩（新彩）的產(chǎn)品過多，由于外地來的畫工增多，新彩畫法容易上手，便于把握，加上成本不高，制作便利，尤其是瓷板畫盛行，真是千軍萬馬齊上陣，具有強(qiáng)大的創(chuàng)作隊伍。

而另一方面，從事粉彩的畫工越來越少，尤其是現(xiàn)在搞重工粉彩的更加少，因工重、制作時間長，投入成本、人工也大，這就使得一些青年作者望而生畏。同時，從事古彩的畫工更是稀少，幾乎是到了后繼無人的狀況。這是因為古彩對線條的要求甚高，常用的鐵線描的線形造型很見功力，多數(shù)年輕畫工不愿意學(xué)習(xí)和繼承古彩工藝，也是這個原因所致。就陶瓷藝術(shù)中的粉彩、古彩，包括青花，都是最能代表中國民族文化傳統(tǒng)的陶瓷畫種，所以更應(yīng)該引起我們的高度重視。

陶瓷藝術(shù)是一門古老的藝術(shù)，他是傳統(tǒng)與自然的體現(xiàn)者。在經(jīng)濟(jì)發(fā)展中的中國，作為中國陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者，筆者認(rèn)為在提高自己陶瓷工藝水平的同時，更應(yīng)該注重自身理念修養(yǎng)的提高，多做返璞歸真，源于自然的作品，更盡力感受民族傳統(tǒng)文化精神。古往今來中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)呈現(xiàn)多元化的格局，藝術(shù)家在注重個人體驗和個人風(fēng)格的同時，更多的應(yīng)考慮社會環(huán)境與自然的融合，呼應(yīng)有致、輕重有變、氣調(diào)貫通的審美意識，并以其流暢的線韻、充沛的線勢與高雅的線體名垂千秋。

陶瓷藝術(shù)的誕生、發(fā)展，恰似一個生命姿態(tài)的回轉(zhuǎn)，由里而外，繼而由外及里，自然回復(fù)，包含著起而復(fù)始的歷史性與創(chuàng)作繼承和發(fā)展性。

現(xiàn)代藝術(shù)陶瓷的演變和發(fā)展不僅在多層次上探討了藝術(shù)的本質(zhì)問題，同時也極大地豐富和營造了人類的視覺形象語言庫，深刻地影響和左右著人們洞察世界的審美方式。陶瓷繪畫語言的構(gòu)成除視覺因素的形、光、色外，在另一層面上看繪畫語言也是一種精神產(chǎn)物，繪畫本身也傳達(dá)了一種觀念，陶瓷繪畫不應(yīng)只是僅僅停留在技巧和形式的探索之中，它是將技巧、知識、直覺和感情與材料融合為一體而形成的。藝術(shù)品是精神和物質(zhì)的結(jié)合。藝術(shù)家能從不同的角度，不同的題材范圍，不同的表現(xiàn)工具，不同的表現(xiàn)語言和表現(xiàn)方式不斷地豐富人類的藝術(shù)迫求，陶瓷繪畫的發(fā)展前景必將更加美好，那景德鎮(zhèn)人的繪畫藝術(shù)必將是走向燦爛輝煌。

總而言之，只有堅持中國民族化的方向，把我們的藝術(shù)陶瓷創(chuàng)作、創(chuàng)新，推向一個更新、更高的水平，這才是我們陶藝工匠們和陶瓷藝術(shù)工作者的歷史使命。