查啟濤

在陶瓷造型藝術中，人物繪畫是主要學科。人物繪畫通過畫家獨特的審美、學識的修養(yǎng)、夸張的手法將人物的形態(tài)及表情栩栩如生地展現(xiàn)出來。他是直接的，未經(jīng)修飾的，但又是賦有幽默感的去表現(xiàn)社會現(xiàn)實。當人物形象是畫作造型的主體時，畫作就得以人物為主導，通過藝術造型來反映人物的喜怒哀樂及意蘊深沉的境界。

一、人物形態(tài)

人物繪畫首先忠實的是描繪對象形態(tài)、心理。所謂忠實就是筆墨既寫真又寫實，以此來突出人物內(nèi)心世界和時代氣息。所謂忠實并不是毫無取舍的嚴格造型，而是通過作者對人物的認識和感受，然后決定加工和取舍，使其有目的地加強或減弱，有利于更準確地、富有藝術表現(xiàn)力地描寫人物，使得筆下人物性格更生動、更鮮明。因此創(chuàng)作中人物形態(tài)的“準”顯得尤其重要。一個人物的性格是與可視形象具體性的表達分不開的。如果忽視人物形象的具體描寫，就不可能充分表達人物的精神面貌。

由于對人物繪畫藝術創(chuàng)作不同理解的原因，其繪畫形態(tài)語言的運用必然會產(chǎn)生多姿多彩、風格各異的人物形象?？v觀繪畫史，我們了解到繪畫形態(tài)的把握有著不同的差異。藝術家通過研究光線方式揭示形態(tài)，通過景深幻覺的規(guī)則以直線透視法來獲得形態(tài)，通過研究人體解剖，獲取形態(tài)信息并注入全新的現(xiàn)實主義感，從而形成了一種傳統(tǒng)的寫實主義畫法。與古典畫風有區(qū)別的印象派畫家們，用光與色描繪自然和抒發(fā)自己的感情，他們擅長表現(xiàn)陽光和色彩。他們對瞬息萬變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現(xiàn)，畫家運用分色技術，將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗。在色彩的表現(xiàn)里，印象派畫家完美地表現(xiàn)了一種抒情風格，他們運用了繪畫語言，給作品注入了抒情性外表美。西畫主要使用形體與色彩語言，即便沒有線的使用，其造型行為也不會受到重大影響，繪畫形態(tài)的構架依然成立，即使用“線”界定輪廓，如在輪廓之外輔上調(diào)子，馬上就會成為很立體的畫面。

陶瓷人物繪畫形態(tài)表現(xiàn)也是遵循這種規(guī)律。寫意畫主要靠提煉的筆墨去塑造人物。無論是“紅樓夢”中的窕窕淑女、還是“水滸傳”中的108將、以及傳說中的神話人物形象、形態(tài)個個都著重傳神。如珠山八友王大凡創(chuàng)作的以儒家思想和歷史典故為題材的《岳母刺字》就是以寫實的手法來塑造形象。人物臉部刻畫細膩，講究明暗變化，有西畫中的素描關系和光影變化，暈染手法獨特，立體感強。畫中的人物神情、服飾衣紋再現(xiàn)了歷史題材中可歌可泣的形態(tài)畫面。他的另一幅人物畫作《采藥濟世》是以寫意的手法，描寫八仙之一的鐵拐李從深山老林之中采來靈芝，醫(yī)治人間創(chuàng)傷的故事。畫面山勢險峻、山峰林立、山徑蜿蜒。無論是人物的塑造，還是山勢山石的構成，人物造型形態(tài)準確，線條精細，讓人一看猶如神話傳說中的場景就近在眼前。作者如此神筆，把人物形態(tài)、情境表達的如此準確，這與作者的學識修養(yǎng)是分不開的。

二、傘美趣味

“審美”是指人們根據(jù)自己的審美觀點，對自然界和社會生活的各種現(xiàn)象、事物以及作品的藝術價值所取的審美態(tài)度。畫家的審美主要通過個人主觀愛好以繪畫的形式表現(xiàn)出來，也就是說他的審美是在創(chuàng)作之前就得產(chǎn)生，是主動的想象發(fā)揮中的審美。欣賞者的審美趣味之所以不同的是；欣賞者在看到作品之時，被作品的情境所打動后審美趣味開始產(chǎn)生，是被動的審美。之所以相通就是你的作品我能理解，如果無法理解，那所謂的作品也就毫無意義了。延伸點講審美也與每個人所處的社會生活狀況和所進行的社會實踐有關，也與其自身的審美素養(yǎng)、審美觀點和審美理想有關。創(chuàng)作者培養(yǎng)良好的審美趣味，是繪畫創(chuàng)作的必經(jīng)之路。

民窯青花人物瓷畫以意筆為主，其審美觀念通常與日常生活中的實用功能聯(lián)系在一起。這些特點決定了青花瓷畫更符合廣大民眾的審美情趣。后來民間藝人向文人畫家學習，從而使得民間陶瓷繪畫得到了發(fā)展；反過來文人畫家也從民間藝人那里吸取了一些實用的，對自己繪畫發(fā)展有幫助的東西，使文人畫更為完善。明清之際的文人畫家在表現(xiàn)人物題材的繪畫中，出現(xiàn)了不少表現(xiàn)風土人情的風俗畫，如《春種秋收》《祭祀天地》《孩童游戲》等等。我們從這些作品中，可以充分地感受到民間藝術對處于主導地位的文人畫的影響。清代人物瓷畫，刻畫人物形象更精細，形象更有深度，畫意提煉形象更具精神氣質(zhì)，是清代人物瓷畫造型的重要特點，代表作有《桃園問津》《美人好玉》等。到清代末期至民國初期的淺絳彩人物畫，筆意豪放遒勁，氣勢灑脫，有著大家風范。

三、互通有無

不同藝術之間，它們只是表達的形式不同，但藝術與藝術之間是互通有無的。為什么說陶瓷繪畫藝術是瓷上國畫藝術？很簡單，因為瓷畫藝術吸納了國畫藝術精髓，致使陶瓷繪畫藝術的表達能力更趨完善。所以有學好陶瓷繪畫必先學好中國畫之說，事實上提煉國畫技藝正是為了瓷上繪畫打基礎，是鍛煉造型能力的一種手段。

在中國畫中有許多優(yōu)秀的人物畫名作，為人物瓷畫藝術的創(chuàng)作提供了豐富的資料，畫面人物的題材、情節(jié)、設想，充分再現(xiàn)了歷史文學里所訴說的人物故事。因此繪畫與文學是互通有無的，無論是《西廂記》《三國演義》《鐘馗全傳》還是《阿Q正傳》等等名著，其名著里的人物無不再現(xiàn)在繪畫藝術之中。珠山八友之一的王琦，他繪的《鐘馗照鏡圖》瓷板畫，正是古典文學《鐘馗全傳》里的故事，該作用筆灑脫奔放，人物生動，形神兼?zhèn)?。人物以沒骨法染衣褶，極富立體感，作者以奇特的背面朝前設計，運用鏡面來放大鐘馗形象，以此來突出人物性格，使鐘馗形象表現(xiàn)得栩栩如生。如此優(yōu)秀的畫作為什么會出現(xiàn)在王琦的筆下？該作又為什么會有如此含蓄和寓意？從某個角度上講，這凸顯了作者有著極高的文學藝術修養(yǎng)。

在當今的陶瓷人物繪畫藝術中，藝術家們在不斷地尋求繪畫觀念和語言上進行著轉(zhuǎn)型，不斷地揚棄著自己繪畫語言上那些不純凈的和停留在生活表面上的東西，從而在繪畫語言、繪畫圖式、繪畫動機等方面都出現(xiàn)了新的審美形態(tài)?，F(xiàn)代人物繪畫藝術極大地豐富和創(chuàng)造了人類的視覺形象語言，深刻地影響和改變著人們觀察世界的審美方式。