辛莉

粉彩花鳥瓷畫是我國珍貴的工藝美術(shù)遺產(chǎn)。粉彩瓷從清康熙年間創(chuàng)燒以來，風(fēng)靡至今，不論是皇家貴族還是平民百姓都被它的魅力所折服。粉彩瓷發(fā)展到了雍正朝時(shí)迅速成熟起來了，據(jù)說雍正非常喜歡粉彩，他把內(nèi)心的壓力和愿望通過對瓷器的追求來化解和表達(dá)。比如雍正時(shí)期非常著名的瓷器里就有一個很典型的圖案，叫長治久安圖，主要是繪制了九個鶴鶉和一些花卉圖。乾隆粉彩的發(fā)展也是穩(wěn)步上升，這時(shí)的粉彩一部分繼承了雍正時(shí)期在肥潤的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點(diǎn)，一部分又出現(xiàn)了新的品種。比如鹿頭尊，色地開光粉彩瓷等等，可以說是繁復(fù)精致，令人贊嘆。還有部分在粉彩瓷器的內(nèi)壁及底足內(nèi)施綠彩，俗稱“綠里綠底”，一直流行到清末、民國。乾隆朝的“綠里綠底”極淺淡，迎光側(cè)看釉面有極細(xì)小的皺紋，像微風(fēng)吹過平靜的湖面而形成的細(xì)波。粉彩一直發(fā)展至今，它的光芒從未被掩蓋，可見其喜聞樂見的程度了。

在粉彩瓷的創(chuàng)作中，題材選擇是十分重要的。我最喜愛的題材是畫花鳥。粉彩畫花鳥，色彩構(gòu)圖造型大多都是傳承于國畫花鳥。說起花鳥畫的歷史可以說是非常悠久了，從新石器時(shí)期開始就已經(jīng)出現(xiàn)花鳥圖騰，到了后來在墓室壁畫和手工藝品中也能看到，其作品雖然存世不多，但通過少數(shù)的作品，也可窺見其風(fēng)貌。據(jù)史書記載，到六朝時(shí)期，已出現(xiàn)不少獨(dú)立形態(tài)的花鳥繪畫作品，如顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等?；B畫在唐代開始獨(dú)立成科，著錄中計(jì)有花鳥畫家80多人。如薛稷畫鶴，曹霸、韓干畫馬，韋偃畫牛，李泓畫虎，盧弁畫貓，張旻畫雞，齊旻畫犬，李逖畫昆蟲，張立畫竹等等、已能注意到動物的體態(tài)結(jié)構(gòu)，形式技法上也比較完善。宋代花鳥畫是綻放在兩宋花壇中的一朵奇葩，宋代花鳥畫以其豐富的載體、廣泛的題材、精美奇巧的構(gòu)圖、靈活多變的表現(xiàn)技法、多樣化的藝術(shù)特點(diǎn)彰顯出宋代畫家格物致知的文化追求和自然嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶徝捞卣?。對物象精妙的描繪體現(xiàn)了高度的技法成就，多樣化的表現(xiàn)形式和藝術(shù)風(fēng)格則是在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。宋代花鳥畫從一個側(cè)面反映了宋代繪畫的發(fā)展，達(dá)到了前所未有的成熟與繁榮。元代花鳥畫處于中國花鳥畫發(fā)展史的變革期。其花鳥畫和題畫詩的結(jié)合，不僅與水墨為主的元代花鳥畫形態(tài)緊密相關(guān)，而且以詩、書、畫藝術(shù)融會貫通促成了寫意說、墨戲、追求古意及逸氣的新風(fēng)尚。元代花鳥畫和題畫詩的結(jié)合豐富了中國花鳥畫藝術(shù)，對后世中國畫技法和畫論的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。明清時(shí)期，花鳥畫開始向縱深方向進(jìn)一步發(fā)展，不僅以水墨寫意為主，就是工整艷麗和花鳥寫生畫，也相當(dāng)盛行。

直到現(xiàn)在，無論是富麗堂皇的花鳥畫、描繪祖國壯美景色的山水畫還是風(fēng)俗畫、人物畫、瓷器彩繪裝飾、手工藝品，都呈現(xiàn)出百花齊放，欣欣向榮之貌。花鳥畫的繁榮發(fā)展離不開歷代的大畫家的推波助瀾，他們不僅在技法上有過人之處，而且常常在精神表達(dá)上都值得我們學(xué)習(xí)。就比如我喜愛的八大山人給了我很多有益的啟示。八大山人將自己的主體意識自然流暢的融合于筆墨之間，他以自己獨(dú)特的藝術(shù)語言向世人訴說著他內(nèi)心的花鳥世界。這種對個體情感的關(guān)注對當(dāng)代藝術(shù)具有深遠(yuǎn)的指導(dǎo)意義，是中國現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展史中杰出的藝術(shù)典范。改革開放以來，思想的解放和多元文化的交匯給花鳥題材的創(chuàng)作帶來了巨大的影響，符合時(shí)代特征的花鳥瓷畫是傳統(tǒng)花鳥畫在新時(shí)代重新煥發(fā)活力的體現(xiàn)。在寫意花鳥畫和工筆花鳥畫中，我更加偏愛寫意花鳥。因?yàn)閷懸饣B以線為主，是線性藝術(shù)，追求流動性和運(yùn)動感，在運(yùn)動中尋求精神的躍動和光芒，它表情達(dá)意的最主要的方式，是擬人和借喻。無論是花還是鳥，都是一種精神和生命的象征。

一幅優(yōu)秀的作品必須要有完美的構(gòu)圖與色彩。中國花鳥畫的構(gòu)圖具有民族性和時(shí)代性的特點(diǎn)，它隨著時(shí)代、生活以及審美標(biāo)準(zhǔn)的改變而不斷發(fā)展變化。當(dāng)代中國花鳥畫的構(gòu)圖既要立足傳統(tǒng)又要站在時(shí)代的基點(diǎn)上，發(fā)展新的構(gòu)圖特征。其一般會呈現(xiàn)出多元的狀態(tài)，一類是受傳統(tǒng)花鳥畫影響的傳統(tǒng)型的當(dāng)代花鳥畫構(gòu)圖，還有一類是受西方寫實(shí)主義繪畫影響的寫實(shí)型的當(dāng)代中國花鳥畫構(gòu)圖。注重實(shí)景的描繪，有固定的視點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)透視變化和空間變化。這種受平面構(gòu)成、西方現(xiàn)代藝術(shù)、日本繪畫影響下的裝飾性的當(dāng)代中國花鳥畫構(gòu)圖，既有繼承又有創(chuàng)新，既有外來文化的滲透又有變革，并用相應(yīng)的圖例來闡明當(dāng)代中國花鳥畫構(gòu)圖類型的變化。再說色彩，謝赫“六法”論中的“隨類賦彩”，表現(xiàn)了中國畫的色彩原則。在唐、宋之際，工筆花鳥畫的色彩藝術(shù)經(jīng)歷了唐時(shí)富麗堂皇，宋時(shí)寧靜致遠(yuǎn)的幾個時(shí)期。伴隨著歷史的演變，花鳥畫的色彩在歷代產(chǎn)生了不同的具有時(shí)代性的藝術(shù)特征，發(fā)展到近現(xiàn)代的花鳥畫藝術(shù)，在色彩方面經(jīng)歷著繼承與發(fā)展，借鑒和創(chuàng)新的發(fā)展歷程，體現(xiàn)了工筆花鳥畫色彩藝術(shù)的包容性。

中國花鳥畫在傳統(tǒng)哲學(xué)和民族精神的影響下，具有極強(qiáng)的中國文化屬性。它不僅有愉悅大眾審美的需求，還有更多的具有文化隱喻或指代的功能，是畫家對宇宙對人生全面的思索。中國花鳥畫作為一種造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)其獨(dú)樹一幟的藝術(shù)形式，在整個中國文化歷史發(fā)展過程中不斷的演變成熟，從而使其藝術(shù)內(nèi)涵以及立意、審美、意境等逐漸走向完善與豐富。

而對于一個繪畫者來說，不僅要把握住作品的多種特征變化，更要遵從本心。對于畫家來說，極端感情宣泄的時(shí)候最有感染力，在這個時(shí)候技法物象用筆都已經(jīng)不再是最重要的，重要的是表現(xiàn)。也就是感悟在心，而不在手眼之內(nèi)。只有手到眼到心到，認(rèn)真把握形象性、情感性以及審美性才會創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。就像現(xiàn)如今的粉彩花鳥瓷畫，不但越來越重視對于畫面本身創(chuàng)新的意義，也在歷史的探索之中尋找著未來的創(chuàng)作方向。