王陽

摘要：色彩作為繪畫過程中的重要表現(xiàn)手段，是畫家表達(dá)自身藝術(shù)理念和藝術(shù)實(shí)踐的重要途徑。因此在現(xiàn)代繪畫的創(chuàng)作過程之中，如何進(jìn)一步加強(qiáng)對(duì)“色彩構(gòu)成”的應(yīng)用，并藉此來取得一個(gè)良好的繪畫效果，是需要進(jìn)行深入實(shí)踐和探索的。文章主要就色彩構(gòu)成在現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作中的具體應(yīng)用情況進(jìn)行了探究與分析。

關(guān)鍵詞：色彩構(gòu)成；現(xiàn)代繪畫；運(yùn)用

對(duì)于繪畫創(chuàng)作者而言，色彩是繪畫的重要表現(xiàn)語言之一，在繪畫創(chuàng)作中占據(jù)著至關(guān)重要的位置，能否全面掌握色彩理論并在創(chuàng)作過程中熟練應(yīng)用色彩構(gòu)成知識(shí)，在很大程度上決定了作品的成敗。通過研究色彩構(gòu)成中色彩要素對(duì)于繪畫的影響及產(chǎn)生的作用，對(duì)于繪畫中色彩語言的錘煉起到極大的推動(dòng)作用。畫家在創(chuàng)作過程中通過對(duì)色彩構(gòu)成的不斷探尋和研究，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行相應(yīng)的藝術(shù)實(shí)踐，將會(huì)逐漸使我們的繪畫表達(dá)能力得到相應(yīng)的鍛煉和提高，同時(shí)使得自身的繪畫思想得以有效的表答，從而獲得良好的繪畫創(chuàng)作效果。

一、現(xiàn)代繪畫過程中色彩構(gòu)成的樣式及特點(diǎn)簡析

（一）印象主義色彩的表現(xiàn)形式以及特點(diǎn)

在19世紀(jì)現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)，尤其是光學(xué)理論和實(shí)踐的啟發(fā)下，現(xiàn)代派繪畫畫家開始注重在繪畫中對(duì)外光的研究和表現(xiàn)，并不斷加以探究。這種把光和色彩直接與美學(xué)相結(jié)合，運(yùn)用到藝術(shù)法則上的創(chuàng)作手法，使得新的色彩觀和表現(xiàn)形式也隨之出現(xiàn)，并在這一基礎(chǔ)上，促進(jìn)了現(xiàn)代繪畫色彩表現(xiàn)形式的形成，它對(duì)于當(dāng)代繪畫色彩藝術(shù)以及色彩表現(xiàn)方式的形成也起到了非常重要的作用。比如印象主義色彩畫家莫奈的《干草垛》以及《羅昂大教堂》等作品，就是通過對(duì)不同季節(jié)不同天氣狀態(tài)下光線和色彩變化情況進(jìn)行的深入的研究，而使得變幻無窮的視覺映像色彩通過畫面展現(xiàn)在人們的眼前。在現(xiàn)代派印象主義繪畫色彩的應(yīng)用過程中，通過色相對(duì)比、明度對(duì)比、純度對(duì)比以及補(bǔ)色對(duì)比等用色特點(diǎn)的充分展示，使得印象主義繪畫中的豐富的用色領(lǐng)域以及色彩表現(xiàn)形式得到了充分展示。

在印象主義色彩構(gòu)成中，其主要指的是通過陽光中色彩斑斕的豐富變化，并且注重在特定光線之下的色彩效果，在其色彩構(gòu)成中，通過提高畫面上的色彩明度，從而使得整個(gè)色彩的豐富程度得以有效的提升。后印象主義畫家修拉在對(duì)光學(xué)以及色彩的科學(xué)理論進(jìn)行了進(jìn)一步的研究后，將光學(xué)跟色彩的科學(xué)理論作為其研究重點(diǎn)，找出了點(diǎn)彩構(gòu)成的新樣式。在其代表作《大碗島初夏星期天的下午》這一繪畫作品之中，主要就是將自然之中所存在的色彩分隔成構(gòu)成色，然后借助于微小的筆觸以及斑點(diǎn)畫將其表現(xiàn)在畫面上面，并讓其能夠以純粹的原色狀態(tài)表示出來，從而形成了點(diǎn)彩這一獨(dú)特形式。

（二）野獸派的表現(xiàn)色彩樣式特點(diǎn)

熱衷于運(yùn)用鮮艷、濃重的色彩，創(chuàng)造強(qiáng)烈的畫面效果是野獸派的表現(xiàn)特點(diǎn)。對(duì)于野獸派而言，其創(chuàng)作注重情感表達(dá)，強(qiáng)調(diào)純色彩和裝飾性，畫面具有非常強(qiáng)的破壞力、想象力以及創(chuàng)造力。比如弗拉芒克其畫風(fēng)激烈狂暴，為了充分滿足情感爆發(fā)下的最為強(qiáng)烈以及肯定的色彩表現(xiàn)，他將各種色彩都融入到他的繪畫色素之中，并且從哪些粘稠的濁彩中表現(xiàn)出了一種癲狂的色彩。在野獸派的色彩構(gòu)成中，是善于大膽進(jìn)行色彩的提純處理，并應(yīng)用夸張到極高的強(qiáng)度來形成了一種厚重色彩的表現(xiàn)形式。比如野獸派畫家馬蒂斯在作品《舞蹈》之中，其就應(yīng)用飽和的藍(lán)色來勾勒成想象的天空，然后應(yīng)用青色來構(gòu)成大體，應(yīng)用明亮朱紅色來構(gòu)造成人體。在其繪畫中，主要是將色彩的純度以及強(qiáng)烈感放置在首位，從而形成極富視覺沖激力的畫面以及色彩構(gòu)成效果。

二、現(xiàn)代繪畫中的色彩構(gòu)成簡析

較之于傳統(tǒng)的繪畫作品，近現(xiàn)代繪畫色彩觀念出現(xiàn)了比較大的轉(zhuǎn)變，并且開始呈現(xiàn)出一種純粹化以及符號(hào)化的特征。作為一種最富有表現(xiàn)力以及影響力的藝術(shù)言語，色彩也是繪畫藝術(shù)的個(gè)性表現(xiàn)以及發(fā)展的重要前提之一。在應(yīng)用色彩構(gòu)成來對(duì)繪畫的意境進(jìn)行表現(xiàn)的過程中，真正意義上的革新是由印象派開始的，在印象派畫家中主要側(cè)重于對(duì)色彩純度的應(yīng)用，并多是借助于補(bǔ)色原理來進(jìn)行混色處理，然后應(yīng)用原色來對(duì)色度進(jìn)行強(qiáng)化處理，這樣也就使得物體的固有色被徹底否定，借此來實(shí)現(xiàn)對(duì)于傳統(tǒng)的叛逆表現(xiàn)。在新印象主義中還將印象派的色感以及原理進(jìn)行有效的強(qiáng)調(diào)，在此基礎(chǔ)上使得生理色彩得以持續(xù)發(fā)展。在新印象主義中還形成了一種以視覺調(diào)和為主的繪畫形式，來使得自身的繪畫思想得到有效的保障。后印象主義對(duì)色彩進(jìn)行了進(jìn)一步的解放，但是依舊保留了比較傳統(tǒng)的明暗關(guān)系。可以說色彩作為造型的一種主要因素，在立體主義之中使得黑、褐以及白兩色進(jìn)行復(fù)活，來給予色相以及色彩的組合進(jìn)行了道路的有效開辟，這也是現(xiàn)代主義繪畫發(fā)展的一項(xiàng)重要轉(zhuǎn)折。在抽象主義繪畫中還對(duì)光的存在進(jìn)行了否定，其主張的是純粹的色彩以及內(nèi)在精神的有效表現(xiàn)，在繪畫過程中也能夠隨意應(yīng)用強(qiáng)烈的色彩來進(jìn)行速度、力度以及內(nèi)在能量的記錄，現(xiàn)代繪畫色彩經(jīng)過了近百年的發(fā)展之后，也就成為了一種世界性的文化。

現(xiàn)代主義繪畫興起的時(shí)代也是現(xiàn)代意識(shí)蓬勃發(fā)展的一個(gè)時(shí)代，18世紀(jì)的法國巴黎各種文藝跟流派薈萃一時(shí)，而音樂以及科學(xué)等對(duì)于繪畫也有著非常重要的影響。畫家們作為一個(gè)敏感的群體，對(duì)于生命現(xiàn)象以及運(yùn)動(dòng)的本質(zhì)規(guī)律也有著非常深入的認(rèn)知，并認(rèn)識(shí)到了生命表現(xiàn)過程之中所存在的持續(xù)性、邏輯性以及發(fā)展性，并能夠在各自繪畫領(lǐng)域中來進(jìn)行自身的審美介質(zhì)以及思維方式的有效轉(zhuǎn)變。

“色彩豐富到一定程度，形也就成了?！比性谒v到他的畫時(shí)，經(jīng)常重復(fù)這句話。對(duì)于塞尚而言，繪畫并非是對(duì)自然的面貌進(jìn)行再現(xiàn)，而是需要借助于冷靜的觀察來對(duì)自然分析出的本質(zhì)結(jié)構(gòu)來進(jìn)行有效的實(shí)現(xiàn)。應(yīng)用點(diǎn)線面等因素所構(gòu)成的過濾網(wǎng)來對(duì)自然物進(jìn)行過濾，就能夠產(chǎn)生注入了畫家精神之后的第二個(gè)自然。一幅畫作為一個(gè)密合的編織物，使得線條不僅僅用來對(duì)對(duì)象的輪廓進(jìn)行勾勒，而是通過色彩體現(xiàn)出編織物的網(wǎng)線。在塞尚看來，其所繪畫的作品中只有對(duì)比以及色調(diào)之中的關(guān)系。隨著對(duì)繪畫藝術(shù)的不斷探索，塞尚的美學(xué)思想也得到了一定程度的深化，其認(rèn)為自然是具備有一定的深度的，而色彩則是該深度的具體外在表現(xiàn)，進(jìn)行繪畫的最終目的也是對(duì)自然的本質(zhì)結(jié)構(gòu)進(jìn)行充分的展現(xiàn)。

在梵高看來，畫面中的色彩則是其生活中的熱情，梵高深信顏色本身便能夠表示出許多東西，并認(rèn)為真正的畫面都是遵循自身的感覺來進(jìn)行創(chuàng)作的，僅僅依靠單純的模仿則無法展示出大自然中色彩的美感。因此對(duì)色彩層次進(jìn)行不斷的創(chuàng)新，才能夠讓大自然中所存在的色彩美得到充分的展示。梵高的藝術(shù)風(fēng)格最主要的特點(diǎn)就是對(duì)于色彩的表達(dá)，因此在梵高的繪畫作品之中，大都是通過最為飽滿以及最為強(qiáng)烈的色彩還有奔放的筆觸來對(duì)大自然進(jìn)行描繪以及展示，使畫面具有特殊的裝飾效果。

高更善于使用強(qiáng)烈的輪廓線以及用主觀化色彩表現(xiàn)經(jīng)過概括和簡化了的形體，從而取得音樂性、節(jié)奏感和裝飾效果。高更認(rèn)為色彩具備有良好的表現(xiàn)力量，其作品也是對(duì)大自然的體會(huì)以及心靈狀態(tài)的有效改變，在高更看來，色彩作為色彩自身作為自然界中一種普遍存在的東西，也是大自然內(nèi)在力量的一種具體表現(xiàn)，并能夠激起人們內(nèi)心深處的共鳴。高更曾說：“色彩是眼睛傾聽到的語言，而它具有暗示力量。在色彩的運(yùn)用方面，高更曾一語道破其宗旨：“色彩是思想的結(jié)果，而不是觀察的結(jié)果?！彼簧膭?chuàng)作表明，隨著畫家審美意識(shí)的不斷變化，其色彩運(yùn)用呈現(xiàn)出一種由外部描摹向內(nèi)心深入發(fā)展的轉(zhuǎn)變軌跡。與“色彩感覺”相比，高更顯然更重視“色彩感情”，而他的作品也無可置疑地表明，深層次感情能對(duì)畫家繪畫色彩個(gè)性的形成產(chǎn)生本質(zhì)的影響，進(jìn)而決定了色彩語言與畫家主體意識(shí)之間的對(duì)應(yīng)關(guān)系。

在畢加索的繪畫作品之中，其還采取了拉長、壓扁、扭曲以及分解等多種模式，使得對(duì)美的禁律得到了徹底的打破，也除去了現(xiàn)實(shí)中的一切痕跡。在畢加索的作品之中，使得繪畫自身的純粹性得到了充分的體現(xiàn)，并且能夠使得作品中的物體多面可以進(jìn)行同時(shí)并置，這也是立體派用繪畫空間來對(duì)時(shí)空統(tǒng)一的四度空間概念美學(xué)思想進(jìn)行表示的重要途徑。在畢加索的繪畫中，并沒有將表現(xiàn)情感放置在創(chuàng)作的第一位，其主要是實(shí)現(xiàn)了自然客體所相對(duì)的繪畫客體。

在康定斯基的繪畫體系之中，認(rèn)為繪畫跟音樂的概念是一樣的，并不是通過事物的表現(xiàn)來進(jìn)行各種基本色彩的有效應(yīng)用。其主要通過一定形式的規(guī)定，來應(yīng)用色彩對(duì)于人們的內(nèi)在情感進(jìn)行充分的反應(yīng)跟表現(xiàn)。在康定斯基的繪畫理論中，還給予基礎(chǔ)色彩不同的象征意義。比如黃色能夠代表著大地以及世俗的人類，而藍(lán)色則能夠代表天空色以及高貴，白色代表的是一種虛無，比如說生命出現(xiàn)之前的冰河時(shí)期。

在蒙德里安的繪畫作品中完全不使用具象元素，其還直接將圖形規(guī)劃為水平以及垂直關(guān)系的直角形，并且將抽象主義的理論發(fā)揮到了極端。對(duì)于蒙德里安而言，繪畫本身便是對(duì)人們心靈的一次凈化，并能夠就人與自然以及人與現(xiàn)實(shí)之間的矛盾進(jìn)行有效的解決，從而達(dá)到一種平衡和諧的狀態(tài)。因此說在具體的繪畫過程中，只有對(duì)物質(zhì)以及情感上的內(nèi)容進(jìn)行去除以及拋棄，才能夠創(chuàng)造出普遍的美，并能夠?qū)⑸实谋憩F(xiàn)功能得到最大限度的發(fā)揮。

在美國畫家皮洛克看來，繪畫本身比繪畫的主體以及觀念更為重要，在皮洛克的繪畫作品之中，主要布滿了曲線以及色彩點(diǎn)滴。具體的作品不僅不是長時(shí)間對(duì)于某一主題思考所產(chǎn)生的，也不是源于對(duì)生活的觀察，而是在下意識(shí)狀態(tài)下所進(jìn)行的創(chuàng)作。

三、結(jié)語

在現(xiàn)代繪畫作品之中，對(duì)于色彩構(gòu)成的對(duì)比以及調(diào)和有著一定的要求，如何讓色彩具備有平衡跟秩序感也是個(gè)畫家所需要研究的一個(gè)重要難題?？梢哉f繪畫能夠產(chǎn)生一些生理以及心理上面的感受，并且需要借助于多種色彩的構(gòu)成才能夠取得良好的繪畫效果，并使得畫家自身的想法通過畫面得到充分的展示。為了取得良好的繪畫效果，還需要對(duì)各種色彩的內(nèi)涵以及表現(xiàn)意義有清晰的了解，然后再結(jié)合了自身繪畫特點(diǎn)的基礎(chǔ)上來進(jìn)行色彩的合理選擇，借此來獲得良好的繪畫效果。

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作者單位：

北部戰(zhàn)區(qū)陸軍軍人俱樂部