張蕾

摘 要：民族音樂文化是中華傳統(tǒng)文化中的一個重要組成部分，是民族發(fā)展的動力之一。以多元文化音樂教育的視野充分認識民族音樂文化的價值和不可替代性，利用學(xué)校教育更好地傳承民族音樂文化。

關(guān)鍵詞：多元文化；音樂教育；民族音樂文化傳承

多元文化的理念起源于20世紀初的美國，經(jīng)過半個多世紀的發(fā)展逐漸成熟并進入我國音樂教育的研究視野，對我國音樂教育產(chǎn)生深遠的影響。所謂的“多元”，主要是針對長期以來在西方發(fā)達國家所盛行的“一元論”所提出。“一元論”的觀點認為，全世界的文化都是由一個點向外擴散的，即西方中心點，也即“歐洲中心論”，這其中當然也包括音樂文化的發(fā)展。毋庸置疑，這個相對狹隘的論點隨著第三世界的崛起和人們對世界文化發(fā)展更深刻的認識而逐漸轉(zhuǎn)換為多元文化認識。因此，多元文化教育成為當今世界教育乃至我國教育界的一個熱點問題，它既是一股強勁的理論思潮，也是一場深刻的實踐變革。正如國際音樂教育學(xué)會所指出，音樂是一種文化的普遍現(xiàn)象，所有的文化都擁有音樂。歐洲音樂也只是人類發(fā)展史上的一段歷程，不能代替人類整個音樂藝術(shù)長河的歷史進程。而“多元文化音樂教育”，就是指音樂作為一種文化現(xiàn)象，不同民族、地域的音樂文化都應(yīng)該得到同等的尊重與認可、傳承與發(fā)展。音樂本身是無國界、無雅俗、無貴賤之分的，不同板塊、地域、民族的音樂文化在本民族文化發(fā)展中都起到重要作用，無論缺離哪一塊的民族音樂文化發(fā)展，都會影響到我們對人類整體文化發(fā)展進程的思考，也將影響到我們對音樂本身更深刻的認識和把握。將音樂放在文化的大背景下思考，既繼承本國又面向世界，是國際音樂教育的趨勢所向。我國是一個多民族的國家，擁有多樣的文化形貌和風格各異的音樂文化，如何在多元文化的國際教育思潮影響下對本民族音樂文化進行有效的傳承和發(fā)展，對我們是一個亟待思考的問題。

中國傳統(tǒng)音樂根植于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化土壤中，是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分。文化是一個民族的靈魂和根本屬性，不同民族的文化不能互相代替，源于文化的音樂同樣也具有唯一性和不可替代性。豐富多彩的民族音樂文化折射出中國傳統(tǒng)文化的方方面面，成為中華傳統(tǒng)文化的重要載體，同時也以其獨特的功能作用于中國傳統(tǒng)文化之中，與中華傳統(tǒng)文化互相交融、互相影響、共同發(fā)展、琴瑟和鳴。在音樂文化發(fā)展的歷史長河中，由音樂實踐過程積淀下的無論音律、樂譜、記譜法、樂器、曲調(diào)等無一不是其本民族語言、情感、風俗等民族屬性的生動體現(xiàn)?！耙驗槊褡宓膩碓词嵌嘣缘?，各地區(qū)發(fā)展的去平衡性，其習俗、民族文化、宗教信仰、語言文字等各方面呈現(xiàn)出多元性的特征，而音樂的產(chǎn)生與發(fā)展和文學(xué)、宗教、醫(yī)學(xué)、哲學(xué)等學(xué)科魚水相連，因此，多元性是我國音樂教育本身所具有的品質(zhì)?！蓖ㄟ^了解一個民族的音樂文化風貌，我們可以更生動地感受這個民族的整體文化發(fā)展，而只有理解本民族的音樂文化，我們才能與各國各民族的音樂文化進行平等的對話和交流。因此，在多元文化音樂教育中推動民族音樂文化的傳承和發(fā)展，在人類音樂歷史的發(fā)展脈絡(luò)上梳理各民族文化的歷史進程，使音樂教育回歸音樂本身的多元。

一、在專業(yè)音樂教學(xué)中更好地傳承民族音樂文化

音樂教育是音樂文化的重要組成部分，正是通過一系列有效的音樂教育活動來深入推進音樂文化的傳播。音樂教育的核心就是引導(dǎo)學(xué)生批判地思考存在于我們?nèi)祟愇幕顒又械母鞣N不同的音樂文化現(xiàn)象，促進學(xué)生形成一個廣闊而平等的全球性視野，當然更立足于如何更好地發(fā)展傳承本民族的優(yōu)秀音樂文化。而學(xué)校教育作為一個國家和民族文化發(fā)展的重要標志，不僅是民族音樂文化傳承的重要依托也是音樂教育活動的核心部分。在專業(yè)音樂教學(xué)中，學(xué)校教育承擔著培養(yǎng)音樂人才、樹立音樂價值、提高音樂素質(zhì)、教習音樂知識等重要作用。

1、在課程設(shè)置中滲透民族音樂文化的教學(xué)內(nèi)容。

課程是學(xué)校教學(xué)活動一個非常重要的環(huán)節(jié)，課程的設(shè)置更是從宏觀上對人類文化傳承的一個篩選和把握。我國音樂教育在體系上沿襲了歐洲音樂中心的教育體系，并受音樂學(xué)院教育模式的影響，音樂課程設(shè)置長期以來比較單一。因此，我們應(yīng)將所有的相關(guān)音樂課程看做一個有機的整體，其中的各部分內(nèi)容相互獨立又互有聯(lián)系，相互交叉又互有融合，以避免課程設(shè)置不當所造成文化上的割裂。

在課程設(shè)置方面應(yīng)有兩點比較重要，即課程的整合和重構(gòu)：

其一、整合。目前學(xué)校高等音樂教育過程中某些課程設(shè)置缺乏彈性，內(nèi)容過于分散和細化，各門課程中只講與己有關(guān)的內(nèi)容，而沒顧及到其作為一個音樂整體中的部分與其他課程所應(yīng)有的相互聯(lián)系。音樂文化是一個有機的整體，其各個組成部分相互聯(lián)系又互相滲透才富有藝術(shù)的魅力，如果只割裂地了解其中部分內(nèi)容，只知此而不知彼，那么對音樂文化的了解也是不完整的。例如在作曲的四大件理論學(xué)習中，和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器是最核心的四門專業(yè)課，可是和聲中只講功能進行配和聲習題；曲式只講各種曲式的體裁結(jié)構(gòu)、復(fù)調(diào)只講復(fù)調(diào)習題寫作、配器只講基礎(chǔ)的配器法。但音樂是一個整體，每首音樂作品中都包含和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器的內(nèi)容，并呈現(xiàn)出在音樂發(fā)展的歷史中、在同時代音樂作品中、在同一體裁的作品中、在其作者于不同分期創(chuàng)作特征中所表現(xiàn)出的作品的不同風貌。而這些重要的內(nèi)容都基本依靠課程解決，所以課程的整合勢在必行。

其二、重構(gòu)。重構(gòu)針對的是目前某些課程設(shè)置又過于單一，完全不能滿足此項專業(yè)所應(yīng)達到的教學(xué)目的這一問題所提出的構(gòu)設(shè)。長期以來，我們的音樂專業(yè)教育都是以歐洲音樂體系為主，無論從理論還是技法方面都以西方音樂文化系統(tǒng)為主，而以民族音樂文化系統(tǒng)為輔，這也是長期歷史發(fā)展遺留的問題。在民族音樂文化方面，除民族器樂、聲樂有自己比較系統(tǒng)的教習外，其余方面都比較薄弱，只有中國音樂史、民族民間音樂等不多的幾門課程。中國民族音樂基本分為四個大的部分，即宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂和民間音樂四個部分構(gòu)成，每一個部分下都對應(yīng)著我們中華民族燦爛的千年文明，就每個大類底下都應(yīng)該能開設(shè)相對應(yīng)的好多內(nèi)容，所以如此看來這樣的課程設(shè)置就顯得太過于單薄，因此課程的重構(gòu)也迫在眉睫?？傊?，學(xué)校音樂教育的課程設(shè)置應(yīng)適應(yīng)多元音樂文化發(fā)展的步伐，科學(xué)合理的安排部署教學(xué)內(nèi)容，形成相對完整統(tǒng)一的教學(xué)體系，同時增進學(xué)生對多元文化的理解和審美，促進民族音樂文化的傳承和發(fā)展。

2、在教學(xué)方法上豐富民族音樂文化的教學(xué)手段。

教學(xué)內(nèi)容是實現(xiàn)教育目標的重要載體，而教學(xué)方法則是實現(xiàn)教育目標的重要手段。教學(xué)方法的選擇應(yīng)根據(jù)具體的教學(xué)內(nèi)容有所繼承、有所突破、有所創(chuàng)新。在豐富民族音樂文化的教學(xué)手段方面，除了繼承以往成熟的各種教學(xué)方法外，比較重要的還有兩點。

其一、田野調(diào)查。田野調(diào)查是音樂人類學(xué)范疇中非常重要的一個方法，旨在走出校園來到田間，走出課堂來到社會，掌握采集第一手的民族民間原始素材，切身感受最淳樸、最自然、最原汁原味的民族音樂文化。教育離不開教育的生態(tài)環(huán)境，音樂教育更離不開其滋生的音樂文化環(huán)境，更何況我們的民族音樂文化誕生于其特定的歷史、宗教、習俗、語言等環(huán)境中，與其所處的環(huán)境息息相關(guān)。因此提倡田野調(diào)查就是促使學(xué)生感受鮮活的民族音樂文化風貌，以開放的心態(tài)吸收優(yōu)秀的民族音樂文化，拓展多元文化音樂教育的視野。

其二、多媒體教學(xué)。多媒體教學(xué)是指利用現(xiàn)代先進的多媒體手段全方位的向?qū)W生展示民族音樂文化的魅力，打破歷史、國家、地區(qū)、語言、宗教的限定，無障礙地向?qū)W生傳達鮮活生動的音樂信息。同時，多媒體還是一個重要的民族音樂文化保存途徑，對具有即時性和即興性而獨具藝術(shù)魅力的民族音樂文化，利用先進的現(xiàn)代化視聽手段，使它們得到更完善的保存和傳揚。最后，給民族音樂文化建立完整的數(shù)據(jù)庫系統(tǒng)也是多媒體的重要用途之一，其功在當代，利在千秋。

二、民族音樂文化的傳承重點在于“活態(tài)”的傳承

“活態(tài)傳承“一詞首先出現(xiàn)在非遺保護領(lǐng)域，是指在非物質(zhì)保護遺產(chǎn)生成發(fā)展的環(huán)境中進行保護和傳承，在人民群眾生產(chǎn)生活過程當中進行傳承的與發(fā)展的傳承方式，活態(tài)傳承能達到非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的終極目的。同時，作為很多都名列非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護項目中的民族音樂文化的傳承也應(yīng)具備“活態(tài)”傳承的特點。正如宋瑾老師所說，“文化中的音樂是活態(tài)的，氣質(zhì)是活態(tài)音樂呈現(xiàn)出來的，音樂就像人，有靈有肉，靈肉合一，缺一不可。”

1、傳承中注意“文化中的傳承”和“傳承中的文化”兩個關(guān)系。

“文化中的傳承”，是指要把傳統(tǒng)音樂放置于大的文化歷史脈絡(luò)中來傳承，使傳統(tǒng)音樂藝術(shù)不與其生存的環(huán)境相割裂，借助文化的多重視角，從音樂的各個方面來理解音樂藝術(shù)，解釋音樂行為，將音樂本體與文化作為一個整體加以重視和觀照。傳承中既要地道的掌握該音樂方面的本體特征，又能觀照其所生成的文化背景和在整體文化長河中的歷史意義和價值?！皞鞒兄械奈幕笔侵冈趥鹘y(tǒng)音樂的傳承中，不僅致力于音樂本體的傳承，同時注重對該音樂藝術(shù)所蘊含的文化內(nèi)涵進行挖掘、闡述和傳播，使被傳授者更深刻地了解、體驗傳統(tǒng)文化的豐富含義和歷史文化價值。正如南藝劉承華先生所說：“一種藝術(shù)的獨特的美，植根于產(chǎn)生它的文化之中，文化是活的，是有無限生命力的和生發(fā)力的根。要想使音樂的形式充分展示其固有的活力，只有借助文化這一藝術(shù)原創(chuàng)力的沖擊才有可能?！币虼藦娬{(diào)民族音樂文化的活態(tài)傳承，就是承認民族文化的歷史和未來是一個不斷動態(tài)的過程。

2、建立以感受品鑒為主的民族音樂文化審美。中華民族作為一個有上下五千年歷史的泱泱大國，有著與西方歐洲音樂迥然不同的音樂文化，無論是樂器、律制、調(diào)性、沿革、演奏等各個方面都自成體系，有著自己獨有的嚴格的規(guī)制。在歷史發(fā)展的長河中，受儒家思想影響也產(chǎn)生了與西方截然不同的美學(xué)觀和藝術(shù)觀。西方音樂著重技法，而中國音樂講求意境；西方音樂重視音樂邏輯的嚴謹有序，而中國音樂注重音樂的風味和神韻。例如中國的文人音樂包括古琴音樂與詞調(diào)音樂，它與詩書、繪畫、詩詞歌賦共同構(gòu)成中國傳統(tǒng)文化中獨特的文人文化，琴、棋、書、畫，琴居首位。古琴音樂追求的是超凡脫俗的意境和天人合一的思想，講究的是“清、幽、淡、遠”的文人色彩，而這種音樂非常符合當時封建社會“君子”的“中和”的思想，成為古人修身養(yǎng)性、塑造人格的最好手段。因此，在民族音樂文化的傳承中，想要掌握其精髓最好的方式就是充分的感受品鑒中國傳統(tǒng)音樂文化中所蘊含的獨特的東方式的審美，充分領(lǐng)略感知其文化價值和藝術(shù)價值，以多元文化的廣闊視角傳承民族音樂文化。

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