郭婷

摘 要：在具象的繪畫和抽象的音樂中抽取他們相通的共性元素，二者加以糅合，將聽覺藝術(shù)遷移到視覺感受上，打破單一藝術(shù)在思維和學(xué)科上的局限和僵化。法國(guó)浪漫主義畫派大師德拉克羅瓦在日記中寫道：“色彩就是眼睛的音樂，它們像音符一樣組合著……無法達(dá)到的感覺?！崩L畫與音樂就像是孿生姐妹的關(guān)系，陌生又熟悉，對(duì)立又相依。藝術(shù)家們?cè)谝魳放c繪畫中建立精神上的通感，獲得彼此間的意向兼容。

關(guān)鍵詞：音樂；旋律；繪畫；溝通；藝術(shù)語言

音樂與繪畫，分屬于兩種截然不同的藝術(shù)學(xué)科。它們的表達(dá)基礎(chǔ)要素不同，音樂主要用節(jié)奏、旋律、音色、和聲等要素表達(dá)，繪畫則主要用點(diǎn)、線、面和形、色、質(zhì)等要素表達(dá)；音樂，一門時(shí)間的藝術(shù)，訴諸于我們的聽覺感受，將音符以運(yùn)動(dòng)的形式堆砌來表達(dá)萬象，用意境來填滿時(shí)間；繪畫，一門空間的藝術(shù)，訴諸于我們的視覺感受，用生動(dòng)的筆觸捕捉瞬間的柔情，用色彩來描繪空間；音樂用即逝、動(dòng)態(tài)的節(jié)奏訴說情長(zhǎng)，表達(dá)人的心靈；繪畫用恒存、靜態(tài)的畫面描情狀物，表達(dá)世間萬象之美。

然而他們又有相似共通之處，美國(guó)音樂學(xué)家馬利翁說：“聲音是聽得見的色彩，色彩是看得見的聲音?！睆乃囆g(shù)創(chuàng)作的角度來說，繪畫與音樂同屬于藝術(shù)的范疇，它們從本質(zhì)上都是相同的，畫中有樂、樂中有畫，都表現(xiàn)藝了術(shù)家內(nèi)心深處細(xì)微復(fù)雜的情緒變化和對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的真切感受。從體驗(yàn)的角度來說，我們學(xué)過的一種修辭“通感”。通感又叫“移覺”，就是把不同感覺器官間的感覺溝通起來，產(chǎn)生交錯(cuò)，借聯(lián)想引起彼此的感覺轉(zhuǎn)移，“以感覺寫感覺”。錢鐘書在他的《通感》里寫道：“顏色似乎會(huì)有溫度，聲音似乎會(huì)有形象，冷暖似乎會(huì)有重量，氣味似乎會(huì)有體質(zhì)?！睆囊魳放c繪畫的結(jié)構(gòu)與形態(tài)角度來說，這兩種藝術(shù)載體相互滲透、相互影響、相互交融。我們會(huì)說：繪畫的色彩明亮與深沉，音樂的音色沉重與輕快；繪畫的構(gòu)圖穩(wěn)定與律動(dòng)，音樂曲式平穩(wěn)與激昂；繪畫的筆觸粗狂與細(xì)膩，音樂的節(jié)奏平緩與緊張等等。它們之間都有對(duì)應(yīng)性，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)可以用同樣的詞匯描繪這兩種不同的藝術(shù)語言。

1923年的《點(diǎn)、線到面》，具體的論述了點(diǎn)、線、面和色彩與音樂之間的關(guān)系。點(diǎn)，是構(gòu)成畫面結(jié)構(gòu)最基本的要素，在畫面當(dāng)中，每一個(gè)點(diǎn)都是獨(dú)一無二的。點(diǎn)處于畫面不同的位置會(huì)發(fā)出不一樣的聲音，比如點(diǎn)位于畫面中間和位于畫面四周的聲音就不一樣；點(diǎn)的數(shù)量決定聲音的數(shù)量，他們之間成正比的關(guān)系；當(dāng)點(diǎn)發(fā)生重復(fù)的時(shí)候，又是新的聲音的產(chǎn)生，重復(fù)的越多畫面的音樂效果就越強(qiáng)。線，無數(shù)點(diǎn)的集合體，比點(diǎn)的音樂表現(xiàn)效果更強(qiáng)烈，線條的延伸方向、粗細(xì)程度、彎曲角度以及波動(dòng)頻率都會(huì)給畫面帶來不一樣的音樂效果。線條的穿插、疊加和交叉等會(huì)產(chǎn)生更加重要的畫面意義，線條就像樂器上的琴弦，存在著豐富奇妙的音色。面，是由點(diǎn)、線還有其他形狀元素構(gòu)成的，與畫面所有元素形成關(guān)系，面就相當(dāng)于音樂中的高音與重點(diǎn)?？刀ㄋ够f過：“形與畫面邊線之間的關(guān)系，一個(gè)形與邊線間的距離起著特殊的和極重要的作用。”康定斯基的點(diǎn)、線、面與音樂中的音符、音色和旋律相互對(duì)應(yīng)，用畫面表達(dá)音樂，不僅使繪畫達(dá)到一種音樂的和諧，更使得藝術(shù)領(lǐng)域得到一種全新的升華。

中國(guó)古代便做到了詩、書、音、畫同源?！奥曇粢坏?，未嘗不與畫通，音之清濁，猶畫之氣韻也；音之品節(jié)，猶畫之間架也；音之出落，猶畫之筆墨也?！边@是我國(guó)清代畫家王原祁的精辟論述，形象的反映出畫中有樂，音中有色的意境，中國(guó)畫的韻味在音樂藝術(shù)中得到了恰到好處的映證。唐代詩人王維，擅詩畫，擅譜曲，他的：獨(dú)坐幽篁里，彈琴?gòu)?fù)長(zhǎng)嘯。深林人不知，明月來相照。何止詩中有畫，簡(jiǎn)直畫中有樂，王維的詩風(fēng)講究氣韻，重寫意，這些靈感的來源正是音樂藝術(shù)。沈恬評(píng)價(jià)此種氣韻“此乃得心應(yīng)手，意到便成，故造理入神，迴得天意?！毕裢蹙S這樣以音樂入畫的詩人還有很多，例如唐代顧閎中畫《韓熙載夜宴賓客圖》，周文矩繪《合樂圖》等，都能在他們的詩中找到音樂的影子，因?yàn)樗麄冋J(rèn)為藝術(shù)本身就是一個(gè)統(tǒng)一體，煙華落紙將動(dòng)，風(fēng)采帶字欲飛，使人能在藝術(shù)的同一體中體會(huì)靈魂的激蕩。

振動(dòng)有聲，墨浸有色。甘錦奇，旅美畫家，1953年在上海出生，酷愛音樂，自幼學(xué)習(xí)小提琴和鋼琴，曾在樂隊(duì)擔(dān)任過提琴手。他畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國(guó)美術(shù)學(xué)院），曾經(jīng)在上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院任教?，F(xiàn)任上海復(fù)旦大學(xué)視覺藝術(shù)學(xué)院客座教授。1987年東渡日本，在東京大綱公司擔(dān)任美術(shù)設(shè)計(jì)。于1989年來到美國(guó)，求學(xué)于圣地亞哥美國(guó)國(guó)家大學(xué)。曾經(jīng)在美國(guó)、日本、香港、臺(tái)灣等多地舉辦展覽。他是世界上多個(gè)音樂基金會(huì)唯一授權(quán)的出版音樂家作品的畫家，曾受邀為邁爾斯·戴維斯、音樂家比利·霍蕾黛、音樂家查理·帕克創(chuàng)作。受林肯中心特邀音樂家為麗娜·霍恩創(chuàng)作，1996年美國(guó)紐約林肯中心為音樂家麗娜·霍恩頒發(fā)終身成就獎(jiǎng)，邀請(qǐng)他前去繪畫。他的作品被海內(nèi)外各家和藝術(shù)機(jī)構(gòu)等收藏。他多次將自己的作品捐贈(zèng)于上海大劇院和上海音樂廳，雖然他遠(yuǎn)在異國(guó)他鄉(xiāng)，但是心系祖國(guó)，這就是他能表達(dá)自己的思鄉(xiāng)之情的最佳方式了吧。

甘錦奇，以音樂為主題的畫家。這與他從小的經(jīng)歷和音樂素養(yǎng)是密不可分的，他的繪畫風(fēng)格繼承了學(xué)院派的傳統(tǒng)，但是并沒有完全禁錮在寫實(shí)的框架之中。他的作品給人們音樂的體驗(yàn)，觀者可以關(guān)上耳朵，用眼睛傾聽音樂。畫面中的色彩和筆觸的運(yùn)用，仿佛音樂在畫面上四處流動(dòng)，一切那么和諧優(yōu)美。他曾在上海美術(shù)館舉行個(gè)人畫展“音·景”，主題是繪畫與音樂是永生的對(duì)話。一個(gè)藝術(shù)家的成長(zhǎng)，就是在不斷對(duì)話的過程中進(jìn)行的，藝術(shù)的詮釋，是藝術(shù)家與物象之間的對(duì)話，與題材的對(duì)話，與自身心境的對(duì)話……甘錦奇的音樂油畫表現(xiàn)廣泛，不僅有對(duì)古典音樂的致敬，也有對(duì)爵士樂的關(guān)注，更有對(duì)歌劇藝術(shù)的深入，這都是把音樂旋律的抽象性用繪畫的具象表現(xiàn)出來。甘錦奇自己認(rèn)為，音樂演奏本身現(xiàn)場(chǎng)很美，他以油畫創(chuàng)作的形式表述音樂，不僅僅是單純的視覺藝術(shù)，更包含了他的種種際遇的體悟，他通過畫筆傳遞自我自由無羈的心境。所以他對(duì)音樂有著異乎尋常的熱情，在他看來，音樂與繪畫是孿生姐妹，古典音樂的旋律很清澈，有時(shí)近乎透明的溪流淙淙，是一種具象的線性表達(dá)。而爵士樂的旋律，大多是由無數(shù)的點(diǎn)在跳躍中出現(xiàn)，具有抽象與具象的混合。音樂與繪畫是他此生不棄不離的“藝術(shù)伴侶”。

參考文獻(xiàn)

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