余金屏

摘要：《人，詩意地棲居》，是德國19世紀(jì)浪漫派詩人荷爾德林的一首詩，后經(jīng)海德格爾的哲學(xué)闡發(fā)，“詩意地棲居在大地上”，就成為幾乎所有人的共同向往。荷爾德林和海德格爾諸人所倡導(dǎo)的“詩意地棲居”，是旨在通過人生藝術(shù)化和詩意化來抵制科學(xué)技術(shù)所帶來的個性泯滅以及生活的刻板化和碎片化。本文借用海德格爾賦予“詩意的棲居”的哲學(xué)內(nèi)涵，旨在從古詩詞傳播的文化熱和古詩詞教學(xué)的碎片化現(xiàn)象來試圖闡述如何構(gòu)建古詩詞的自主世界，還原古詩詞作為藝術(shù)作品的蓬勃生命力。

關(guān)鍵詞：構(gòu)建；古詩詞；自主世界；生命力

2018年春節(jié)期間，《經(jīng)典詠流傳》一經(jīng)面世，好評一片。這是一檔將傳統(tǒng)古詩詞與現(xiàn)代流行音樂嫁接融合的節(jié)目。該節(jié)目通過不同文化形式和不同傳媒形式的結(jié)合讓古老的詩詞煥發(fā)了嶄新的生命力，終將2017已成氣候的“文化熱”演變成了一場可裂變的“文化潮”。

透過這場“文化潮”現(xiàn)象，我們看到古詩詞一經(jīng)和音樂發(fā)生碰撞，產(chǎn)生了無限可能性，古詩詞內(nèi)在的生命力在優(yōu)美的旋律和吟詠中綻放開來、凸顯出來，讓我們驚嘆：原來古詩詞還可以這樣表達(dá)。有人從傳播學(xué)的角度來分析其表達(dá)方式的創(chuàng)新之處，有人從音樂創(chuàng)作的角度分析其表達(dá)方式的成功之處，而我要說這檔節(jié)目的成功固然與傳媒方式、音樂創(chuàng)作的創(chuàng)新分不開，但從本質(zhì)上說，這檔節(jié)目最大的成功在于遵循了古詩詞自身的表達(dá)方式：“和詩以歌”。在古代，簡單地說，詩歌是可以唱的詩，詩與音樂天然發(fā)生了關(guān)聯(lián)，內(nèi)心情感表達(dá)出來是為“音”，“樂”也并非純粹的音樂，而是舞蹈、歌唱、表演的一種綜合?！稑废笃分性唬骸拔凡豢梢浴畟危魳匪鶄鬟_(dá)的情感絕對不可以是虛偽的。為什么呢？從“音”的內(nèi)涵我們可以看到音樂的產(chǎn)生源于內(nèi)心情感的真實表達(dá)，故“不可以偽”。古人“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆不足故永歌之，永歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”今人表達(dá)內(nèi)心情感的方式越來越多元化，也越來越具有儀式感，時代在變，潮流在變，但經(jīng)典文化的共同情感從未改變，也惟有通過音樂才能將這份共同的情感真實地傳達(dá)出來，因此，一切的藝術(shù)都趨向音樂。

表面上看，是音樂的介入讓傳統(tǒng)的古詩詞煥發(fā)了生命力，實際上是古詩詞自我構(gòu)建的藝術(shù)世界使其自身顯現(xiàn)，今人的創(chuàng)作不過是喚醒了古詩詞“和詩以歌”的表達(dá)方式。

所以，真正的創(chuàng)作不是“為賦新詞強(qiáng)說愁”，而是自然而然地生發(fā)，從藝術(shù)作品本身出發(fā)來構(gòu)建屬于藝術(shù)作品的表達(dá)方式才能還原藝術(shù)作品內(nèi)在的生命力。而《經(jīng)典詠流傳》的成功就在于整個節(jié)目喚醒了古詩詞“和詩以歌”的表達(dá)方式，以古詩詞內(nèi)在的音樂表達(dá)激發(fā)了創(chuàng)作的源泉和動力，使每一次創(chuàng)作都能構(gòu)建屬于自己的藝術(shù)世界，創(chuàng)作出獨特的生命個體，因為每一首詩詞就是一個獨特的藝術(shù)世界，今人的每一次創(chuàng)作無不是在揣摩、模擬古人的方式喚醒一個世界。如臺灣民謠歌手胡德夫?qū)⒐胖{融入《天凈沙·秋思》中來傳唱，表達(dá)對余光中先生的思懷。對他來說，對已故親人的思念，像古藤緊緊纏繞在樹上。他試著去揣摩這首小令中所描繪的景象，想象古人如果去唱會以怎樣的方式表達(dá)出來，他該以怎樣的方式喚醒這種情愫，于是融入古謠的創(chuàng)作應(yīng)運而生，不是古謠的創(chuàng)作將《天凈沙·秋思》作為創(chuàng)作對象，而是特定的情境與古謠的創(chuàng)作相吻合，于是古謠的創(chuàng)作與《天凈沙·秋思》融為一體，《天凈沙·秋思》因古謠的創(chuàng)作而向未來敞開，展現(xiàn)一個澄明的世界，今人的多樣化理解和感受也就涌進(jìn)這個世界，隨著理解意不斷地涌進(jìn)、綻出，讀者對《天凈沙·秋思》的真理認(rèn)知被爭得了，《天凈沙·秋思》作為藝術(shù)作品獲得了“詩意的棲居地”，使其如其所是地顯現(xiàn)在自我創(chuàng)造的澄明世界里，也因此而獲得了美感。

這里的“真理”借用海德格爾的話，就是“存在者之為存在者的無蔽狀態(tài)”。藝術(shù)的本質(zhì)在于“存在者的真理自行設(shè)置入作品”。由此看來，海德格爾對藝術(shù)本源的認(rèn)識改變了我們通常對作品本源的認(rèn)識。我們從未能能作品出發(fā)來追問藝術(shù)作品的本源，而是把作品看成能夠在我們心靈中引發(fā)此種或彼種狀態(tài)的對象。當(dāng)我們能夠轉(zhuǎn)變思維，從作品出發(fā)來追問藝術(shù)作品的本源時，實際上是在構(gòu)建藝術(shù)作品的自主世界，為藝術(shù)作品找到“詩意的棲居地”，正如《經(jīng)典詠流傳》的創(chuàng)作理念一樣，中外交融、古今融合、星素結(jié)合等，無不是讓古詩詞走進(jìn)存在的敞亮里，在古詩詞本身開啟出來的視域里達(dá)到過去與今天、歷史跟未來的結(jié)合。因此，堅持作品的自立的存在，從藝術(shù)本身來解答藝術(shù)作品的本原問題，以打破人為設(shè)置的主體和客體、自我和對象的對立二分的關(guān)系。用這樣的觀點來看待藝術(shù)作品的本質(zhì)，才能構(gòu)建古詩詞的自主、自在、自為的世界。

海德格爾說：“藝術(shù)的最高層次是詩?！笨涩F(xiàn)實生活中又有多少人將詩看做藝術(shù)作品來欣賞和體驗？或者從詩本身出發(fā)來追問詩的本源？很有意思的一個現(xiàn)象是，隨著“傳承宣揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化”口號的提出，一邊是古詩詞傳播的文化熱現(xiàn)象，一邊卻又是古詩詞教學(xué)的碎片化現(xiàn)象。傳統(tǒng)文化的傳承需要媒體的傳播，更需要深入課堂身體力行地去體驗。之所以說“體驗”而不是“教”，是想?yún)^(qū)別對待古詩詞的態(tài)度問題，如果教育者不轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，僅將古詩詞看做客觀的對象化的物，而不是藝術(shù)作品，那么他所關(guān)注的將是藝術(shù)創(chuàng)作是否真實地反映了當(dāng)作對象被觀看的存在者的問題，諸如作者、年代等問題，換句話說，就是他所關(guān)注的是從中能獲得多少相關(guān)的知識，而不是這首詩或詞本身。這樣的理念只能導(dǎo)致古詩詞教學(xué)越來越刻板化、碎片化，將古詩詞教“死”：死板的翻譯、支離破碎的內(nèi)容分析。要想跳出這種碎片化的教學(xué)，必須進(jìn)入古詩詞為我們創(chuàng)造的完整的藝術(shù)世界里去體驗古詩詞的魅力，因為畢竟美是體驗出來的，而不是教出來的。那么如何進(jìn)入詩歌為我們創(chuàng)造的藝術(shù)世界里進(jìn)行體驗和鑒賞呢？

比如學(xué)習(xí)李白的詩歌《贈汪倫》，整首詩如下：

李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。

桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。

這首詩沒有一個生僻字，理解起來也非常容易，完全沒有必要逐字翻譯，一旦翻譯，這首詩的詩韻立刻蕩然無存。我們不妨從作品出發(fā)，在學(xué)生已有的經(jīng)驗和尚未掌握的經(jīng)驗之間建立問題關(guān)聯(lián)，引導(dǎo)他們自己去體驗這首詩的美感。用海德格爾的觀點來看，學(xué)生自己構(gòu)建的關(guān)于這首詩的理解和這首詩所創(chuàng)立的世界之間出現(xiàn)了“裂縫”，二者出現(xiàn)了爭執(zhí)，爭執(zhí)意味著澄明的敞開。所以老師這時的作用不是去幫助學(xué)生確立一個正確答案，而是充分尊重他們的閱讀體驗，讓他們回歸到這首詩中去，帶著自己對這首詩的理解與這首詩產(chǎn)生碰撞，在碰撞中，對這首詩的真理認(rèn)知被爭得了，對這首詩的整體感知自然就呈現(xiàn)出來了，從而讓爭執(zhí)的雙方獲得親密地互相歸屬。如有的學(xué)生問：“為什么汪倫不為李白送行？”老師可以引導(dǎo)學(xué)生回歸到詩中的“踏歌聲”和“桃花潭水”所展現(xiàn)的世界中找到彼此的關(guān)聯(lián)，進(jìn)行多樣化的解讀，讓學(xué)生在討論和探討中獲得閱讀體驗的升華。因此，只有從詩本身出發(fā)來建立問題關(guān)聯(lián)，才能為詩歌的教學(xué)創(chuàng)建自主的世界，才能讓學(xué)生成為詩歌閱讀的主體。

今天，我們生活在一個物質(zhì)文明高度發(fā)達(dá)的社會，科學(xué)技術(shù)帶來的日新月異的變化讓人驚嘆不已。但在海德格爾看來，科學(xué)技術(shù)將自然對象化，表面上帶來了文明進(jìn)步的印象，實際上造成了自然物的破壞，無端地?fù)p耗了存在者，而唯有藝術(shù)作品開啟的世界和大地能讓存在者持存。詩作為藝術(shù)的最高形態(tài)必將開啟一個自在、自為、自主的未來世界，使我們在越來越刻板化、碎片化的世界中還能構(gòu)建屬于自我的“詩意的棲居地”，回歸自然，回歸自我，重拾那一片屬于自己的寧靜。

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