（中國音樂學(xué)院聲歌系 100101）

專業(yè)學(xué)習(xí)歌唱，所經(jīng)歷的過程一般可分為三個(gè)階段，即基礎(chǔ)階段、鞏固階段和走向成熟階段。對(duì)于夢(mèng)想成為高水平的成熟歌唱者來說，基礎(chǔ)階段和鞏固階段是至關(guān)重要的，是整個(gè)學(xué)習(xí)聲樂過程的重中之重，核心中的核心，她關(guān)系到一個(gè)聲樂專業(yè)的學(xué)習(xí)者是否能走的更遠(yuǎn)、飛的更高。良好的歌唱基礎(chǔ)必然與科學(xué)的演唱方法相隨相伴，完美配合，不棄不離；高水平的成熟歌唱者也必然具備完善科學(xué)的基礎(chǔ)演唱方法素養(yǎng)，這二者是相輔相成不可或缺，缺一不可的。

多年來的演唱教學(xué)與科研實(shí)踐證明，凡是歌唱方法科學(xué)，演唱水平高的報(bào)考音樂院校的本科生、研究生及國家級(jí)專業(yè)院團(tuán)的演職人員，他們的基礎(chǔ)，也就是演唱的基本功一般都相當(dāng)扎實(shí)穩(wěn)定，并且會(huì)取得好的考試成績(jī)和好的演出效果。如果歌者要想在重要的歌唱比賽中取得好名次，除了一流的嗓音條件和與生俱來的高素質(zhì)的音樂感覺以外，一定要有非?？茖W(xué)完美的演唱專業(yè)基礎(chǔ)訓(xùn)練，不然，要想取得理想成績(jī)，獲得好名次得獎(jiǎng)，那幾乎是望塵莫及是不可能的事情。例如著名男高音歌唱家吳雁澤、戴玉強(qiáng)，閻維文等；女高音歌唱家彭麗媛、孫麗英、張也、王慶爽等。他們的成功，除了天生的音樂天賦以外，基礎(chǔ)好，基礎(chǔ)牢則起著支撐作用。那么，歌唱的基礎(chǔ)階段這么重要，理所當(dāng)然應(yīng)該引起學(xué)習(xí)者的高度重視，我們今天就關(guān)于這個(gè)問題加以闡述。

一、歌唱之基礎(chǔ)形體

1.樂器的發(fā)音依靠金屬、木管、銅管、打擊、琴弦等演奏……，發(fā)音質(zhì)量的好壞優(yōu)劣，有賴于制造樂器所使用的材料、工藝、技術(shù)高低及制造者的文化積累，社會(huì)經(jīng)驗(yàn)和審美標(biāo)準(zhǔn)。歌唱者的樂器就是我們身體自身，由聲帶發(fā)出基音，靠共鳴腔體將其擴(kuò)大，通過空氣媒介進(jìn)行傳播。對(duì)于自身嗓音先天條件的好壞優(yōu)劣，我們自己是無法選擇的，但是，我們自身這個(gè)‘樂器’在進(jìn)行歌唱時(shí)的形體姿勢(shì)、動(dòng)作表演、面部表情，對(duì)是否能夠發(fā)出好的聲音，起著舉足輕重的作用，乃至于有一些學(xué)習(xí)多年的專業(yè)歌手，對(duì)于歌唱樂器姿勢(shì)的外在形態(tài)，內(nèi)在用氣用力及科學(xué)自然的相互協(xié)調(diào)問題之認(rèn)識(shí)程度仍顯不足，不夠全面了解自身樂器的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，運(yùn)行原理，在對(duì)待基本演唱方法方面甚至是片面刻板和教條的，從而導(dǎo)致演唱水平達(dá)不到理想的期望值水平。實(shí)際上不具備正確歌唱形體的人在專業(yè)隊(duì)伍中比比皆是，并不在少數(shù)，可以說這不僅牽涉到一般的聲樂學(xué)習(xí)者如大學(xué)生、研究生等，而且在一些成名的名人歌手中，也不乏其人，我們從他們的演唱中能夠管中窺豹，略見一斑。

其表現(xiàn)：（1）從身體的外部形態(tài)看，腰站不直，胸不挺立，低頭、扣胸、駝背、伸脖子仰臉、歪嘴、皺眉、哈腰、鼓肚、彎腿、兩腳過于分開，伸手出手僵硬，上臺(tái)下臺(tái)步伐不靈活、不協(xié)調(diào)、面部表情單一、眼中無物、不積極、不主動(dòng)、全身協(xié)調(diào)呆板等等。（2）相對(duì)內(nèi)在來看，呼吸動(dòng)作過大，吸氣過深、吸氣緊、身體內(nèi)部用力肌肉群緊張、橫膈膜外擴(kuò)緊張、腹部用力下墜、發(fā)聲前撐腰鼓肚子、提喉提氣、舌頭后縮、坐喉擠喉卡喉、小腹緊張、精氣神欠佳等。以上有關(guān)身體外在內(nèi)在所表現(xiàn)出來的不正確歌唱狀態(tài)各異，然而對(duì)演唱水平的提高影響卻很大，學(xué)習(xí)聲樂時(shí)間越久，越到高級(jí)階段，歌唱形態(tài)所表現(xiàn)出來的任何微小偏差，都決定歌者能否唱出高質(zhì)量、高位置、高表現(xiàn)力、高水平、高完美的聲樂藝術(shù)之音，而這些微小的問題往往是不易被發(fā)現(xiàn)，發(fā)現(xiàn)后又不易被糾正的，它會(huì)貫穿歌唱運(yùn)行過程的自始至終，嚴(yán)重影響正確歌聲的發(fā)揮。一些很有名氣的歌者，出現(xiàn)徘徊反復(fù)，往往是由于基礎(chǔ)階段在歌唱姿勢(shì)方面存在的小毛病所造成的，這就像高科技的精密設(shè)備一樣，例如大國重器工程，往往因?yàn)橐粋€(gè)小小螺絲釘不合格、一個(gè)電線頭接不牢靠，就會(huì)形成高精尖設(shè)備正常運(yùn)行的隱患，甚至造成價(jià)值連城之設(shè)備的損壞。為此，我們一定要小心謹(jǐn)慎，不斷糾正演唱中 錯(cuò)誤形體動(dòng)作的出現(xiàn)，以免日積月累形成頑固性的毛病，成為歌唱進(jìn)步提高的障礙。所以，歌唱形體中出現(xiàn)的錯(cuò)誤毛病必須得到糾正，那么正確的歌唱形體是什么呢？

2.良好正確的歌唱形體：概略講，初學(xué)階段正確的方法是：（1）身體要舒展大方地站直，兩腳一前一后自然分開。（2）身體放松，保持垂直，自然微笑，精神飽滿。頭向前、眼平視，脖子放松，下巴微收；雙肩松，略向后，胸部松開，小腹微收。（3）兩臂放松，剛?cè)徇m度，出手靈活，邁步穩(wěn)健，收放自如。（4）注意在演唱或在練習(xí)時(shí)，臨時(shí)可以用但不要養(yǎng)成用手用腳打拍子的習(xí)慣。（5）立正如軍姿，動(dòng)作有人物；面部有表情，眼神有內(nèi)容。這些是正確歌唱形體站立姿態(tài)的一般性要求，基礎(chǔ)階段所必須要重視的問題。在此基礎(chǔ)上所要延伸提高，升華至有藝術(shù)氣質(zhì)，表演歌唱、歌劇演唱、歌唱情感神韻發(fā)揮、扮演對(duì)象、角色的外在內(nèi)在形似與神似、大家風(fēng)范等，則需要更加深入的學(xué)習(xí)研究，融會(huì)貫通來獲得。

良好的歌唱站姿形體，對(duì)不同階段學(xué)習(xí)歌唱者的提升起相當(dāng)關(guān)鍵的作用，尤其是內(nèi)在的用力用氣的方法，對(duì)唱好歌起決定性作用，隨著基本站姿形體的正確掌握，熟練運(yùn)用，培養(yǎng)出‘手、眼、身、法、步’的表演配合，協(xié)調(diào)統(tǒng)一，使歌唱者逐漸達(dá)到高級(jí)階段的藝術(shù)歌唱。

二、發(fā)聲的基礎(chǔ)

發(fā)聲問題的審美觀念及聲音訓(xùn)練方法直接關(guān)系到科學(xué)歌唱。當(dāng)我們平時(shí)欣賞歌唱家的歌唱時(shí)，那美妙的歌聲是歌唱形體訓(xùn)練與歌唱發(fā)聲訓(xùn)練階段完成后的成果，是歌者走向成熟的標(biāo)志。那么如何盡快掌握基礎(chǔ)發(fā)聲階段，鞏固調(diào)整階段從而進(jìn)入成熟階段呢？需要特別注意的幾個(gè)問題：

1.聲音之音色。聲音的音色即歌唱聲音的色彩，由聲帶運(yùn)用的狀態(tài)不同及真假結(jié)合的比例多少所決定。一般我們把聲音分為真聲、假聲、真假混合聲，進(jìn)一步也把聲音分為真聲多的混合聲、假聲多的混合聲和真假參半均衡的混合聲等等。歌唱的音色問題對(duì)歌者來說是最直接、影響最大的問題之一，因?yàn)槠恋囊羯憩F(xiàn)力很強(qiáng)，非常容易引起聽眾的各種審美體驗(yàn)、共鳴感受和喜怒哀樂。但是，對(duì)于民族聲樂專業(yè)的學(xué)習(xí)者來說，重視聲音的音色往往偏頗于音色的真聲明亮、清脆、集中和焦點(diǎn)等，在不完全了解自己聲音特點(diǎn)的前提下，盲目追求聲音的集中、穿透、透亮，這往往會(huì)產(chǎn)生負(fù)面影響，形成歌唱的毛病，從而障礙歌者演唱水平的提高。那么在一般情況下，普遍存在的問題是，為追求集中明亮的音色，有意無意去收緊喉嚨，擠卡聲帶、導(dǎo)致歌唱腔體的緊張，失掉靈活自如的有機(jī)配合，從而使身體僵硬不自然、氣息不放松等，這樣不但唱不出好的音色，反而會(huì)使聲音越來越緊、越僵、越暗、刺耳，也會(huì)出現(xiàn)像砂礫線條般的聲音，進(jìn)一步還會(huì)出現(xiàn)音準(zhǔn)問題、聲帶病變、表現(xiàn)力嚴(yán)重受阻，達(dá)不到演唱的預(yù)期效果。在出現(xiàn)‘暗沙啞’的聲音后，通常情況下，歌者很難自己改變自己的毛病，必須遇到有經(jīng)驗(yàn)的老師或觀眾給予提醒建議，從而改變觀念有望得到解決。

在歌唱專業(yè)的群體中，由于追求聲音的明亮音色，導(dǎo)致喉嚨緊張?jiān)斐傻穆曇粽尺B、滯、澀、不流動(dòng)、沉重等現(xiàn)象比較普遍，這些問題如果解決不好，即使勉強(qiáng)進(jìn)入到高級(jí)階段學(xué)習(xí)，一些歌手仍然會(huì)存在問題，受其困擾，很難唱出隨心所欲的美妙歌聲。解決的原則方法是：全身放松，面部微笑；下巴放松、脖子放松，喉嚨打開，喉頭放下，改變用擠卡喉嚨、收緊喉嚨追求音色的傾向。

2.歌唱‘通道’。在歌唱用氣的過程中，我們發(fā)現(xiàn)“通道”原理非常重要。那么為什么會(huì)提出‘通道’概念呢？因?yàn)楦璩陌l(fā)聲是需要?dú)庀⒆鳛閯?dòng)力，吹動(dòng)聲帶發(fā)出音響，而氣息的運(yùn)行一定得規(guī)范、科學(xué)。根據(jù)人體樂器結(jié)構(gòu)的特點(diǎn)，從小腹的底部直到口腔咽腔，上下自然形成了身體內(nèi)部概略的大管道腔體，肺部的呼吸器官則形成了氣息的具體軌道路線。具體講，歌唱樂器的頭腔、口腔、鼻咽腔、呼吸器官、胸腔、腹腔（上腹部和小腹）上下垂直的貫通連接，則形成了完整的歌唱通道。當(dāng)聲音在保持通道基礎(chǔ)上運(yùn)行時(shí)，就會(huì)形成表現(xiàn)力強(qiáng)勁的混合聲歌唱共鳴，操作聲音的強(qiáng)弱明暗、寬窄厚薄也得心應(yīng)手。在歌唱實(shí)踐中，強(qiáng)化歌唱?dú)庀⑼ǖ栏杏X的訓(xùn)練，使其歌唱、氣息、用力的管道暢通，沒有阻礙，是演唱水平迅速提升的關(guān)鍵。我國聲樂大家金鐵霖教授就特別重視歌唱通道的訓(xùn)練，他把歌唱‘通道’形象比喻為“寬馬路”，聲音比喻為馬路上行駛的大小不同的各種汽車。道路修的好，交通才順暢；歌唱也一樣，歌唱‘通道’訓(xùn)練的好，聲音才美好，質(zhì)量才會(huì)高，尤其唱高音才不會(huì)困難。

我們?cè)诼晿返幕A(chǔ)學(xué)習(xí)階段，如何才可以獲得較好的歌唱通道呢？首要的問題就是要了解歌唱的‘通道’是建立在放松、垂直、上下歌唱腔體貫通的柱狀基礎(chǔ)上，你能否將喉嚨打開、‘吸開’保持，在喉嚨吸開打開保持柱狀垂直線的過程中歌唱！是掌握通道要領(lǐng)的關(guān)鍵，也是搭建科學(xué)歌唱基本狀態(tài)的重要內(nèi)容。如果用力故意撐腰、坐喉、要聲音集中、要聲音焦點(diǎn)、急于求成聲音之穿透力，好的‘通道’感是很難建立起來的；為追求聲音的穿透力，過份深呼吸，強(qiáng)力、蠻力、僵持力試圖改變歌唱身體的自然狀態(tài)等，‘通道’就會(huì)被歌者自己逐漸破壞掉。所以，放松是前提，喉嚨吸開打開保持上下垂直線是條件，追求自然通暢的歌唱是指導(dǎo)原則。當(dāng)我們的歌唱感覺很累、感覺困難、聲音不流暢、用力用不上、聲音位置低、聲音不打遠(yuǎn)、甚至出現(xiàn)‘脖子暴露青筋’，歌聲僵直、身體不夠放松等，一定是歌唱‘通道’的建立出現(xiàn)了嚴(yán)重問題。

3.關(guān)于歌唱的呼吸。歌唱的呼吸問題也是演唱專業(yè)的重要基礎(chǔ)性問題，我們?cè)趯W(xué)習(xí)聲樂的過程中，會(huì)了解到許多名家把歌唱的呼吸問題強(qiáng)調(diào)的非常重要，許多國際級(jí)的歌唱家甚至認(rèn)為‘誰懂得了呼吸就懂得了歌唱’。事實(shí)上歌唱呼吸的重要性也的確如此。目前我們經(jīng)常談?wù)摰摹⒋蟾帕私獾暮粑椒ㄈ纾盒厥胶粑?、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法、聞花式呼吸法、背式呼吸法、嘆氣式呼吸法、驚訝式呼吸法等等。這些呼吸的方法很多，有的文章講的也好像很清楚，但是掌握起來是否容易呢？現(xiàn)實(shí)情況的回答是很難，不容易！原因是多方面的，牽涉到聲樂學(xué)習(xí)的如何教與如何學(xué)，聲樂學(xué)習(xí)者所處環(huán)境群體追求演唱呼吸方法的優(yōu)劣傾向等問題。在歌唱呼吸的學(xué)習(xí)過程中，我們發(fā)現(xiàn)胸腹式聯(lián)合呼吸法是很好的，但是，如果你專門去針對(duì)歌唱的呼吸訓(xùn)練時(shí)，會(huì)遇到很多麻煩。吸氣過深，一味強(qiáng)調(diào)過深的呼吸不行；呼吸過淺，缺乏呼吸恰到好處的支撐配合也不行；上下通道不連貫會(huì)使呼吸不夠暢快；歌唱者過于緊張、或提氣提肩，身體不放松等，都會(huì)造成歌唱呼吸的各種問題。下面根據(jù)我們的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，認(rèn)為比較容易達(dá)到胸腹式聯(lián)合呼吸法的方法。

（1）聞花式呼吸：聞花式呼吸方法容易使歌唱的共鳴腔體協(xié)調(diào)運(yùn)作；使歌唱的樂器用力肌肉群容易放松；使歌唱者心里緊張狀態(tài)容易放松；使歌唱者的呼吸氣息吸得深而且自然；體會(huì)聞花時(shí)，因花聞香使人的心情容易愉悅，保持興奮的積極歌唱狀態(tài)。具體吸氣時(shí)的操作是：身體完全放松站直，但不要松垮。在吸氣過程中伴隨著聞花的體驗(yàn)，脊椎腰帶周圍同時(shí)很舒服地微微向外松開，氣息有一部分能夠比較自然地流進(jìn)小腹。這樣的吸氣既松暢又適度，呼氣時(shí)能比較好的控制歌唱，形成較好的氣息運(yùn)用支撐。

（2）打哈欠式呼吸法：打哈欠式呼吸方法很容易達(dá)到胸腹式聯(lián)合呼吸法的要求，氣息相對(duì)吸得松、吸得深、吸得自然，不易破壞歌唱的自然狀態(tài)。要求站直放松，提笑肌，模仿自然打哈欠時(shí)的呼吸狀態(tài)，動(dòng)作不必過大，張口盡量自然即可。體會(huì)打哈欠呼吸，關(guān)鍵點(diǎn)在于身體柱狀腔體通道感的領(lǐng)會(huì)與體驗(yàn)，很容易吸得深、吸得自然。

歌唱的呼吸方法既簡(jiǎn)單又復(fù)雜，說簡(jiǎn)單是因?yàn)楹粑旧砭褪侨梭w生命維持生存的基本要素，好的歌唱呼吸及氣息運(yùn)用其實(shí)就是自然呼吸的強(qiáng)化；說復(fù)雜是因?yàn)閱栴}的關(guān)鍵在于學(xué)習(xí)聲樂的過程中，由于不正確的要求、心理緊張、吸氣過深、用力過大、用力過猛等，造成呼吸肌肉群僵硬、不自然，出現(xiàn)不正確的呼吸及用氣問題，嚴(yán)重影響歌唱水平的提升，不可掉以輕心。

綜上所述，我們?cè)趯?duì)待專業(yè)聲樂學(xué)習(xí)基礎(chǔ)階段中的歌唱形體姿勢(shì)、音色、通道以及呼吸的氣息運(yùn)用等問題，一定要有科學(xué)的態(tài)度，正確的方法，及時(shí)調(diào)整不正確的歌唱姿勢(shì)形體與呼吸狀態(tài)，把握住歌唱自然、流暢、協(xié)調(diào)、音色優(yōu)美的原則，在專業(yè)聲樂的學(xué)習(xí)過程中學(xué)不斷總結(jié)，打好基礎(chǔ)，少走彎路，穩(wěn)步提升，早日成為有水平有高度的人民喜愛的歌唱家。

參考文獻(xiàn)：

金鐵霖，鄒愛舒著.《聲樂教學(xué)藝術(shù)》.人民音樂出版社，2008年12月北京第一版.