潘琪

摘要：《牧童之樂(lè)》作曲者是老志誠(chéng)先生，這是一首具有中國(guó)風(fēng)格的鋼琴曲，描繪了牧童放牧的場(chǎng)景，表達(dá)了作者對(duì)秋日田園景色的感受。該曲在“征求有中國(guó)風(fēng)味的鋼琴曲”大賽中榮獲二等獎(jiǎng)，并且大賽倡議舉辦人齊爾品特別喜歡這首曲子，還將此曲列入了自己獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)的必備曲目，不管在世界各地舉報(bào)音樂(lè)會(huì)，都要演奏這首《牧童之樂(lè)》。老志誠(chéng)先生的《牧童之樂(lè)》與賀綠汀先生所作的《牧童短笛》并稱為“南北牧童”，在當(dāng)時(shí)廣為流傳。本文通過(guò)對(duì)作者情感及曲子結(jié)構(gòu)的分析，來(lái)探究這首鋼琴小品《牧童之樂(lè)》的演奏技巧，為廣大演奏者提供一份可借鑒的演奏資料。

關(guān)鍵詞：牧童 田園 演奏技巧 老志誠(chéng)

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）07-0008-02

《牧童之樂(lè)》于1932年被創(chuàng)作出來(lái)，這是老志誠(chéng)在學(xué)生時(shí)期去香山度假后的游后感作品[2]，他將體驗(yàn)大自然的感受和看到牧童放牧的場(chǎng)景寫進(jìn)了譜子里，整首曲子充滿了喜悅之感。這首音樂(lè)擁有著一種畫面感，人們聽(tīng)的時(shí)候就似乎是看到了一幅中國(guó)畫，牧童悠哉悠哉地放牧，體現(xiàn)著田園的風(fēng)格?！赌镣畼?lè)》作為第一首成熟的中國(guó)鋼琴曲，老志誠(chéng)先生創(chuàng)作時(shí)借鑒了中國(guó)戲曲以及中國(guó)民間音樂(lè)的表現(xiàn)手法，成為一首具有獨(dú)特的中國(guó)風(fēng)格的鋼琴曲，其彈奏方法也有其獨(dú)特之處。

一、作者簡(jiǎn)介

老志誠(chéng)先生生于廣東順德，是我國(guó)的鋼琴家、音樂(lè)教育家、作曲家。他與王洛賓、曹試甘并稱為北京師范學(xué)校的“音樂(lè)三杰”，他從小就熱愛(ài)民族音樂(lè)，從民間藝人那里學(xué)習(xí)二胡、琵琶等樂(lè)器。1925年，他考入北京師范學(xué)校開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴，曾于1932年擔(dān)任京華美術(shù)學(xué)院音樂(lè)系主任和北京師范大學(xué)教授，就在這一年創(chuàng)作出了《牧童之樂(lè)》，建國(guó)后又擔(dān)任北京藝術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)、中央音樂(lè)學(xué)院教授。他在20世紀(jì)20-30年代展現(xiàn)出他的作曲才華，30-40年代達(dá)到他創(chuàng)作的高峰期，許多作品隨之誕生。雖然當(dāng)時(shí)老志誠(chéng)所處的環(huán)境和條件都非常的艱難，他還是創(chuàng)作出了許多可歌可頌的作品，如提琴曲《敘事曲》《鋼琴小品集》，舞劇音樂(lè)《在森林中》《草原上的春天》等[1]，他的這些作品在各方面都追隨著民族風(fēng)格。《牧童之樂(lè)》是他在沒(méi)有任何創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，通過(guò)在鋼琴上的摸索，用西方樂(lè)器展現(xiàn)出了中國(guó)田園生活的意境，他由此被稱為“鋼琴作曲雙絕的自學(xué)才人”。老志誠(chéng)先生大膽借鑒、敢于創(chuàng)新，創(chuàng)作出風(fēng)格獨(dú)特的民族鋼琴小品，值得廣大音樂(lè)人學(xué)習(xí)。

二、樂(lè)曲結(jié)構(gòu)分析

《牧童之樂(lè)》采用了并列復(fù)二部曲式，同時(shí)每個(gè)樂(lè)部又是單三部曲式，兩個(gè)樂(lè)部包含的音樂(lè)元素各不相同，看似散雜的音樂(lè)元素，組合到一起卻有其獨(dú)特的風(fēng)格。

本首曲子A部的第一樂(lè)段開(kāi)始于高音區(qū)，調(diào)性為c羽，運(yùn)用了四度和弦、五度和弦等，有一種空間感，讓人覺(jué)得自己處在一個(gè)恬靜的田園風(fēng)景中。第二樂(lè)段中隨著d角五聲調(diào)式及短小的音型的出現(xiàn)，牧童嬉戲以及羊群緩緩移動(dòng)的畫面印入腦海，這段以c商七聲清樂(lè)調(diào)式歌唱主題旋律結(jié)束。第三樂(lè)段主旋律在右手，整體降低了四度，調(diào)式是降E五聲調(diào)式，突出對(duì)比色彩，為再現(xiàn)北方田園風(fēng)情的段落。B部的第一樂(lè)段運(yùn)用了a角F宮的調(diào)式，結(jié)構(gòu)整齊，速度較快，音型及節(jié)奏型采用了三連音和跳音，其中還進(jìn)行了轉(zhuǎn)調(diào)，整體復(fù)雜變化多樣，表現(xiàn)牧童的歡樂(lè)。第二樂(lè)段與第一樂(lè)段比起來(lái)結(jié)構(gòu)不整齊，速度也較慢，這一段的調(diào)式采用了g羽、g商和F宮，借用的是戲曲的表現(xiàn)手法，適合抒情，歌唱起來(lái)較為輕柔，表達(dá)出老志誠(chéng)先生對(duì)祖國(guó)山河的熱愛(ài)之情。第三樂(lè)段的調(diào)式是F宮七聲清樂(lè)調(diào)式，以長(zhǎng)線條樂(lè)句為主，末尾多加了四、五級(jí)和弦來(lái)充實(shí)這一部分，這部分整體的速度趨勢(shì)為“快—慢—快—慢”，在對(duì)比中展現(xiàn)出獨(dú)特高雅的意境。

三、樂(lè)曲創(chuàng)作特色

《牧童之樂(lè)》采用的和聲不是傳統(tǒng)的西方和聲，而是融入了我們中國(guó)音樂(lè)的特色，運(yùn)用了五聲性和弦結(jié)構(gòu)，更有中國(guó)音樂(lè)的味道。旋律上借鑒了傳統(tǒng)民歌，卻又不同于傳統(tǒng)民歌的旋律，聽(tīng)起來(lái)特別流暢、帶感，結(jié)合本曲表達(dá)的內(nèi)容來(lái)聽(tīng)，用心感受，似乎能看到牧童放牧的場(chǎng)景，恰似親身體驗(yàn)田園生活。A部巧妙地將中國(guó)琵琶、二胡的音程與西方和聲特色融會(huì)貫通，演奏起來(lái)中國(guó)風(fēng)味十足。另外這首曲子的調(diào)性變化很頻繁，用不同的調(diào)性來(lái)營(yíng)造不同情感的音樂(lè)氛圍，節(jié)奏上的變化也很多，整體像是被分為一個(gè)個(gè)的小片段，不同的片段訴說(shuō)著不同的故事，展現(xiàn)著不同的畫面，但是組合到一起似乎就是一個(gè)動(dòng)態(tài)的場(chǎng)景，讓人深陷其中，體味其中的樂(lè)趣。老志誠(chéng)先生將不同音樂(lè)流派的文化內(nèi)涵提取出來(lái)，結(jié)合中國(guó)的傳統(tǒng)文化，打開(kāi)了鋼琴創(chuàng)作的新思路，這首鋼琴小品《牧童之樂(lè)》就是最好的展示。

四、演奏技巧

中國(guó)鋼琴曲是中國(guó)民族音樂(lè)與西方器樂(lè)鋼琴結(jié)合產(chǎn)生的音樂(lè)曲，所以彈奏起來(lái)就需要了解中國(guó)音樂(lè)的特色還有鋼琴的特點(diǎn)?！赌镣畼?lè)》融入了二胡、琵琶等樂(lè)器的音型，所以在鋼琴上彈奏也要盡量靠近這些樂(lè)器的發(fā)聲特點(diǎn)。不同的樂(lè)器音色不同，所以要求演奏者可以通過(guò)辨別音色的不同來(lái)安排使用不同的觸鍵方法。

本曲前四小節(jié)左右手的節(jié)奏型相似卻不同，所以左右手的配合尤為重要。第一小節(jié)要弱，第二小節(jié)要強(qiáng)，第三小節(jié)由弱到強(qiáng)，強(qiáng)弱音要對(duì)比明顯，有起有伏，才能突出曲子的特點(diǎn)，而且這四個(gè)小節(jié)以和弦為主，下鍵要快、要準(zhǔn)。從第五小節(jié)開(kāi)始，音符以八分音符和十六分音符為主，節(jié)奏整體比較緩慢，彈奏時(shí)要注意放慢速度，聚集指尖的力量，觸鍵要穩(wěn)，遇見(jiàn)停止符要留空，左手音與右手音以及左右手齊下的音都要彈奏的飽滿。第二十三和二十四小節(jié)與前四小節(jié)類似，彈奏方法一樣。第二十五、二十六小節(jié)混用了二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符，短短兩個(gè)小節(jié)，變化極快，要注意控制好右手的拇指，該起的時(shí)候起，該落的時(shí)候落，不要被其他手指所影響。第二十九小節(jié)到第三十七小節(jié)，出現(xiàn)了三十二分音符和六十四分音符，用快速的音串來(lái)模擬吹奏嗩吶的滑音，這一部分對(duì)手指靈活度要求特別高，不僅要下鍵快，離鍵也要快，還要穩(wěn)，保證每個(gè)音簡(jiǎn)短又清晰連貫。第四十三小節(jié)到六十六小節(jié)，又以四分音符和八分音符為主，長(zhǎng)時(shí)值的音符類似二胡的長(zhǎng)線條樂(lè)句，速度放慢了，彈奏這一段要與前面那部分區(qū)分清楚，極快的演奏轉(zhuǎn)變?yōu)槭婢彽膹椬?，像是激烈運(yùn)動(dòng)后的休息。從第六十七小節(jié)往后，主旋律速度再次加快，但左手的伴奏還要保持正常的節(jié)奏，彈奏這一段讓人的神經(jīng)再次緊繃起來(lái)，感覺(jué)自己看到了牧童放牧之余嬉戲的歡快景象。最后以連貫的和弦結(jié)束，讓人的意識(shí)一下子從美好的畫面回到現(xiàn)實(shí)中，意猶未盡。在演奏時(shí)，演奏者要做到心平氣和，不要因急躁忘譜，同時(shí)要心懷激情的去演繹，內(nèi)心與音樂(lè)融為一體，才能達(dá)到理想的演奏效果。

在觸鍵力量方面，演奏者要結(jié)合曲子的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)進(jìn)行，速度較快節(jié)奏較快時(shí)，觸鍵力量要重，彈出短促有力的聲音，多個(gè)小短信連成的旋律就像琵琶的音色，聽(tīng)似長(zhǎng)音，其實(shí)都是短促的音快速跑動(dòng)達(dá)到的效果。而速度較慢節(jié)奏較慢時(shí)，就如二胡綿長(zhǎng)的音韻，手指需要慢落慢抬，同時(shí)可以輕踏延音踏板，讓不同的音交錯(cuò)出現(xiàn)又同時(shí)存在，聽(tīng)起來(lái)意境悠遠(yuǎn)。想要演奏好曲子，就要學(xué)會(huì)不同力量的觸鍵，觸鍵力量的把握還需要強(qiáng)加練習(xí)，在演奏前需要訓(xùn)練手指的力量，可以高速連續(xù)的彈奏五個(gè)連續(xù)的白鍵，使鋼琴發(fā)出的聲音結(jié)實(shí)飽滿，訓(xùn)練手指的爆發(fā)力。擊鍵時(shí)要以手指關(guān)節(jié)做支撐，以指尖為擊鍵點(diǎn)，集中力量才能彈奏出具有穿透力的聲音，而手指的力量需要手腕、手臂傳送，所以彈奏時(shí)，手腕要保持狀態(tài)，不要下塌，這樣手臂的力量才能順利達(dá)到指尖。鋼琴演奏可以稱作是一個(gè)從頭到腳的全身“運(yùn)動(dòng)”，正式演奏一首曲子前也需要“熱身”，所以手指的靈活練習(xí)是必不可少的。

五、結(jié)語(yǔ)

老志誠(chéng)先生把自己在北京師范學(xué)校所學(xué)的音樂(lè)理論知識(shí)與中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的特色結(jié)合起來(lái)，即興創(chuàng)作出《牧童之樂(lè)》，他走出了一條具有中國(guó)特色的鋼琴曲創(chuàng)作之路，他用西洋樂(lè)器鋼琴向全世界展示了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)特有的魅力，表現(xiàn)出中國(guó)人的審美情趣，中國(guó)鋼琴曲也得到了世界的認(rèn)可，他的作品推動(dòng)中國(guó)鋼琴音樂(lè)史從萌芽階段過(guò)渡到繁榮階段，不僅有劃時(shí)代的歷史意義，還具有極大的文化價(jià)值[3]。有了他的先例，其他創(chuàng)作者學(xué)會(huì)將自己國(guó)家豐富多彩的音樂(lè)文化與鋼琴結(jié)合起來(lái)作曲，人們都意識(shí)到了拯救傳統(tǒng)民族音樂(lè)的重要性，各民族的音樂(lè)文化都得到了一定的發(fā)展。《牧童之樂(lè)》作為中國(guó)鋼琴曲的領(lǐng)頭曲，不應(yīng)該被遺忘，我們要重視并繼承這首曲子，保持老志誠(chéng)先生的精神，學(xué)會(huì)創(chuàng)新，學(xué)會(huì)取其精華，擇其優(yōu)，發(fā)揚(yáng)光大中華民族的傳統(tǒng)音樂(lè)，讓中國(guó)鋼琴曲走出國(guó)門，走向世界。

參考文獻(xiàn)：

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[4]吳曉娜.中國(guó)風(fēng)鋼琴語(yǔ)境的拓荒者、先驅(qū)者——論老志誠(chéng)20世紀(jì)30年代初的鋼琴創(chuàng)作[J].中央音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)，2005，（02）：36-43.