王瑩

【摘要】本文以當(dāng)代藝術(shù)中呈現(xiàn)借鑒“中國傳統(tǒng)文化符號”問題為主，簡述“中國傳統(tǒng)文化符號”的意義，通過中國近年以來當(dāng)代藝術(shù)家具有代表性的藝術(shù)作品來進(jìn)行分析與研究。本文的主旨在于對中國當(dāng)代藝術(shù)中國性問題的一些表現(xiàn)手法和創(chuàng)作精神來進(jìn)行論述，進(jìn)行總結(jié)和梳理中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的表達(dá)手法、靈感及其概念所在，通過理論聯(lián)系實際，能夠比較全面的總結(jié)和歸納中國當(dāng)代藝術(shù)中的“中國性”問題，中國當(dāng)代藝術(shù)家如何通過不同的創(chuàng)作技巧和概念向全世界展示中國當(dāng)代藝術(shù)。

【關(guān)鍵詞】中國當(dāng)代藝術(shù);中國身份;文化符號

一、“中國傳統(tǒng)文化符號”的概念和內(nèi)容

“藝術(shù)符號”既然不是指具體的、單獨的符號，所以“藝術(shù)符號”本身就是一個有機(jī)形式，它無法從整體中分割出來，換個說法，也就是它就是整體本身，具有其自身的存在邏輯。正是這個意義上，藝術(shù)符號與藝術(shù)形式就具有相同的指向。

中國歷史博大精深源遠(yuǎn)流長，如果我們在歷史的長河里徜徉一番，就能夠感受得到中國民族文化博大深厚，是傳統(tǒng)藝術(shù)本質(zhì)的精神特征。自古以來中國藝術(shù)的韻律能夠與大自然的韻律相配合，也就是我們所說的“天人合一”，人類本性的美感被啟發(fā)，這種自然的韻律和與生俱來的生命力，不管是線條還是輪廓，都是中國藝術(shù)一開始就存在了的。在此我想把“中國傳統(tǒng)文化符號”定義成有中國傳統(tǒng)意味在藝術(shù)形式中體現(xiàn)，比如壁畫、火藥、印刷術(shù)、書法、中國絹本或者紙本繪畫、年畫、剪紙、國畫、刺繡等等。我國傳統(tǒng)藝術(shù)歷史悠久，但談起民族傳統(tǒng)藝術(shù)，常常會賦予它補(bǔ)救西方藝術(shù)的不同和不足之處，的確，在“全球化”發(fā)展的藝術(shù)語境中，中國當(dāng)代藝術(shù)面臨著新的挑戰(zhàn)，但“全球化”不是單純的“西方化”，而是對自己民族文化有著新的理解和融合。如今的當(dāng)代藝術(shù)具有中國的意識，西化手法來進(jìn)行創(chuàng)作，我們需要一種“文化自覺”——對自己的文化傳統(tǒng)有著正確的、恰當(dāng)?shù)恼J(rèn)識，對中國民族文化的發(fā)展和未來有著充分的認(rèn)識。也要了解其他文化與自身文化的關(guān)系所在。在中西方文化交流的碰撞下，互相理解、相互共存、對不同的藝術(shù)有著對話和融合，以賦予傳統(tǒng)藝術(shù)符號新的生命，將民族文化對中國當(dāng)代藝術(shù)的無意識影響轉(zhuǎn)化為有意識的運(yùn)用。

二、“傳統(tǒng)文化符號”在中國當(dāng)代藝術(shù)中的體現(xiàn)

在中國當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作上，民族性是體現(xiàn)在其中的。中國當(dāng)代藝術(shù)剛剛興起的時候，主要是模仿和借鑒西方當(dāng)代藝術(shù)為主，于是，立體主義、抽象主義、超現(xiàn)實主義等被引進(jìn)來。90年代的中國市場經(jīng)的發(fā)展將中國帶進(jìn)了一個新時代，成為一體化的一部分。在當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作中，覺醒了“中國身份”、“中國影響”，有言之;“產(chǎn)生大量杰作而在所有的作品上印著一個共同特征的藝術(shù)，是整個民族的出品;所以與民族的生活相連，生根在民族性里面”中國藝術(shù)家們開始了“創(chuàng)新”的道路上，用中國特有的藝術(shù)表達(dá)方式參與和融入到世界當(dāng)代藝術(shù)的建構(gòu)。

比如說實驗水墨，中國藝術(shù)家們開始探索用“中國傳統(tǒng)藝術(shù)符號”融會到現(xiàn)代藝術(shù)中去。實驗水墨所涉及的核心問題是中國當(dāng)代藝術(shù)所遭遇的焦點，它表現(xiàn)出傳統(tǒng)的架上繪畫、影響藝術(shù)等對純西方當(dāng)代藝術(shù)的翻版和借鑒，建立新時代的“中國身份”，打破純碎以借鑒和挪用西方當(dāng)代藝術(shù)為中心的發(fā)展格局，實驗水墨出現(xiàn)在歷史的舞臺上，以新的文化、新的價值取向、新的審美觀、以及有著中國民族性獨特的視覺張力與傳統(tǒng)筆墨畫做了不同的改進(jìn)，成為了中國當(dāng)代藝術(shù)中水墨的中心語言，以成為了重要參照?？此婆c傳統(tǒng)水墨截然不同的實驗水墨，帶著傳統(tǒng)與現(xiàn)代的張力、具有創(chuàng)造力的現(xiàn)代水墨藝術(shù)系統(tǒng)。

而在裝置藝術(shù)領(lǐng)域，徐冰、古文達(dá)等人成為20世紀(jì)90年代以來最具有代表的核心人物。從新文人畫的出現(xiàn)，到“實驗水墨”的發(fā)展，讓人不禁感受節(jié)奏的快速和步伐的穩(wěn)健。全球化的格局影響下，中國當(dāng)代藝術(shù)的文化視野和精神特質(zhì)得到了拓展。中國當(dāng)代藝術(shù)家擺脫了模仿西方樣式的處境，開始在全球化語境中反應(yīng)中國自身的文化傳統(tǒng)，中國當(dāng)代藝術(shù)得到了全面的發(fā)展。

谷文達(dá)的作品《遺失的王朝》，他將書法，錯別字，大塊潑墨，宣紙以一種特殊的方式裝置在一起，而發(fā)展出一種獨特的藝術(shù)形式——他運(yùn)用水墨畫的材料來將水墨畫完全顛覆。在谷文達(dá)的激進(jìn)實驗水墨面前，任何的水墨畫創(chuàng)作都顯得可笑。但是，水墨畫畢竟不可能走向終結(jié)，人們在嘗試另外的方式來讓它獲得新生。越來越多的藝術(shù)家們開始嘗試和構(gòu)建新的水墨畫系統(tǒng)，能夠擁有新的多元化的藝術(shù)格局。