蘇舒

【摘 要】卡爾·瑪利亞·馮·韋伯是德國(guó)偉大的鋼琴演奏家、作曲家、指揮家、音樂(lè)評(píng)論家。《邀舞》是其作曲風(fēng)格比較突出的一首，本文擬從《邀舞》的主題形象和藝術(shù)特征著手進(jìn)行分析研究，希望為學(xué)習(xí)及演奏者提供參考。

【關(guān)鍵詞】韋伯；鋼琴曲《邀舞》；主題形象；藝術(shù)特征

中圖分類號(hào)：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2018）09-0076-01

一、韋伯的生平簡(jiǎn)述

韋伯（CarlMariavonWeber，1786-1826），其早期生活受父親的影響較大，在他只有一歲的時(shí)候，父親就領(lǐng)著由家庭成員組成的旅行樂(lè)團(tuán)開始四處巡演。因?yàn)殚L(zhǎng)期生活在音樂(lè)的氛圍里，耳濡目染，韋伯漸漸掌握了戲劇演出的既定規(guī)律，又在世界各地感受到了具有深厚底蘊(yùn)的音樂(lè)，正是這些影響著他后來(lái)的創(chuàng)作。雖然居無(wú)定所，但韋伯沒有放棄對(duì)音樂(lè)的追求，由于對(duì)音樂(lè)的熱愛、堅(jiān)持與不懈追求，使他成為德國(guó)浪漫主義歌劇的奠基人，成為德國(guó)第一位浪漫主義作曲家。

1813年.韋伯開始擔(dān)任布拉格劇院的經(jīng)理和樂(lè)隊(duì)指揮。他迫切希望能夠重新壯大日落西山的歌劇事業(yè)，為了這個(gè)心愿，不管是從曲目的選擇還是演出的質(zhì)量上，他都作了最大努力，在他的堅(jiān)持下，布拉格劇院上演了62部歌劇。

1817年I1月，韋伯與歌劇演唱家卡羅麗娜·布蘭特組建了家庭，成就了一段佳話。此時(shí)，不論是事業(yè)上的成功還是私人生活的圓滿，都給韋伯身心帶來(lái)了前所未有的幸福感和滿足感。在他生命的最后10年，他依然在德雷斯頓進(jìn)行創(chuàng)作，期間創(chuàng)作的作品達(dá)到了人生頂峰。

二、《邀舞》作品的主題形象

在韋伯的大量音樂(lè)作品中，家喻戶曉、受到大眾喜愛的就是其1819年創(chuàng)作的標(biāo)題鋼琴曲《邀舞》，該曲被稱作“具有革新意識(shí)的作品”，后來(lái)成為器樂(lè)小品創(chuàng)作的典范。它把當(dāng)下盛行的圓舞曲從實(shí)踐性音樂(lè)升華到了富有一定價(jià)值的賞析類音樂(lè)的范疇。該曲由引子、圓舞曲和尾部組成，描繪出舞會(huì)上一對(duì)男女的故事：瀟灑倜儻的男士誠(chéng)意邀請(qǐng)矜持端莊的女士進(jìn)入舞池，女士先是羞澀拒絕，男士繼續(xù)發(fā)出請(qǐng)求，女士最終點(diǎn)頭答應(yīng)，兩人在舞池中浪漫起舞。該曲的主要風(fēng)格如下。

第一，圓舞曲式風(fēng)格。節(jié)奏活潑、跳躍，伴奏的織體常為一小節(jié)配一個(gè)和弦，巧妙利用三拍子的強(qiáng)弱規(guī)律，構(gòu)成完整的音樂(lè)結(jié)構(gòu)，有尾聲、序奏，中間連接起幾首短小精悍的舞曲。

第二，旋律十分抒情婉轉(zhuǎn)?！堆琛烦浞煮w現(xiàn)了浪漫主義作曲家所追求的旋律的抒情性。

第三，具有典型的浪漫主義特征?！堆琛吩趧?chuàng)作上，不拘泥于傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)，反映了標(biāo)題音樂(lè)的邏輯；全曲富有感情色彩，音樂(lè)的語(yǔ)言服從情感上的需要，有意識(shí)地帶有片段或即興的風(fēng)格。

三、《邀舞》作品的藝術(shù)特征

縱觀第一樂(lè)章，韋伯標(biāo)注的表情記號(hào)是小快板、粗暴的。從一開始就確定好準(zhǔn)確的速度是十分重要的。在前四個(gè)小節(jié)，尤其需要把握好節(jié)奏的準(zhǔn)確，在平時(shí)的練習(xí)當(dāng)中?？梢酝ㄟ^(guò)變換為四十六音符來(lái)訓(xùn)練，附點(diǎn)八分音符和十六分音符節(jié)奏型的重疊是為呈現(xiàn)主題思想而作。

在第20-24小節(jié)，右手的節(jié)奏型均是附點(diǎn)十六分音樂(lè)與十六分音符的組合節(jié)奏型，左手為持續(xù)的三連音伴奏型，在練習(xí)的時(shí)候，可以運(yùn)用四個(gè)音對(duì)三個(gè)音的方法慢慢練習(xí)，也就是右手彈奏四個(gè)十六分音符，左手彈奏三連音，要求對(duì)仗準(zhǔn)確，速度應(yīng)當(dāng)慢慢加起來(lái)，左手的三連音速度要均勻，力度跟隨節(jié)奏起伏而變化，這種練習(xí)方法可以培養(yǎng)演奏者的內(nèi)心節(jié)奏感。

然后，紳士再次發(fā)出邀請(qǐng)，從最初P的音樂(lè)力度表現(xiàn)，轉(zhuǎn)換為mf，較上一次的邀請(qǐng)演奏應(yīng)當(dāng)更為流暢，要以速度和力度的不同變化來(lái)表達(dá)紳士的第二次邀請(qǐng)，終于女士接受了男士的請(qǐng)求，挽著他的胳膊緩緩走入舞池……在引子部分，旋律的高低音代表著男士和女士在高低音區(qū)回旋往復(fù)，在演奏時(shí)，兩種角色應(yīng)用不同的音色來(lái)處理，最主要是要利用氣息的帶動(dòng)，邊唱邊彈是很好的訓(xùn)練方法。

這是一首風(fēng)格華麗的圓舞曲，表情記號(hào)為活潑的，生機(jī)勃勃的。表現(xiàn)舞會(huì)現(xiàn)場(chǎng)熱鬧非凡的氛圍以及人們悠哉快意的狀態(tài)。36-43小節(jié)是整首曲子男女共舞主題的首次出現(xiàn)，力度記號(hào)是ff，應(yīng)演奏出軍隊(duì)進(jìn)行曲的節(jié)奏，彈奏時(shí)應(yīng)注意控制指關(guān)節(jié)不要塌陷，高聲部的旋律應(yīng)清晰明亮。

44-59小節(jié)情緒發(fā)生變化，應(yīng)用輕柔緩和的音色來(lái)表現(xiàn)嬉鬧歡呼的場(chǎng)景，連奏時(shí)手指不能斷開，要有一氣呵成、行云流水之感，斷奏時(shí)不能拖泥帶水，保證音符飽滿有顆粒性。

60-73小節(jié)表情記號(hào)為光輝而又輕盈的，此處對(duì)右手要求較高，要求右手快速均勻地跑動(dòng)，力度變化自然不留痕跡。左手要跟隨右手的力度變化配合恰當(dāng)。這一段可單獨(dú)進(jìn)行分解練習(xí)，直到左右手能銜接自如。

四、結(jié)語(yǔ)

浪漫主義音樂(lè)的創(chuàng)始人無(wú)疑就是作曲家韋伯，他為浪漫主義音樂(lè)的發(fā)展有很大的貢獻(xiàn)。韋伯的音樂(lè)創(chuàng)作在這個(gè)特殊時(shí)期，既有繼承的一面，又有發(fā)展的一面，本文闡述了他的生平，以及他的鋼琴曲目《邀舞》的主題形象和藝術(shù)特征。作為浪漫主義音樂(lè)的先驅(qū)，韋伯為新浪漫主義音樂(lè)開創(chuàng)了一條道路。

參考文獻(xiàn)：

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[2]張娜.解讀韋伯《邀舞》[J].黃河之聲，2014，（20）：29-30.