楊晨

【摘 要】巴洛克時期是西方歷史發(fā)展的一個重要時期，不止體現(xiàn)在其科學(xué)和文化的發(fā)展上，其音樂的發(fā)展也令人驚嘆。這個時期的音樂起到了很好的承前啟后的作用。而在其晚期，音樂發(fā)展逐漸完善時，巴赫、亨德爾以及斯卡拉蒂等音樂大師使其音樂發(fā)展達到了最高峰。本文主要對“巴洛克三杰”的音樂風(fēng)格特點及影響進行分析。

【關(guān)鍵詞】巴洛克時期；“巴洛克三杰”；風(fēng)格特點

中圖分類號：J61 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）14-0061-02

巴洛克晚期，同年在不同的地方，誕生了三位對后期音樂發(fā)展起著重要影響的人物，他們分別是出生于德國的巴赫、亨德爾和出生于意大利的斯卡拉蒂。三位偉大的音樂大師被后人稱為晚期的“巴洛克三杰”。由于三位出生環(huán)境、家庭氛圍以及成長經(jīng)歷的不同，使三個處在同一時期同年出生的人，音樂作品的風(fēng)格不盡相同。巴洛克時期的音樂不僅是西方音樂的先導(dǎo)者，更對后世音樂的發(fā)展具有劃時代意義，其中鋼琴音樂這個分支更是以其華麗嚴(yán)整的風(fēng)格和獨特的魅力，在后世音樂的發(fā)展過程中占有重要的地位，為后世留下了豐富的精神遺產(chǎn)，并對后世現(xiàn)代鋼琴音樂大發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。在此影響下，越來越多的人開始學(xué)習(xí)鋼琴，使得鋼琴成為現(xiàn)在人們生活中不可缺少的一部分。

一、生活背景的對比

巴赫生于音樂世家，從小受到藝術(shù)的熏陶。然而迫于生活的壓力，寫下無數(shù)作品也都是為了生存。成長經(jīng)歷及生活的壓迫，使得巴赫的性格溫和、謙遜，而音樂最能體現(xiàn)一個人的內(nèi)在特質(zhì)，因此，他的音樂也大多較為溫和，極少有爆發(fā)性和張力很強的作品，偶爾的情緒爆發(fā)，也是隱忍的。他長期為教堂工作并且是一名新教教徒，他的音樂有著很強的宗教性。亨德爾出生于普通工薪階層家庭，由于其對音樂的熱愛和堅持，使其在音樂道路上光芒四射。他的生活遠沒有巴赫艱難，所以他的音樂大都較為明朗歡快，通俗易懂。他與巴赫不同，他長期為宮廷作曲，音樂具有很大的即興色彩，沒有宗教色彩。斯卡拉蒂與巴赫一樣出生于音樂世家，其父就是一位有名的作曲家，在父親的影響和環(huán)境的熏陶下，極有天賦的斯卡拉蒂年少成名，其作品風(fēng)格輕快活潑，較為生動形象。

二、創(chuàng)作及風(fēng)格特點的比較

由于巴洛克時期各個國家、各個階層都在進行改革，舊思想與新思想的碰撞、摩擦，都對當(dāng)時的音樂產(chǎn)生了一定的影響。當(dāng)然，隨著科技的進步發(fā)展，人們逐漸擺脫了宗教神學(xué)，將音樂從宗教的重視轉(zhuǎn)變?yōu)閷ψ陨砬楦小⒂闹匾?，即音樂開始民俗化。

民俗化的特點在亨德爾的管風(fēng)琴作品中表現(xiàn)尤為明顯。他長期為宮廷等貴族工作，音樂會等對于他來說更是常事，雖然他與巴赫均出生于新教地區(qū)，由于工作原因，他并沒有將宗教看得很重，并不認(rèn)為它是沉重的、肅穆的，而是以歌頌、贊美的形式來表現(xiàn)，如作品《彌賽亞》中的《哈利路亞》，并經(jīng)常進行即興表演。亨德爾年輕時到達意大利后，暢游各個文化名城，開闊了藝術(shù)眼界，所作音樂不再局限于一種風(fēng)格，而是融入了各個國家的特色，變得更為“世界型”。在管風(fēng)琴作品的創(chuàng)作中，沒有了巴洛克時期宗教音樂的特色，而是世俗化，如音樂中包含有自然界的聲音等。它主要運用主調(diào)音樂，穿插復(fù)調(diào)，讓旋律如歌般流暢優(yōu)美；使用賦格，在組曲中進行對比，產(chǎn)生戲劇化的效果。他的音樂有著豐富的情感表現(xiàn)，雄偉壯闊、氣勢磅礴，完完全全表現(xiàn)出他的精神面貌，以及勇往直前的態(tài)度，音樂作品的曲式也更加開放。

相比之下，巴赫的音樂如同他的名字和他的性格一般，是溫和的、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模缌魉慵毮?。他的音樂風(fēng)格很好地體現(xiàn)了巴洛克時期的音樂特點，即情感細膩、結(jié)構(gòu)規(guī)整、宗教性強、典雅、嚴(yán)謹(jǐn)。他的音樂特點也有世俗性和國際性，但與亨德爾的又不相同。他幼時接觸過民間音樂，一生都呆在德國，由于宮廷中對本國文化的忽視，大量外來音樂的引進對其音樂的創(chuàng)作風(fēng)格也有了很大的影響，如《平均律鋼琴曲集》的部分樂章便體現(xiàn)了其音樂的世俗性。他完美地繼承了復(fù)調(diào)的用法，被稱為“復(fù)調(diào)音樂大師”。他經(jīng)常運用賦格來反映人們的思想及自己的內(nèi)心世界，并且使賦格的發(fā)展達到了頂峰。賦格使他的音樂有一種空間感和立體感。他不僅僅局限于復(fù)調(diào)的使用，音樂的包容性將主調(diào)與復(fù)調(diào)完美結(jié)合，不僅如此，還將宗教與世俗等完美融合。由此可以看出巴赫在音樂方面的才能。

同時期的斯卡拉蒂的音樂風(fēng)格與亨德爾、巴赫代表的巴洛克晚期復(fù)調(diào)有少許關(guān)聯(lián)，與法國洛可可時期的純主調(diào)性也不完全相同。他的作品有著極大的創(chuàng)新性。由于隨公主到西班牙生活，它的作品中有不少都受到了西班牙舞曲的影響，常出現(xiàn)西班牙民間歌舞的節(jié)奏、旋律等，充滿了濃郁的生活氣息和鮮明的色彩。由于他所處時代正是音樂發(fā)展的重要階段，因此，它的作品具有當(dāng)時鮮明的特點——清新自由、無拘無束。其創(chuàng)作并沒有局限于復(fù)調(diào)或者主調(diào)作品，而是采用單樂章結(jié)構(gòu)，篇幅雖然短小，但內(nèi)容非常豐富。一篇小小的樂曲中，不僅表達了他的思想感情，也解決了技巧方面的問題。其作品創(chuàng)作最讓人為之驚嘆的便是使用樂器的局限性。他可以不因為樂器的局限性而使作品更加有表現(xiàn)力，這也正是他的偉大之處。也可以看出他的作品是別具一格的，有著極大的創(chuàng)新性。

三、音樂作品對后代的影響

巴赫作為影響力最深遠的代表人物，他的作品浩如煙海，還有一部分由于當(dāng)時未被人記錄而遺失，且體裁極其廣泛并有著極高的質(zhì)量。他很好地繼承了復(fù)調(diào)音樂，并將其與主調(diào)音樂完美結(jié)合，為近代大小調(diào)和聲風(fēng)格的確立作出了巨大貢獻。巴洛克時期的音樂除了“復(fù)調(diào)性”外，在演奏法上還強調(diào)“斷連性”，而巴赫對觸鍵技巧的創(chuàng)新和改革，為音樂的后續(xù)發(fā)展帶來了巨大影響。比如：他提倡將大拇指加入到鋼琴的演奏中，使鋼琴演奏從四指向五指逐漸演變，并編寫了練習(xí)曲來增強練習(xí)；他提出的十二平均律，不僅使鋼琴可以彈奏出所有的大小調(diào)，而且使后面時期的音樂可以大量自由轉(zhuǎn)調(diào)，改掉了鋼琴用純律調(diào)琴導(dǎo)致的音差，使音樂更加具有戲劇性。他還按照意大利協(xié)奏曲的創(chuàng)作風(fēng)格，創(chuàng)造了鋼琴協(xié)奏曲的新體裁。

種種藝術(shù)成就，都標(biāo)志著巴赫無疑是“音樂之父”。復(fù)調(diào)音樂又稱多聲部音樂，在此基礎(chǔ)上衍生出的另一種織體稱為主調(diào)音樂，主調(diào)音樂只要以一條旋律為主，其他聲部也有不同的旋律，但是主要是和聲，起到陪襯的作用。當(dāng)然，主復(fù)調(diào)音樂經(jīng)常結(jié)合在一起使用，使得曲子的織體更加豐富多彩，旋律多樣化。

巴赫、斯卡拉蒂，亨德爾，這三位音樂家的誕生把巴洛克時期的鍵盤音樂推向頂峰，復(fù)調(diào)音樂有了進一步發(fā)展。復(fù)調(diào)音樂最早產(chǎn)生于9世紀(jì)的西歐，以格里高利圣詠為固定歌調(diào)，15世紀(jì)-16世紀(jì)成為復(fù)調(diào)音樂發(fā)展的黃金時期，此時期也可認(rèn)為是巴洛克時期的黃金時代。復(fù)調(diào)音樂的演奏講究結(jié)構(gòu)的完整性，對演奏者的演奏技巧有很高的要求，強調(diào)句子的完整性和音符的獨立性，每個音都要彈奏得清晰干凈，節(jié)奏不能過度自由，由于古鋼琴的結(jié)構(gòu)體系具有局限性，琴鍵本身無法通過演奏者的觸鍵力度而發(fā)生強弱力度變化，而且巴洛克時期，新興鋼琴還未取代古鋼琴，所以當(dāng)時的作曲家所創(chuàng)作的曲目都是為管風(fēng)琴或者古鋼琴服務(wù)的，現(xiàn)代鋼琴對比古鋼琴的一大優(yōu)勢就是琴鍵能夠?qū)τ|鍵力度作出反應(yīng)，強弱的體現(xiàn)更加明顯。因此，在彈奏現(xiàn)代鋼琴時，如果過于強調(diào)強弱力度的對比，曲目也就失去了原有的韻味。

對于復(fù)調(diào)音樂有卓越貢獻的當(dāng)然離不開復(fù)調(diào)音樂大師——巴赫，他最大的成就就是把復(fù)調(diào)音樂這種織體發(fā)揮得淋漓盡致，雖然復(fù)調(diào)音樂包含兩個或兩個以上的聲部，但是巴赫神奇地將多條旋律聯(lián)系在一起，它們不會因為聲部多而亂套，而是像幾條有序的絲線一樣有序穿插在一起，一個旋律緩緩進入，另一條旋律由此追逐，非常和諧。筆者認(rèn)為，沒有彈過巴赫的曲目不能算是學(xué)過鋼琴，沒有彈過巴赫的復(fù)調(diào)，就不能算是一個專業(yè)的鋼琴演奏者。巴赫復(fù)調(diào)音樂的巔峰之作是《平均律鋼琴曲集》，這部作品是學(xué)習(xí)鋼琴的必要教材。它集優(yōu)美的旋律、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募挤ㄓ谝簧?，代表了巴赫的最高成就。肖邦曾說過：“《平均律鋼琴曲集》是音樂的全部和終結(jié)?！?/p>

亨德爾最突出的影響即歌劇和清唱劇。如果說巴赫是器樂作曲家，那么亨德爾就是聲樂作曲家。巴赫因為生活及事業(yè)的壓力，作品大都帶有技巧性，帶有練習(xí)技巧的意義，多為其學(xué)生或家人練習(xí)而創(chuàng)作。亨德爾則不同，他一生致力于創(chuàng)作音樂，生性孤傲，他的音樂更為直接，表達感情也更為直率。雖然其鍵盤樂作品的數(shù)量遠不如聲樂作品，但古鋼琴的作品最能突出表現(xiàn)他的精神面貌及特點。在他的作品中，大量運用主調(diào)，并且自由開放，已經(jīng)向古典奏鳴曲邁出了一大步，也為后世古典主義鋼琴音樂的風(fēng)格特點埋下了伏筆。

斯卡拉蒂一生對鍵盤樂的藝術(shù)貢獻即他創(chuàng)作的555首古鋼琴奏鳴曲。由于作品創(chuàng)作時有教學(xué)目的，因此他創(chuàng)作的作品大都涵蓋了豐富的技巧訓(xùn)練，如音階、琶音、速度、力度等，包括裝飾音等各種技巧練習(xí)。又因為其作曲的鮮明色彩，創(chuàng)造和豐富了許多鍵盤語匯，因此對技巧要求極高。而他的演奏技巧又與巴赫的不盡相同，甚至超越了巴赫，因為他所使用的樂器局限性較大，可以看出他對后人鋼琴技巧發(fā)展的巨大影響。他創(chuàng)作的奏鳴曲對后期的影響最大，鋼琴演奏者在音樂會上常彈奏斯卡拉蒂的奏鳴曲?？梢娝麑笃谧帏Q曲形式的形成有著深遠的影響。

巴赫、亨德爾以及斯卡拉蒂均為巴洛克時期杰出的音樂家，是里程碑式的人物，他們代表了巴洛克時期音樂的最高水平。他們各自的作品風(fēng)格及創(chuàng)作手法都起到了關(guān)鍵的承前啟后的作用。他們創(chuàng)作風(fēng)格的相同及差異之處，給后人留下了思考和想象的空間。他們對音樂的熱愛和創(chuàng)新，也激勵著后人對音樂的不斷探索和追求。

參考文獻：

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