邵宏軒

【摘 要】《紐倫堡的名歌手》在北京國際音樂節(jié)的首演，博得眾多瓦格納音樂愛好者的關注，本文主要是通過三幕歌劇《紐倫堡的名歌手》來分析“瓦格納音樂”的內(nèi)涵意義以及具體的表現(xiàn)形式，通過分析人物關系、場景預言、角色表現(xiàn)來解析本作品，[1]不僅涉及瓦格納的人生縱旅，而且從瓦格納輻射至整個歐洲音樂，瓦格納的音樂只是其中的一個縮影。通過《紐倫堡的名歌手》更好地解析瓦格納的音樂哲學內(nèi)涵，聆聽瓦格納富有哲學與戲劇性的樂章，讓我們感受到“瓦格納音樂”的美學符號。

【關鍵詞】瓦格納音樂；藝術與哲學；探索；美學符號

中圖分類號：J60 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）05-0014-03

第十八屆北京國際音樂節(jié)迎來又一里程碑式的時刻，奧地利蒂羅爾音樂節(jié)呈現(xiàn)的瓦格納恢弘之作《紐倫堡的名歌手》在保利劇院首次亮相中國舞臺。作為瓦格納的代表作也是歐洲19世紀的巔峰之作，首次在北京隆重上演，并由古斯塔夫庫恩大師親自指揮， 其中能獨當一面的歌手至少要求有15位，演出陣容空前強大。《紐倫堡的名歌手》的中國首演，為北京國際音樂節(jié)舞臺書寫新的“瓦格納歌劇”傳奇。

一、故事背景及其人物“隱喻性”

《紐倫堡的名歌手》講述的是16世紀中葉，德國紐倫堡市的工匠歌手博格納許諾要將自己的女兒愛娃嫁于一位歌唱比賽的獲勝者， 因此愛娃的戀人，一個放蕩不羈的騎士，并沒有遵循世俗的通識性技巧歌唱，其推陳出新的演唱方法被以貝克邁賽為代表的所謂的“師傅們”唾棄，但是在薩克斯的幫助和鼓勵下，騎士化悲憤為力量，突破重重阻礙，用新穎的演唱方式，沁人心脾的歌聲，獲得了來自“正義”的勝利，同時又贏得愛娃的愛情。

《紐倫堡的名歌手》作為瓦格納音樂創(chuàng)作成熟階段唯一具有代表性的喜歌劇，并直接在情節(jié)內(nèi)容上詮釋個人對歌劇的改革理念?！都~倫堡的名歌手》可謂是瓦格納藝術生涯中創(chuàng)作技法（臺本、樂曲）匯總的成果。瓦格納的歌劇一向以悲愴的風格為主，而《紐倫堡的名歌手》獨有的輕松筆調(diào)，讓人體會到了瓦格納歌劇創(chuàng)作的嫻熟技藝，也感嘆其本身對音樂的探究精神，還讓人們感受到瓦格納在處理悲、喜不同歌劇題材時的多樣性。每一個角色其實都是瓦格納設置的一個哲學理想，映射著自己和社會的符號縮影。[2] 愛娃是一種藝術理想的化身，薩克斯代表著藝術追求中的精神理想，貝克邁賽則是對當時社會意識形態(tài)下“小人物”的一種映射[3]，他有意折射了那些阻礙他在音樂上進行改革的人們，而縱觀瓦格納創(chuàng)作生涯以及對歌劇的改革歷程，他將自己比擬為薩克斯這一角色。

二、角色的設置與場景的“寓言”屬性

《紐倫堡的名歌手》就像是瓦格納的一張名片，一種有別以往的“革新”氣息伴著音符奪目而出，雖然當時的瓦格納已經(jīng)是德國乃至歐洲卓越的音樂王者，但是質(zhì)疑的聲音也是此起彼伏。歌劇中的薩克斯是一種革新的象征，而瓦爾特是并不了解傳統(tǒng)規(guī)則的創(chuàng)新騎士，對瓦格納來說，這兩個角色對于其歌劇改革是不可缺少的，用矛盾沖突展示音樂理念，瓦格納所樹立的兩個角色剛勁而又沉穩(wěn)，二者表現(xiàn)出了瓦格納在當時社會下的“雙重身份”，一重是遵循著藝術傳統(tǒng)領域創(chuàng)作的音樂大師；另外一重是站在時代前沿的“革新者”，薩克斯更是對瓦格納自身的一個映照，我們看不出這個人物的性格缺陷，他集勇敢、溫暖、睿智、干練、幽默于一身，瓦格納也是將此人物設置成自己音樂美學中的格陵蘭塔，像一個標志佇立在時代的潮涌之上。[4]

貝克邁賽是《紐倫堡的名歌手》中的一個悲劇角色，他看中的并不是愛情，也不是對歌唱技巧的追求，而是希望通過婚姻獲得財富。瓦格納通過這個人物的描寫，將人性的貪欲表現(xiàn)得淋漓盡致，一種被設計的人物，仿佛就是每天和自己擦肩而過那般熟悉又讓人異常寒冷，這種刺骨的寒冷并不會因為他是一個師傅級別的人物或者是歌唱技巧而變得溫暖，反而更加突出。其實薩克斯將邁科貝爾擊敗也是一種獨特的隱喻，預示著革新音樂的崛起，并諷刺古板的音樂家墨守成規(guī)的藝術創(chuàng)作方式，可以理解為對傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作方式的一個回擊，恥笑那些拒絕創(chuàng)新理念的古板意識和行為。

在《紐倫堡的名歌手》中，人民的抉擇起到了至關重要的作用，從而更加諷刺那些古板的傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作者，墨守成規(guī)、缺乏創(chuàng)新能力、落入俗套等終將會使藝術創(chuàng)作失去生命力，變得乏然無味。瓦格納通過歌劇的情節(jié)設置，表達現(xiàn)實中的思想情感，即人民的欣賞才是藝術作品的評判標準，才是推動革新事物發(fā)展的最主要的核心。[5]

《紐倫堡的名歌手》在許多場景中都表現(xiàn)了作曲家關于創(chuàng)作理念的表現(xiàn)形式和其自身的意識形態(tài)。我們在聆聽三幕歌劇的過程中，不得不將每一幕進行比較分析。第一幕中瓦爾特的新穎唱法折服了師傅薩克斯，唱法輕巧又新意，井然有序，雖然沒有遵循墨守成規(guī)的唱法，但是將人物的堅毅性格和對勝利的渴望表現(xiàn)得淋漓盡致；第二幕中的小夜曲是整篇歌劇中的符號之作，貝克邁賽流暢的旋律與序曲中的愛情寓意交相呼應，但是表現(xiàn)出的高傲氣息讓人不爽，與優(yōu)美的小夜曲旋律之間存在著無法逾越的鴻溝；第三幕中的歌唱比賽是整個樂章的高潮，貝克邁賽一味注重展示歌唱技巧忽略了歌唱的表達，其語句也表達得含糊不清，其實這也是瓦格納的高明之處，借此諷刺那些只注重藝術創(chuàng)作附和規(guī)則而失去藝術表現(xiàn)力的創(chuàng)作者，瓦格納認為，只有圓滿的內(nèi)容與真摯的情感，才能讓藝術作品的表現(xiàn)力靈活優(yōu)美。

三、獨特的“瓦格納音樂符號”

符號一： 瓦格納的“主導動機”。[6]用簡短的唱段或者是樂句來預示一種“含意”，并在序曲中顯現(xiàn)出來作為一種預先的導向，就像一種符號烙印在瓦格納的音樂中，對于情節(jié)、情感、性格、音樂意識都是以“主導動機”作為中樞， 展開“塑造”該主導動機所象征的對象。當代表瓦格納音樂美學符號的音樂響起時，我們意識到人物的情感和事件的轉(zhuǎn)化即將發(fā)生變化，從而有一種音樂性和戲劇性結合的哲學美感。

符號二：“無終旋律”是瓦格納音樂不得不提到的一個特有的音樂符號。作品的連貫性是我們判斷作品好壞的一個標志，而“無終”可以一氣呵成地將歌劇作品表現(xiàn)出來，中間沒有任何停頓和拖沓，摒棄了以往重復、啰嗦的架構模式，觀眾體驗的是一氣呵成、流暢、動人的音樂美感和戲劇美感。傳統(tǒng)的分曲形式被眾多歌劇所利用，但是瓦格納為了體現(xiàn)歌劇的戲劇性和完整性，將整幕歌劇音樂完整呈現(xiàn)出來，在管弦樂的演奏上，“無終旋律”更加突出了音樂在歌劇中的完整性和連續(xù)性，使情節(jié)與音樂完美結合。

四、悠揚的序曲對劇目主題的總結與詮釋

《紐倫堡的名歌手》在序曲創(chuàng)作上可謂獨具匠心，一首10分鐘的樂符，是可以獨立來演奏的管弦樂品，從始至終沒有遠離歌劇的主題，每一個樂段都是和故事的情節(jié)相呼應，代表著其中的一種意識、一種人物、一種表現(xiàn)。瓦格納通過具有戲劇性的構思，通過序曲主題的比擬、延續(xù)、變幻、聚集，為觀眾展現(xiàn)出一幅富有哲學美感的生動圖畫。

序曲伊始，三部分主題交相輝映，第一部分主題莊重華麗、節(jié)奏勻稱；第二部分主題樂感節(jié)奏強烈，音樂充滿活力，富有動感；第三部分主題最富有特點，用進行曲的方式來演繹，仿佛是薩克斯的專屬樂段，充滿活力和希望。縱觀這三個主題，雖然樂段節(jié)奏對比強烈、哲學美感隱含意義不同，但是統(tǒng)一的核心表現(xiàn)得淋漓盡致，起到宣泄情感的作用，相當于“說明書”的作用[7]；并且序曲的結尾輝煌燦爛，對主題進行有力呈現(xiàn)，樂器合奏的聲音輝煌絢麗，全曲在雄壯噴薄的氣勢中結束。

《紐倫堡的名歌手》在瓦格納的音樂生涯中占有無可替代的美學價值。其一，這部歌劇是瓦格納少有的喜歌劇，也是瓦格納真正意義上的轉(zhuǎn)型之作，瓦格納的其他歌劇題材幾乎都是神話故事，觀眾在觀看時處于一種“仰視”狀態(tài)，而《紐倫堡的名歌手》則取材于生活，人物設置也是市民階層，觀眾心里毫無違和感，并且全篇樂章輕松歡快，是瓦格納歌劇中少有的浪漫主義寫實題材的喜歌劇，讓人耳目一新；相對于瓦格納以往的歌劇題材，更貼切并且客觀反映了19世紀社會意識以及德國藝術生活。

其二，在音樂的表現(xiàn)基礎上，瓦格納以往的作品都具有華麗輝煌的色彩，其創(chuàng)作成熟期的作品尤為突出，但是《紐倫堡的名歌手》以淳樸的德國民間音樂為基調(diào)，采用傳統(tǒng)音樂作為最主要表現(xiàn)手段，其曲式、歌唱、合唱以及和管弦樂隊配合的手法，都顯示出了瓦格納音樂的符號——主導動機，并由始至終用“愛”作為主題延續(xù)不斷，從而凸顯民族意識和改革精神。

五、《紐倫堡的名歌手》——瓦格納對歌劇改革理念的呈現(xiàn)

瓦格納曾經(jīng)說過，歌劇作為一個單一的藝術種類存在是一種錯誤的表現(xiàn)。他認為，“樂劇”是最為合適的稱謂，音樂是表現(xiàn)主題的一種作用力，而戲劇則是通過音樂所表現(xiàn)的目的，如果問音樂與戲劇表現(xiàn)孰輕孰重時，毫無疑問，音樂才是表現(xiàn)的第一要義。

在瓦格納看來，雖然音樂家對歌劇的表現(xiàn)力和作曲方式進行了多次改革嘗試，但是只限制了演唱者對技巧的運用，沒有從根本上改變歌劇古板的格式。瓦格納則是要摒棄墨守成規(guī)的表現(xiàn)模式，在原有的改革上表現(xiàn)出完整的樂段，達到了前所未有的劇目效果。許多藝術評論家都說《紐倫堡的名歌手》是歌劇改革的一個精神標桿，但是毫無違和感的音樂和戲劇表現(xiàn)則是作者獨具匠心的產(chǎn)物，“無終旋律”仿佛就是這樣一個符號，為了延續(xù)戲劇的完整性，打破了以往分曲的歌劇形式。所以說瓦格納選用這種連續(xù)式的表現(xiàn)形式，是非常恰當?shù)?，其中的?yōu)美唱段不再是音樂炫技，而是和戲劇的完整性相結合，與傳統(tǒng)歌劇相比，是充滿細膩情感的優(yōu)美樸素的歌唱。

突出器樂是“瓦格納音樂”作品的美學符號，《紐倫堡的名歌手》也不例外。在與序曲的呼應中，第一幕和第三幕長篇幅的前奏曲都是一種合理化的配合，這種合理化的感覺也延伸至演唱和演奏部分，對于瓦格納來說是一種整體的情緒表達，讓觀眾來品鑒屬于瓦格納的音樂美學。瓦格納的改革不是雜亂無章的樂器堆積，而是符合情緒化的樂段，從整體效果來說，是“瓦格納音樂”的表現(xiàn)，而“主導動機”也是從序曲開始貫穿于整個樂章之中，瓦格納也自始至終利用“主導動機”與劇情的發(fā)展交相輝映，這從一個側面滲透出瓦格納對自己這部改革力作的極大珍視。

《紐倫堡的名歌手》是瓦格納運用喜歌劇手法，描繪在社會穩(wěn)定的情況下普通群眾對藝術追求的作品，音樂上刻意保持輕快、飽滿，也沒有特意夾雜著焦慮以及不安的音樂情緒，這也是改革的一部分，用音樂來為戲劇的完整性服務，雖然音樂風格淳樸自然，但是其戲劇性和轉(zhuǎn)折性讓人耳目一新，引人入勝，從感官上就可以感覺到有別于傳統(tǒng)風格的美學色彩。

時至今日，這部歡快、淳樸的藝術作品得到了全世界歌劇迷的追捧，大部分歌劇聽眾提起《紐倫堡的名歌手》最大的感觸就是“感動”，一個從內(nèi)而外透露著改革氣息的代表之作，一個融合了多種文化元素的優(yōu)秀作品，一種夾雜著哲學與藝術理念的精神作品，更加突出了利用瓦格納音樂的美學來體驗“人”的情感，我們體會到了戀情、友情、師徒情，使人們充滿了情感上的滿足與期待。《紐倫堡的名歌手》正是這樣一部充滿特有瓦格納音樂的美學符號的優(yōu)秀作品。

六、結語

瓦格納創(chuàng)作了大量的音樂作品，體現(xiàn)了19世紀音樂藝術的最高成就，雖然他的歌劇改革并沒有獲得較多的成功經(jīng)驗，但是其畢生追求將音樂與戲劇合二為一的藝術形式。瓦格納的“主導動機”手法在表現(xiàn)心理上的發(fā)展，被現(xiàn)代文學流派吸取和借鑒，可以說他是一位勇于開拓新路的勇士，他的藝術作品在歐洲的影響力是巨大的，他那不同凡響的音樂在歐洲回響了半個世紀， 造就了音樂史上的“瓦格納熱”。從19世紀末到20世紀初，無論是戲劇界還是音樂界，許多優(yōu)秀的作品都打上了“瓦格納音樂”的鮮明印記， 讓我們感受到“瓦格納音樂”美學符號的魅力。[8]

參考文獻：

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[2]周國平.尼采與形而上學[M].北京：新世界出版社，2008，64.

[3]瓦格納.我的生涯[M].柏林出版社，1923，32.

[4]甘樹兵.淺析瓦格納歌劇之音樂美學思想[J].文教資料，2008（12）.

[5]路德維?！ぞS特根斯坦.文化與價值[A].阿倫·瑞德萊.音樂哲學[M].王德峰，夏巍，李宏昀譯.上海：上海人民出版社，2007，30.

[6]張愛民.瓦格納歌劇改革之音樂美學論[J].電影文學，2007（9）.

[7]鮑元愷.瓦格納的藝術道路—紀念理查·瓦格納逝世一百周年[J].人民音樂，1983 （2）.

[8]季欣.瓦格納浪漫主義音樂美學思想新論[J].廣西民族大學學報（ 哲學社會科學版），2006（12）.