占翔

摘要：舞蹈表演是一種內(nèi)涵豐富、表現(xiàn)力與感染力極強的藝術(shù)表現(xiàn)形式，想象力對于舞蹈藝術(shù)來說，不僅可以讓舞蹈的表現(xiàn)力變得更加充實而豐滿，還能夠?qū)⑽璧杆囆g(shù)的情感表達細化的更加鮮明而集中。本文從舞蹈表演中“想象力”的內(nèi)涵入手，剖析其重要性與培養(yǎng)方式，從而提高舞蹈藝術(shù)對觀眾的吸引力，為舞蹈藝術(shù)的長期發(fā)展提供一些參考。

關(guān)鍵詞：舞蹈表演；想象力；重要性；培養(yǎng)

一、舞蹈表演與想象力的聯(lián)系

舞蹈是一項綜合性藝術(shù)，主要是通過音樂、戲劇、肢體動作等多方面藝術(shù)形式融會貫通形成的。伴隨著歷史的演變與社會的發(fā)展，舞蹈藝術(shù)也在不斷低適應(yīng)時代變化做出改變，并且隨著現(xiàn)代舞臺舞美技術(shù)的蓬勃發(fā)展，舞蹈的編導(dǎo)發(fā)揮空間也在逐步擴大。不論是舞蹈的編排還是演繹，想象力一直都是貫穿始終的靈感源泉。從某種意義上說，想象力是藝術(shù)創(chuàng)作的必備天賦，也是促進人類歷史文化發(fā)展必不可少的能力。可以說無數(shù)的舞蹈藝術(shù)形態(tài)都是想象力與人們生活中所見、所聞、所想的融合與體現(xiàn)，二者相輔相成，推進了舞蹈文化事業(yè)在人類歷史上的經(jīng)久不衰。

二、舞蹈表演中想象力的重要性

（一）想象力使舞蹈的情感表達更為突出

我們常說“藝術(shù)源于生活又高于生活”，對于這句話的理解簡單來說就是藝術(shù)不是簡單的靠生搬硬套、整理歸納生活中的細節(jié)，用簡單的藝術(shù)表現(xiàn)形式對生活情境進行再現(xiàn)，而是要通過自身的認識理解與思維的發(fā)散，讓想象力與情感表達產(chǎn)生融合與共鳴，對源于生活中素材進行加工和創(chuàng)作，讓這些素材在舞臺上煥發(fā)更強的沖擊力與感染力。不論是舞蹈演員的肢體工作、表情體現(xiàn)，還是在舞臺上起輔助作用的燈光、特效、背景音樂等等的輔助元素，都需要想象力的支撐才能設(shè)計出最具有感染力的作品。例如在古典舞《碧雨幽蘭》中，舞蹈的藝術(shù)靈感來源是生機勃發(fā)、春雨綿綿的江南景象，展現(xiàn)的是日常生活細節(jié)，編排者需要借助自身想象力將生活與肢體動作相結(jié)合，而舞蹈演員需要通過對舞蹈的理解和認識，充分發(fā)揮想想將自身融入進春雨綿綿的情景狀態(tài)中去，將觀眾拉入舞臺空間，讓觀眾產(chǎn)生情感共鳴，營造良好的表演效果。

（二）想象力能使觀眾產(chǎn)生深層次的情感變化

對于舞蹈來說，情感的復(fù)雜性、多樣性以及如何將情感和想象力轉(zhuǎn)化為觀眾所能接受的表演是增強表演藝術(shù)感的中套途徑。演員配合音樂、燈光，利用自身想象力對舞蹈主題進行發(fā)揮，展現(xiàn)情感上的起、承、轉(zhuǎn)、合，是舞蹈表演的藝術(shù)需求。因此必須靈活的應(yīng)用想象力才能把握整個舞蹈節(jié)目的多變性，推進角色的思想、情感路線發(fā)展，進而提高藝術(shù)的主旨思想，將節(jié)目主旨進行生動、深刻的形象表達。在舞臺上，演員通過自身想象力，可以進行多樣的情緒、思維展現(xiàn)，向觀眾傳遞幸福、喜悅、悲傷、憤怒等情緒。想象力一方面作為情緒表達的有利支撐，同時觀眾接收到舞者的情緒表達后要借助想象力產(chǎn)生深層次的情感體驗，二者相互映襯，相輔相成，順理成章的推進節(jié)目的繼續(xù)，為節(jié)目的情感變化建立紐帶。

（三）想象力有助于舞者更好地塑造人物形象

通過舞蹈塑造人物形象的難度相比于一般形式的表演難度更大，舞者塑造人物形象的直接工具只有肢體語言，燈光、音樂、服裝等只能作為輔助。在沒有臺詞念白的情況下如何通過舞蹈技巧展示人物形象，不僅需要舞者有過硬的舞蹈技巧，還需要舞者能夠發(fā)揮自身想象力，幫助觀眾感受人物的藝術(shù)性和具體形象。例如在獨舞《鵲橋仙》中，舞者在充分理解藝術(shù)北京的前提下，既要表演好既定的肢體動作，通過柔美的肢體語言和表情神韻為觀眾帶來沒得享受，還要利用想象力去表達舞者的思想情感及藝術(shù)形態(tài)，從而使人物形象顯得更加生動，提高表演的感染力和藝術(shù)觀賞性，不僅能夠為觀眾留下深刻的印象，還會對觀眾的藝術(shù)體驗帶來更加直觀的感受。

三、舞蹈表演中培養(yǎng)想象力的相關(guān)策略

通過闡述舞蹈表演中想象力的重要性，我們可以認為想象力是舞者的基本技藝水平之外，影響舞蹈表演核心內(nèi)容的重要因素，所以培養(yǎng)舞蹈表演的想象力對于舞者來說至關(guān)重要。首先在教學過程中，舞蹈教室要重視對于學生想象力的發(fā)掘，引導(dǎo)學生通過想象拓寬自身對于舞蹈的理解，拒絕生搬硬套的僵化藝術(shù)創(chuàng)造手段，要以藝術(shù)的眼光看待舞蹈，為舞蹈插上想象的翅膀，這對于學生今后的個人發(fā)展顯得尤為重要。其次，學生自身要在提升專業(yè)知識水平和基本功的同時，積極拓寬思維，學習研究不同的舞蹈文化，在表演中進行融會貫通。在不同的表演情景下充分發(fā)揮自身想象力，豐富表演的思維與情緒，使觀眾和自己都能有充足的代入感。將虛構(gòu)的情境與真實的情感相結(jié)合，最終將舞蹈的主旨與內(nèi)涵超出原有背景進行闡述，更加友好的傳播舞蹈藝術(shù)的魅力。

四、結(jié)語

隨著舞蹈藝術(shù)的理論知識依據(jù)與技巧發(fā)展的不斷成熟，舞臺效果與空間營造的技術(shù)不斷發(fā)展，不論是舞蹈編排還是演員自身發(fā)揮的空間都在不斷擴大，這也對新時期舞蹈表演的創(chuàng)造性提出的新的要求。而想象力是舞者在表演中除基本技巧外最直接的工具，不僅能夠把握情感變化、有利于舞者塑造人物形象，還能豐富觀眾體驗，引發(fā)觀眾共鳴，是除去舞者自身技藝水平之外舞蹈表演的核心內(nèi)容之一。所以在日常訓練和表演中，相關(guān)從業(yè)教師與學生必須注重想象力的培養(yǎng)和運用，促進舞蹈事業(yè)的持續(xù)性發(fā)揮與創(chuàng)新。

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