王碩 李莉

【摘要】聲樂實(shí)踐能力主要包括聲樂基本技能技巧和舞臺(tái)綜合表現(xiàn)能力。在聲樂實(shí)踐中首先要培養(yǎng)聲樂學(xué)習(xí)者的舞臺(tái)感覺；其次要把握正確的舞臺(tái)風(fēng)度與聲樂表演中的姿態(tài)，進(jìn)而培養(yǎng)聲樂演唱舞臺(tái)實(shí)踐能力。

【關(guān)鍵詞】聲樂；演唱；舞臺(tái)；實(shí)踐能力；培養(yǎng)

【中圖分類號(hào)】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、聲樂演唱舞臺(tái)感覺

（一）聽覺

在聲樂表演藝術(shù)中，歌手的演唱，絕大多數(shù)情況下都要依賴聽覺的調(diào)控。表演者通過對(duì)自己發(fā)出來的聲音的音響、音量、音高、音長、音色等進(jìn)行辨別。如符合自己的要求，就須繼續(xù)堅(jiān)持下去；如不夠滿足，則自動(dòng)進(jìn)行調(diào)整。

（二）視覺

聲樂表演者對(duì)歌聲同樣具有視覺反映。在演唱時(shí)，表演者的眼里有歌曲景與物的視象；在發(fā)聲時(shí)，表演者的眼里有聲音的色彩視象。我們通常所說的聲音明亮、聲音黯淡等都是視覺感受。從演唱技巧來說，一種美好的音色，是明亮與灰暗兩種音色的混合。實(shí)際上，視覺和聽覺有很多共同之處。如人在看風(fēng)景時(shí)，會(huì)在頭腦中形成一幅美麗的圖畫。同樣，人在欣賞演唱一首歌曲時(shí)，進(jìn)入聽覺區(qū)域的也是一幅美麗的畫面，這種現(xiàn)象稱為內(nèi)心視象。內(nèi)心視象經(jīng)過想象而產(chǎn)生的。

二、把握正確的舞臺(tái)風(fēng)度

舞臺(tái)風(fēng)度又叫作“臺(tái)風(fēng)”，指表演者在舞臺(tái)上的臺(tái)步、站位、目光、形體動(dòng)作、服裝、化妝等的總稱。舞臺(tái)風(fēng)度同樣是表演者氣質(zhì)與修養(yǎng)的反映，一般具有良好臺(tái)風(fēng)的藝術(shù)家都具有獨(dú)特的舞臺(tái)氣質(zhì)。當(dāng)我們看到歌唱家閻維文款步走上舞臺(tái)時(shí)，大多數(shù)人都會(huì)感嘆其瀟灑的外在形象與莊重的氣質(zhì)。自然大方的臺(tái)風(fēng)，通常能夠讓觀眾感到愉悅。若做得不夠成功，同樣會(huì)引起觀眾的反感。每一場大型演出之前，表演者都會(huì)事先進(jìn)行“彩排”，為的就是能夠較好地把握臺(tái)風(fēng)，達(dá)到好的表演效果。歌唱者在舞臺(tái)上進(jìn)行表演時(shí)，想要獲得良好的舞臺(tái)風(fēng)度，需要從以下幾個(gè)方面進(jìn)行把握。

第一，要準(zhǔn)確把握演唱曲目的風(fēng)格與主題。把握好作品風(fēng)格是進(jìn)行演唱的前提，對(duì)于不同風(fēng)格的聲樂作品，演唱時(shí)要區(qū)別對(duì)待。如演唱含蓄深沉、節(jié)奏緩慢的歌曲時(shí)，應(yīng)該讓自己表現(xiàn)得盡量沉穩(wěn)，面部表情一定要與歌詞內(nèi)容相協(xié)調(diào)，整體的形體動(dòng)作都要圍繞主題而展開，達(dá)到整體的和諧。在比較熱情歡快的歌曲中，演唱者的表演就相對(duì)自由，表情與形體動(dòng)作都可以適當(dāng)夸張，與歌曲的旋律節(jié)奏相吻合；第二，處理好上臺(tái)與謝幕的環(huán)節(jié)。上場與謝幕是演唱者與觀眾見面與告別的兩個(gè)重要環(huán)節(jié)，影響到觀眾對(duì)表演者的第一印象和最終的整體印象。上場前，首先要整理好自己的服裝，檢查是否有不合適的因素，然后以沉穩(wěn)的姿態(tài)，面帶微笑地走上舞臺(tái)，注意步伐要適宜，總體上做到儀態(tài)大方、沉著自如；第三，表演過程中除了演唱之外，形體表演也要恰到好處。即形體動(dòng)作一定要符合表演的實(shí)際需要，并處理好歌唱與形體的關(guān)系。

三、聲樂表演中的姿態(tài)

聲樂表演中的姿態(tài)是有效的聲樂表演舞臺(tái)實(shí)踐基本要求。聲樂表演對(duì)形體語言的要求是豐富的、多樣性的。一方面，表演者要考慮聲樂姿態(tài)的運(yùn)用是否符合人們真實(shí)生活的邏輯，以此激發(fā)觀眾內(nèi)心的沖動(dòng)；另一方面，聲樂中的姿態(tài)要達(dá)到心理與形體兩方面的結(jié)合，即內(nèi)部感情與外部動(dòng)作的統(tǒng)一。聲樂表演中，正確有效的姿態(tài)是：兩腳分開，左腳稍前，右腳在后，兩腳跟距離約五公分，兩腿直立，平均受力。這樣既容易站穩(wěn)又顯挺拔，也利于用氣。避免以下常見的錯(cuò)誤站立方法：“立正”，或兩腳尖并攏，這樣既不易站穩(wěn)又顯僵硬；兩腿做“稍息”狀，或者彎曲，這樣身體形態(tài)容易扭曲，形象不美觀，尤其不要兩腳平分站立，其弊端是降低身高，影響形象和用氣。

表演者可以通過以下幾個(gè)方面有效訓(xùn)練自己的形體姿態(tài)：一是多參加一些舞蹈或體育活動(dòng)，增強(qiáng)自身的動(dòng)作靈活性、協(xié)調(diào)性；二是在演唱每一首作品時(shí)，在深入理解作品內(nèi)容與含義的基礎(chǔ)上，再根據(jù)作品歌詞內(nèi)容，有目的、有計(jì)劃地設(shè)計(jì)好恰當(dāng)?shù)氖謩?shì)及體態(tài)形體動(dòng)作，切忌“畫蛇添足”；三是多看一些優(yōu)秀歌唱家在演唱過程中所表現(xiàn)出的內(nèi)在的和外在的表演，積累經(jīng)驗(yàn)，為之己用。

四、結(jié)語

在聲樂實(shí)踐能力的培養(yǎng)過程中，我們可以通過各種不同的形式來進(jìn)行?？梢酝ㄟ^舞臺(tái)、通過與別人的交流、通過學(xué)習(xí)前人的精髓等，挖掘出演唱者在聲樂演唱中的表演潛能。

參考文獻(xiàn)

[1]余篤剛.聲樂藝術(shù)美學(xué)[M].北京：人民音樂出版社， 2005.

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