【摘要】在經(jīng)濟快速發(fā)展的形勢下，人們的物質(zhì)生活水平以指數(shù)趨勢上升，人們的消費習慣開始由物質(zhì)購買轉(zhuǎn)向了精神追求。大多數(shù)人在承受了較高的工作壓力之余，會尋求一種精神壓力上的解放，同時培養(yǎng)自己的興趣愛好，加之國際文化多元化發(fā)展，人們的審美習慣隨著時代進步而變化，在這種環(huán)境背景下，將聲樂與舞蹈發(fā)展成為人們的精神寄托，將聲樂與舞蹈進行融合，適應(yīng)社會大眾的審美需求以及精神寄托就成為了一種客觀需求，這種構(gòu)想成為了藝術(shù)綜合教育發(fā)展改革的新趨勢，同時也為聲樂與舞蹈教育提出了新的發(fā)展方向，本文系統(tǒng)闡述了在新時期下將聲樂與舞蹈進行融合發(fā)展的必要性，并全面分析了聲樂與舞蹈的相關(guān)關(guān)系，提出聲樂與舞蹈融合新發(fā)展的思路與參考。

【關(guān)鍵詞】聲樂；舞蹈；相互關(guān)系；融合發(fā)展

【中圖分類號】J712 【文獻標識碼】A

一、聲樂與舞蹈融合發(fā)展的必要性

聲樂與舞蹈都是一種表演藝術(shù)，具有深刻的表演力與感染力，聲樂是將人的歌唱形式進行藝術(shù)化，從而使歌唱的方法更加科學性，語言更加藝術(shù)性，從而形成鮮明的、生動的、賦予活力的聽覺效果。聲樂以人發(fā)出的聲音作為源頭，將人體作為表達藝術(shù)的載體形式，聲樂理論可以幫助學生快速而科學地了解聲樂表演者的身心變化，并通過內(nèi)心情感調(diào)節(jié)的方式創(chuàng)造藝術(shù)。同時，欣賞著名藝術(shù)作品能夠培養(yǎng)學生對藝術(shù)美感的理解，拓寬學生的藝術(shù)視野，使學生能夠更好地掌握不同的藝術(shù)風格。舞蹈是通過肢體動作來表達藝術(shù)美感的一種表現(xiàn)形式，根據(jù)韻律節(jié)奏，配合不同的動作形態(tài)作為表演者的語言，展現(xiàn)藝術(shù)作品中蘊藏的豐富情感，從而為人們提供視覺效果。舞蹈具有連續(xù)性、節(jié)奏性、抒情性的特征[1]。

隨著社會的進步，生活水平不斷提升，人們精神生活愈加豐富，審美情趣也愈加多元化。在藝術(shù)表演中，如果單獨演繹聲樂或者舞蹈可能會呈現(xiàn)出較為單調(diào)、蒼白的舞臺效果，這既不符合現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢，也無法滿足人們的審美要求。現(xiàn)代藝術(shù)追求將不同藝術(shù)表達形式進行融合，尋求發(fā)展的可能性與創(chuàng)新性，希望通過融合碰撞出新的藝術(shù)火花，產(chǎn)生新的藝術(shù)靈感。將聲樂與舞蹈進行有機結(jié)合，更容易引發(fā)人們情感上的共鳴，使人浮現(xiàn)連篇，展現(xiàn)聲樂與舞蹈結(jié)合的獨特作用，同時將不同音樂與舞蹈類型進行搭配處理，并將每一種表現(xiàn)形式的展現(xiàn)效果都發(fā)揮到極致，呈現(xiàn)出完全不同的藝術(shù)效果，以便滿足不同的審美特征，這更加有利于藝術(shù)家的二度創(chuàng)作，打破藝術(shù)單一的職業(yè)發(fā)展定位。這對藝術(shù)家本身也是一種挑戰(zhàn)，需要藝術(shù)家精煉于聲樂和舞蹈這兩種藝術(shù)表現(xiàn)形式，充分發(fā)揮個人潛能，加強對藝術(shù)綜合素質(zhì)與技能的培養(yǎng)，追求完美的藝術(shù)表達境界。這就要求在未來藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)中，將兩者進行有機融合教學，需要重新構(gòu)建新的教學理論與方法，從而形成一種新的藝術(shù)表現(xiàn)形式與專業(yè)，這不僅能夠使聲樂與舞蹈劇目課程的教學展現(xiàn)新內(nèi)容，還能夠滿足現(xiàn)代人類對藝術(shù)審美的追求。

二、聲樂與舞蹈的相互關(guān)系

人類具有豐富的情感世界，同時擁有著高智商，可以通過肢體與語言的配合表達內(nèi)心的想法與意圖，并對語言及動作進行升華，賦予精神意義，因此產(chǎn)生了聲樂與藝術(shù)的融合演繹。最初的聲樂與舞蹈并非以娛樂為目的，而是為傳統(tǒng)宗教與祭祀活動服務(wù)的，充滿了神圣性。后來隨著社會的不斷進步，逐漸轉(zhuǎn)為民間的娛樂項目，被更多的人欣賞與接納，要正確認識聲樂與舞蹈的關(guān)系，并將其進行融合發(fā)展，還是要從聲樂與舞蹈的相同性與互補性進行分析。

（一）聲樂與舞蹈具有相同性

聲樂與舞蹈的表現(xiàn)形式雖然不同，但兩者都能夠傳達出表演者想要傳達給觀眾精神世界以及豐富的內(nèi)心情感，具有將語言意象化的功能與效果，尤其在兩者的表演方式上，一些表現(xiàn)手法已被具化，就像符號一般具有代表性被人們認知與感受，也就是在藝術(shù)的表現(xiàn)形式上，聲樂與舞蹈都具有明顯的形象與綜合性。無論是聲樂表演者還是舞蹈表演者，都必須具備藝術(shù)的綜合素質(zhì)修養(yǎng)，藝術(shù)家創(chuàng)作作品的品質(zhì)高低，源于對呈現(xiàn)完美藝術(shù)表現(xiàn)的追求，從創(chuàng)作內(nèi)容和表現(xiàn)形式的統(tǒng)一角度來看，通過多種藝術(shù)手法塑造形象，來反映整個社會的形態(tài)，所表達出來的故事與情感的準確性、生動性與深刻性，無一不反應(yīng)了作品的質(zhì)量，作品通過自身與文學以及社會背景的結(jié)合，引導(dǎo)欣賞著的思維，感染更多的人，使更多的人才產(chǎn)生共鳴，那么審美價值就越高。

（二）聲樂與舞蹈具有互補性

聲樂是通過人的聲音與音調(diào)高低進行表現(xiàn)的藝術(shù)形式，屬于聽覺藝術(shù)，而舞蹈是使用身體的每一個部位包括肢體、頭部等的動作進行表現(xiàn)的藝術(shù)形式，屬于視覺藝術(shù)，因此，聲音與舞蹈的表現(xiàn)形式不同，對表演者的要求也不相同，聲樂對表演者的嗓音以及歌唱技巧要求較高，而舞蹈對表演者的身體形態(tài)、動作技能方面的要求較高。聲樂具有較強的時間性與較弱的空間性，舞蹈具有較強的空間性與較弱的空間性，二者相互補充，營造出既具時間又具空間特點的舞臺效果，同時又是聽覺與視覺的融合，使得作品更加直觀與清晰，富有感染力[2]。

三、聲樂與舞蹈的融合性分析

在人們對聲樂和舞蹈表現(xiàn)出極大的精神追求下，高等藝校對兩者的教育情況卻不容樂觀，大多數(shù)學校將兩者進行分離教學，也就是聲樂專業(yè)的學生只掌握人聲演唱與各種樂器，不會舞蹈；舞蹈專業(yè)的學生也只進行舞蹈教學，對聲樂一竅不通，學生在這種教學方式下創(chuàng)作出來的作品，由于專業(yè)教學的分離，缺乏不同表現(xiàn)方式之間的融合，使兩者的表現(xiàn)效果都受到了限制，自然觀眾也會失去興趣，因此將兩者進行融合教學，既培養(yǎng)學生聲樂方面的能力又培養(yǎng)舞蹈方面的才藝，是當前廣大藝術(shù)院校教學的改革發(fā)展方向，下面將對如何進行融合教學并提高融合教學效率提出幾點意見：

（一）構(gòu)建兼具聲樂與舞蹈專業(yè)基礎(chǔ)的師資團隊

學校在構(gòu)建師資團隊時，需要考慮多方面因素，教師專業(yè)技能掌握的多少以及熟練程度對學生的未來發(fā)展影響重大，同時，僅僅掌握豐富的知識理論和才藝本領(lǐng)，而沒有良好的教育方法也是不夠的。對聲樂與舞蹈專業(yè)的學生來說，最重要的是建設(shè)兼具聲樂與舞蹈專業(yè)基礎(chǔ)的師資團隊。當今高等藝術(shù)院校中，大多數(shù)老師自從事單一的藝術(shù)教育工作，要么只懂得聲樂方面的知識，對舞蹈一竅不通；要么只懂得舞蹈方面的知識，對聲樂方面缺乏探討，這類教師對學生傳授的知識相當有限，只負責單一的教學，缺乏對學生將聲樂與舞蹈進行融合發(fā)揮的點播，學生在缺乏引導(dǎo)的情況下，自然也不會對追求專業(yè)相關(guān)知識產(chǎn)生興趣與動力。因此，學校應(yīng)當為學生創(chuàng)造良好的師資團隊，選擇既具備聲樂知識又具有舞蹈才藝的教師，拓展學生各方面的才能，便于啟發(fā)學生將兩者結(jié)合進行創(chuàng)新創(chuàng)作[3]。

（二）優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)

在聲樂與舞蹈專業(yè)原有的課程基礎(chǔ)上，各自添加相應(yīng)的課程，通過兩者的融合教學，提高學生形體與音樂的協(xié)調(diào)性，使得聲樂與舞蹈技能得到和諧搭配，同時要注重對學生表現(xiàn)力與想象力的培養(yǎng)，使學生不僅能展先專業(yè)技能，也能演繹出真實情感，提升作品的綜合水平。除此之外，教材的選擇也要依據(jù)專業(yè)特點與學生的基礎(chǔ)，可以分梯度由易到難逐漸滲透教學，讓學生輕松入門，掌握扎實的基礎(chǔ)知識，然后進入中期，加深難度，依據(jù)學生的能力進行針對訓練，最后進入高級，選擇具有豐富實踐性的內(nèi)容，以提高學生的實踐能力，使學生熟練掌握聲樂與舞蹈的融合表演。此外，采用合理的教學措施，避免教學弊端，確保學生已掌握基礎(chǔ)技能，再進行深度教學，如學生掌握了基礎(chǔ)的藝術(shù)歌曲，再一定的演唱基礎(chǔ)上，在進行舞蹈與聲樂的配合訓練。

（三）學校加強對聲樂與舞蹈融合的資源與設(shè)備支持

學校作為社會人才的培養(yǎng)機構(gòu)，其任何決策都關(guān)乎著在校學生的未來發(fā)展?jié)摿?，在對學生的能力培養(yǎng)中承擔著不可替代與忽視的作用，因此學校應(yīng)當盡最大可能為學生創(chuàng)造學習資源與設(shè)備。在當前聲樂與舞蹈的融合背景下，除了優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)設(shè)置，提高師資團隊建設(shè)質(zhì)量外，學校還應(yīng)該為學生提供充足乃至豐富教學資源與設(shè)備，如不僅為舞蹈專業(yè)學生提供舞蹈教室，同時為聲樂專業(yè)學生提供，不僅為聲樂專業(yè)學生提供各式各樣的樂器，同時也為舞蹈專業(yè)的學生提供，以便于學生練習使用。為充分發(fā)揮各類設(shè)備的用途，應(yīng)當防止出現(xiàn)借用程序過于繁雜的現(xiàn)象。除此之外，學校應(yīng)當盡可能多地舉辦藝術(shù)活動，為學生提供施展的舞臺，同時加強學校與各大藝術(shù)類平臺的合作，如藝術(shù)協(xié)會或時下收視較高的藝術(shù)類表現(xiàn)節(jié)目，爭取給學生創(chuàng)造更多的鍛煉機會[4]。

四、結(jié)語

在世界文化朝著多元化進步以及國內(nèi)教育領(lǐng)域綜合改革逐漸深入背景下，聲樂和舞蹈的融合表演成為一種新的趨勢，舞蹈與聲樂節(jié)奏得調(diào)整配合以及情感表現(xiàn)，直接決定了兩者是否進行了有效的融合，也決定了觀眾是否能夠獲得聽覺與視覺上的享受。

聲樂與舞蹈的融合教學也就成為藝術(shù)教育體系中的重要部分，這順應(yīng)了時代發(fā)展的審美需求、精神需求。因此，在對聲樂與舞蹈元素相融合形成的聲樂劇的教學結(jié)構(gòu)進行改革，顯得尤為重要，這不僅提升了藝術(shù)專業(yè)領(lǐng)域的教學質(zhì)量，除此之外，聲樂與舞蹈的教育與傳播促使人們在現(xiàn)代社會快速發(fā)展中得到精神寄托，聲樂與舞蹈的有效融合，是對傳統(tǒng)藝術(shù)的吸收、繼承與發(fā)揚，將開拓聲樂與舞蹈的學科教育領(lǐng)域，為藝術(shù)教育長期發(fā)展提供新思路，能夠提升人類生活的幸福感[5]。

參考文獻

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[2]姜孛孛.聲樂表演與舞蹈藝術(shù)的融合性研究[J].藝術(shù)科技，2015，28（06）：36.

[3]姜力維.歌舞交融中的藝術(shù)光芒——談聲樂與舞蹈在舞臺表演中的融合[J].大眾文藝，2012（16）：154-155.

[4]李莉.聲樂與舞蹈課程融合教學的思考與構(gòu)建[J].藝術(shù)科技，2015，28（06）：39.

[5]喬斌.如何將聲樂與舞蹈結(jié)合起來開展教學活動[J].當代音樂，2016（10）：63-64，67.

作者簡介：李菁（1987—），女，廣東揭陽，星海音樂學院，助教，研究方向：民族聲樂。