【摘要】琵琶是中國的傳統(tǒng)樂器，從古至今一直被許多人所喜愛，近現(xiàn)代以來更是得到了飛速的發(fā)展。在現(xiàn)代琵琶曲的創(chuàng)作中，琵琶音樂在演奏技巧、題材、理念等方面都有了新的變化。在當(dāng)代這個(gè)高速發(fā)展的社會(huì)里，隨著時(shí)間的推移，琵琶藝術(shù)更為大眾化了。

【關(guān)鍵詞】平湖派；演奏技法；運(yùn)用

【中圖分類號(hào)】J60 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、琵琶曲《柳絲》作者任鴻翔的演奏技法

平湖派最早出現(xiàn)于清代乾隆年間，由平湖地區(qū)的李芳園、李其鈺等人五代相傳，公元1895年，李芳園編輯出版了《南北派十三大套琵琶新譜》，其中收錄的曲譜有《陽春古曲》《郁輪袍》《普庵咒》《滿將軍令》《海青拿鶴》《塞上曲》《青蓮樂府》《平沙落雁》《尋陽琵琶》《陳隋古音》《月兒高》等13首。1990年，任鴻翔整理的《平湖派琵琶曲13首》出版，這使平湖派藝術(shù)得到更廣闊的發(fā)展空間，平湖派最大的藝術(shù)特點(diǎn)是豐滿華麗，淡遠(yuǎn)流暢，含蓄隱秀，典雅委婉，寓情于景給人一種輕松清新，舒適雅致的感覺。不僅受到民族民間音樂的影響，還受到中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的熏陶。在樂曲《平沙落雁》中，表面上看似是描繪在秋高氣爽的節(jié)氣里，群雁向南飛的景象，實(shí)際上是借景抒情，借物喻人。雁是一種忠于愛情的鳥，一生只婚配一次，當(dāng)其中的一只死去，另一只會(huì)不吃不喝，為其哀叫，活著的這只一生將孤獨(dú)終老，稱之為孤雁。它用理性化的雁來寓意著人的品質(zhì)，是一種精神的追求，更是一種人生的態(tài)度?？梢娖胶梢魳返谋磉_(dá)是多種多樣的，有時(shí)追求一種似斷似續(xù)的情思，有時(shí)包含著一些恍惚不定的東西，表現(xiàn)在音樂上就形成了一種特有的模糊性質(zhì)，猶如老子的“大音希聲”，無所不見，但又無所不有。這也印證了中國古典詩歌那種只可意會(huì)不可言傳的意味，使中國古典美學(xué)思想更進(jìn)一步發(fā)展。

二、演奏者的自身專業(yè)水平

俗話說得好，臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功。演奏者的自身專業(yè)水平大部分決定著樂曲演奏的好壞與否，這就需要我們平時(shí)不斷的積累、學(xué)習(xí)，扎實(shí)的基本功是必不可少的。馬克思曾說：“量變是質(zhì)變的必要準(zhǔn)備，質(zhì)變是量變的必然結(jié)果，只有達(dá)到一定的量才會(huì)有質(zhì)的飛躍”。因此練琴的時(shí)間成為關(guān)鍵，那么每天練幾個(gè)小時(shí)的琴才算合適呢？對(duì)于專業(yè)的演奏者來每天6—8小時(shí)的練琴時(shí)間最為合適，由于小孩子注意力集中的時(shí)間很短，能每天堅(jiān)持練琴1—2小時(shí)已經(jīng)很不錯(cuò)了，另一方面還要學(xué)會(huì)思考，在練習(xí)指法的過程中，雖然重復(fù)著一樣的動(dòng)作，但沒有經(jīng)過理性的思考，只是一味地彈出聲響，等于是做了無用功。如在練習(xí)輪指的過程中，每個(gè)指頭長短不同、所彈出的力度也不同，無名指和小拇指的力度相對(duì)弱一些，而大指的力度強(qiáng)些，因此我們應(yīng)考慮要適當(dāng)減弱大指的力度，加強(qiáng)對(duì)無名指和小拇指的訓(xùn)練。

三、樂思融入其演奏技法中

想要彈奏出美妙動(dòng)聽的樂曲，不僅需要扎實(shí)的基本功，情感的融入也是至關(guān)重要的。任鴻翔的作品在于一個(gè)“情”字，《柳絲》是他創(chuàng)作的一首陜西風(fēng)格樂曲，他作為一個(gè)地地道道的陜西人，對(duì)三秦故土有著無限熱愛和眷戀，首先我們要了解陜西地方特色戲曲（秦腔、碗碗腔等）、陜西文化、習(xí)俗等等，接下來是對(duì)作者及樂曲的認(rèn)識(shí)，作者想要表達(dá)一種怎樣的情懷？又怎樣通過陜西風(fēng)格表達(dá)出來？樂曲中的演奏技法推拉、吟揉怎樣才能恰到好處？這些往往都是我們要考慮的因素，每個(gè)演奏者對(duì)音樂的感覺是不一樣的，因而對(duì)樂曲的理解程度也不同，彈奏出的風(fēng)格也是各異的。彈奏樂曲都是從模仿那些藝術(shù)家開始，但藝術(shù)家每一遍彈奏都會(huì)對(duì)樂曲不斷地改進(jìn)和完善，為何我們偏偏要執(zhí)著于此，去抓那些無形的東西？我們?yōu)楹尾蝗ンw會(huì)、發(fā)掘自己的思想感情？只要是發(fā)自內(nèi)心想要表達(dá)的、所體會(huì)出的，都是難能可貴的。

四、結(jié)語

這篇文章以演奏技法及運(yùn)用為核心，通過對(duì)琵琶曲《柳絲》的演奏技法和運(yùn)用這兩個(gè)方面的分析和整理來進(jìn)一步總結(jié)演奏技法在樂曲中如何更好地運(yùn)用。

音樂具有相互融合相互滲透的特點(diǎn)，為了推動(dòng)演奏技法在樂曲中更好地運(yùn)用，需要借鑒和學(xué)習(xí)新的知識(shí)以便于充實(shí)自己。在借鑒的過程中要學(xué)會(huì)尋找各類演奏技法的交叉點(diǎn)，結(jié)合自身的特點(diǎn)來借鑒和創(chuàng)新。作為在中國古典民族樂器大家庭中不可或缺的一員，琵琶藝術(shù)在世界文化的激蕩中會(huì)彰顯出獨(dú)特巨大的魅力。

參考文獻(xiàn)

[1]孔靜柳.琵琶曲《渭水情》的情感特質(zhì)及演奏技巧[J].樂器，2008（05）.

作者簡介：郝珍（1995—），女，漢，甘肅天水，遼寧師范大學(xué)碩士研究生在讀，音樂作品分析與音樂史論教學(xué)研究。