【摘要】在鋼琴教學(xué)中，室內(nèi)樂(lè)的訓(xùn)練越來(lái)越受到各大專業(yè)院校鋼琴學(xué)科的重視。其中，以雙鋼琴演奏和教學(xué)最為引人注目。雙鋼琴這種演奏形式巴洛克時(shí)期就已經(jīng)出現(xiàn)，但到了古典主義時(shí)期，經(jīng)過(guò)莫扎特的發(fā)展才逐漸規(guī)范化并得到一定范圍的推廣。之后，在浪漫主義時(shí)期雙鋼琴這種體裁得到了更多作曲家的青睞，幾乎每位作曲家都會(huì)創(chuàng)作一兩部雙鋼琴作品。它不僅提升了鋼琴演奏的趣味性而且對(duì)演奏者的演奏速度，復(fù)調(diào)性的處理等方面都起到了十分積極的推進(jìn)作用。本文僅針對(duì)雙鋼琴教學(xué)建議方面進(jìn)行探討，希望可以對(duì)雙鋼琴的教學(xué)起到一定的參考價(jià)值。

【關(guān)鍵詞】雙鋼琴；演奏；教學(xué)建議

【中圖分類號(hào)】J624 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

鋼琴演奏藝術(shù)與其他管弦類演奏藝術(shù)不同，由于鋼琴寬闊的音域，擊弦樂(lè)器自身的特征使它可以獨(dú)當(dāng)一面，甚至自身就可以與整個(gè)交響樂(lè)團(tuán)抗衡。所以，自古以來(lái)，鋼琴演奏更多的是以獨(dú)奏的形式出現(xiàn)，演奏者也是長(zhǎng)年累月地一個(gè)人進(jìn)行單獨(dú)練習(xí)。正因?yàn)闃?lè)器之王這一特性，在鋼琴專業(yè)的學(xué)生中呈現(xiàn)出缺乏與其他演奏者配合的問(wèn)題。但通過(guò)對(duì)雙鋼琴作品的學(xué)習(xí)，兩位演奏者便可以更加清晰地尋找出自己演奏中被忽視的問(wèn)題，比如在速度上、節(jié)奏上都與獨(dú)奏的為所欲為不同。因此，雙鋼琴的學(xué)習(xí)會(huì)使每一位演奏者在不斷的練習(xí)磨合中得到成長(zhǎng)。

一、搭檔的選擇

演奏雙鋼琴作品，最重要的是對(duì)搭檔的選擇。作為教師，可以在教授的學(xué)生中選擇出水平相近的兩位學(xué)生，或是針對(duì)演奏的作品類型選擇兩位風(fēng)格上互補(bǔ)的學(xué)生，這樣會(huì)使他們?cè)诰毩?xí)磨合的過(guò)程中更好地取長(zhǎng)補(bǔ)短。其次，一定要和學(xué)生共同商討對(duì)搭檔的選擇，萬(wàn)不可硬性規(guī)定。綜觀鋼琴演奏樂(lè)壇中，雙鋼琴及重奏的搭檔，常有姐妹檔甚至夫妻搭檔的出現(xiàn)。因?yàn)樵绞鞘煜け舜说娜撕献髌饋?lái)便越順利，并很大程度上減少了磨合和相互了解的時(shí)間。

二、曲目的選擇

本文主要針對(duì)高等專業(yè)院校和師范院校的鋼琴專業(yè)學(xué)生，所以，在曲目的選擇上以中高級(jí)作品為主。巴洛克時(shí)期的作品可以選擇約翰·塞巴斯蒂安·巴赫：廣板—選自《C大調(diào)雙羽管鍵琴協(xié)奏曲》（BWV1061）、卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫《為兩架鍵盤樂(lè)器而作的四首小二重奏》（WOTQ115，NO.2NO.4）、、約翰·克里斯蒂安·巴赫《G大調(diào)奏鳴曲》（OP.15，NO.5）；古典主義時(shí)期：沃爾夫?qū)ぐⅠR德伊斯·莫扎特：《柔板與賦格》（KV426）、《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》（KV448），路德維?！し病へ惗喾摇兜谖褰豁憳?lè)第一樂(lè)章》（OP.67）；浪漫主義時(shí)期：約翰·施特勞斯《蝙蝠序曲》（OP.367）、彼得·伊里奇·柴可夫斯基《胡桃?jiàn)A子組曲》（OP.71a）、克洛德·阿西爾·德彪西《林達(dá)拉加》拉赫瑪尼諾夫《音畫第一組曲》（OP.5）《第二組曲》（OP.17）；現(xiàn)代時(shí)期：達(dá)律斯·米約《膽小鬼》、本杰明·布里頓《諧謔的引子與回旋曲》（OP.23，NO.1）、阿斯特·皮亞佐拉《自由探戈》。

三、上課形式

雙鋼琴的演奏與獨(dú)奏形式不同。如果說(shuō)，獨(dú)奏最重要的是演奏者對(duì)于音樂(lè)的表達(dá)和理解，那么重奏最重要的便是節(jié)奏和配合。當(dāng)教師為學(xué)生選定一首作品后就證明了學(xué)生有駕馭這首作品的能力。那么，單獨(dú)針對(duì)某一位演奏者上課顯然是不必要的。兩位演奏者應(yīng)單獨(dú)解決好自己的演奏部分和對(duì)于自身的技術(shù)難點(diǎn)后進(jìn)行共同練習(xí)。上課形式最好以兩人共同上課為主，這樣教師可以糾正兩位演奏者課后練習(xí)的問(wèn)題，并幫助學(xué)生提升處理雙鋼琴甚至重奏作品的能力。雙鋼琴的教學(xué)重點(diǎn)更多體現(xiàn)在配合上而非技術(shù)處理上。

四、作品展示

隨著各大專業(yè)院校對(duì)重奏的重視，一些校園重奏、室內(nèi)樂(lè)比賽也相繼展開。與獨(dú)奏一樣，自己在琴房練習(xí)熟悉不等于在教師琴房可以自如演奏，在教師琴房可以自如演奏也不等于上臺(tái)可以自如演奏。記得某一位鋼琴家說(shuō)過(guò)，一首作品只有經(jīng)過(guò)舞臺(tái)的檢驗(yàn)后才證明你真正學(xué)會(huì)了這首作品。我相信，雙鋼琴的演奏更是如此。因?yàn)殡p鋼琴演奏的特性，兩架鋼琴對(duì)頭式擺放很少在教師琴房實(shí)現(xiàn)，所以，縱使再多的練習(xí)也不如在音樂(lè)廳的舞臺(tái)上演奏一次。當(dāng)整首作品完成后，教師就應(yīng)盡量為學(xué)生提供展示的舞臺(tái)，一方面是對(duì)于學(xué)生學(xué)習(xí)成果的展示，另一方面也是幫助學(xué)生積累更多的舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)。自古以來(lái)從沒(méi)有在琴房走出的鋼琴家，舞臺(tái)實(shí)踐對(duì)于鋼琴表演專業(yè)的學(xué)生來(lái)說(shuō)是十分必要的。

五、結(jié)語(yǔ)

雙鋼琴演奏藝術(shù)發(fā)展歷史悠久，對(duì)演奏者有較高的要求。除了對(duì)技術(shù)方面的要求，在表現(xiàn)作品層次和彼此配合上更是一個(gè)嚴(yán)峻的考驗(yàn)，它的訓(xùn)練內(nèi)容全面，是鋼琴專業(yè)學(xué)生不可缺少的一門合作藝術(shù)。

作者簡(jiǎn)介：陳蕾（1988—），女，遼寧沈陽(yáng)人，學(xué)生，藝術(shù)碩士，沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院，研究方向：音樂(lè)教育鋼琴教學(xué)法。