張瓊

【摘要】音樂要素包括構成音樂的各種基本要素，這些要素不同的組成就會構成很多常用的形式要素。音樂要素可以說是學生學習音樂基礎知識，是不可或缺的。掌控這些基本知識能夠讓學生更加輕松的學會樂曲，讓教學的效率和質量更好，對于教琴的學習也是入門的重要條件。

【關鍵詞】音樂要素；演奏技巧；鋼琴教學

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

一、音樂要素

音樂的基本要素是指構成音樂的各種元素，包括音的高低，音的長短，音的強弱和音色。由這些基本要素相互結合，形成音樂的常用的“形式要素”，例如節(jié)奏，曲調，和聲，以及力度，速度，調式，曲式，織體等。構成音樂家的形式要素，就是音樂的表現(xiàn)手段。音樂的最基本要素是節(jié)奏和旋律。不同于各國的語言，但音樂卻可以不同語言文化的差異，就像是聽不懂不同地方的語言，卻可以感受到音樂里蘊含的感情人文氣息。不同國家不同時代的都會有代表各自文化特點的的音樂作品。傳授給學生的并不是同類型的音樂作品，不同類型的音樂可以互相借鑒，觸類旁通，代表不同的文化特色。老師教導學生學習音樂除了要對我國的音樂文化，還要對其他民族的文化進行廣泛了解，這也是了解音樂的背景和內涵，加深學生對于音樂的理解。音樂對人情感的刺激很大，起著傳遞情感的作用，以美妙的音符構建起伏的樂曲，音樂人對樂曲演奏最本質的因素無非是抒發(fā)自己對于樂曲的情感與理解，展現(xiàn)音樂獨特的文化底蘊和其中蘊含的感情。而這種音樂情感的體會需要學生對于音樂要素有熟練的基礎和感受能力。

二、演奏技巧

鋼琴不同于一般樂器，它所囊括的音域之廣獨一無二，是唯一可以對抗交響樂的獨奏樂器，有著樂器之父的美名。作為這樣的樂器，自然在音樂界的地位崇高，它所衍生出來的作品也是多如繁星，很多著名的音樂家都會全球巡回來進行音樂的演湊。

鋼琴音階24個大小調極其重要。他們往往看起來很簡單，但如果想要真的將它們彈好并不容易，需要很長時間的刻苦訓練。只要掌握了這24個個大小調音階，那么對于很多大型的樂曲都將會得心應手，不會顯得艱澀了。其中重點就是要讓音階發(fā)出一樣輕重的聲音，這就要求學生平時加強手指的訓練，手指不夠靈活，就容易僵硬停滯，讓操控音階的力量大小不一，自然就無法得到想要的音樂效果。

雖然手指的獨立訓練也很重要，但如果學生是剛開始接觸鋼琴，那么并不適合馬上練習手指，等一些基礎的樂曲練習的非常熟練后在開始手指的訓練，效果就會好很多。

三、放松訓練

（一）心理放松

鋼琴經過了長達三百多年的發(fā)展，對于鋼琴的各種用法的研究也達到了極致，出現(xiàn)了數之不盡的作品，形成了完善嚴謹的學習體系等。而心理與音樂結合，則是誕生出對音樂人本身心理和行為的探究，人的音樂行為與音樂也是有關系的，這種研究最終也為音樂做出一定貢獻。俗話說學習就是要眼到心到，說的就是身心合一，天人合一。鋼琴樂曲與人的心理的關系，不僅是演奏者的心理也是聽眾的心理，如何控制演湊中自己的心理情緒，讓自己不會因為面對過多觀眾產生緊張情緒而發(fā)揮失誤，除此之外，如何掌控樂曲對聽眾關鍵的情感傳遞的要點把握。內心聽覺是對人內心世界的音樂活動的說明，音樂演奏不是一種呆板地模仿重復，而是演湊者對音樂進行自覺角度的理解后再次以自己新的方式風格表達出來，而豐富的想象與情感則是演奏者重要的基本素質。音樂人在演湊中可以在心中自己先行揣摩樂曲的節(jié)奏音階，在內心提前演奏出來，并在各方面的節(jié)奏力度等提前做出規(guī)劃，讓自己在演湊過程中能夠有機會及時意識到即將產生的失誤，從內心的安排到身體動作的控制把握，形成自己熟練的體系，這樣的方法無疑會讓演湊者在演奏過程中輕松很多。

（二）手指放松

對于彈鋼琴，很多人第一印象就是音樂家端坐在鋼琴前，認真用他的十根手指不斷的彈動。手指彈奏的方法也是很多學生最為關注的地方，通過手指彈琴，讓優(yōu)美的樂曲從指間的演湊中慢慢流淌出來。聲音的優(yōu)劣取決于觸鍵的手法，如果是錯誤的觸鍵就會導致基本音質的破壞，而且觸鍵的手法也是演湊中張弛有度的要點。對于很長的復雜樂曲，高強度的彈奏很容易讓手指出現(xiàn)酸痛的癥狀，自然會影響到后面音色的表現(xiàn)，甚至出現(xiàn)中斷違和等情況，這就是因為彈奏手法的錯誤導致的手指無法得到合適的休息，本來應該及時地讓疲憊的手指放松交換的時候沒有把握好。手指正確的放松是要在彈奏過程中一切可以不費力的身體部位經理處于輕松的狀態(tài)，并不是懈怠，而是時候準備著互相替換。這樣就能夠讓身體保證每一份力度都得到正確合適的發(fā)揮，不會造成無意義的浪費。

（三）手腕放松

手指和手臂的發(fā)力都需要通過手腕的運作，讓手指的力度可以得到充分發(fā)揮，對于各種音色、奏法都起到至關重要的作用。在連奏、斷奏、音階、和弦、八度、雙音這些技巧中的訓練手腕都是非常重要的。有的樂曲彈奏時會對手腕造成較大的壓力，如果手腕不夠靈活或者亂動就容易讓手腕損傷，而且對音色也會造成損壞。對手腕的訓練，應該先嘗試輕松的連音，讓手腕熟悉這種強度，等這個階段熟練后再來進行更高難度的連音訓練，讓手腕適應更加復雜的變化的同時還能得到休息[1]。

（四）肩、臂、肘的放松

手指由手臂控制，手臂在鋼琴上靈活運動的關鍵則是肩部關節(jié)，如果肩部關節(jié)不夠放松，長期下去，很容易導致頸背的損傷。演奏的時候手臂不斷在不同的音區(qū)移動，連續(xù)不斷地高強度動作就會讓不夠放松的肩關節(jié)勞損，應該放松的同時，還要對肩關節(jié)進行按摩，讓肩部得到休息?？梢杂瞄L音值的來對鋼琴進行熟悉，感受力度在身體到鋼琴的傳遞過程，熟悉這種感覺，找到能夠讓身體自如運動同時能夠讓肩部得到充分放松的方式。學生對放松肩部的方法得到一定了解，經過不斷的實際訓練，在老師的提示下不斷調整自己，習慣這種放松的狀態(tài)。手部如果亂用力度，就容易手酸?？梢栽趦刃娜ハ胂笕绾巫屖直厶幱谝环N輕松的狀態(tài)，當找到感覺，就能夠相對自如的完成對手臂輕松的控制。而手臂的放松訓練方法還有很多，按摩手臂，交叉訓練等都能訓練手臂，讓手臂可以隨時處于輕松狀態(tài)。對于不同的連音，手臂使用的力道也是不同的，盡量選擇可以節(jié)省力量的動作來進行樂曲的演奏，總之合適的才是最好的。肘關節(jié)則是可以調節(jié)上臂和前臂的力量，肘關節(jié)對手臂手指的運動影響很大，要對學生進行一定的動作訓練，讓學生能夠在彈奏中放松手肘，這樣可以讓音色更加柔美，盡量輕柔的運用肘部，帶動手腕的動作。不管學生達到哪個階段，都會因為樂曲難度的提升而給自身的身心帶來壓力，原本的緊張并非一勞永逸的解決，這是整個鋼琴學習中都無法避免的情況。鋼琴的學習不僅是對樂曲的掌握，也是對心態(tài)的磨練，讓自己的心能夠適應這種張弛。在鋼琴學習的過程中要不斷對其中的緊張和放松進行揣摩和實際訓練，將這種狀態(tài)變成自己習慣，讓自己的學習之路充滿節(jié)奏感。

四、聽音訓練

（一）感受旋律

只有具備優(yōu)秀的音色分辨能力才能讓自己演湊的情感表達力度達到最大的限度。這種能力是需要經過長期訓練才能得到的。學生要有對作品音色的傾聽意識然后是習慣，熟練掌握后，學生便能對自己的學習情況進行精細的查缺補漏。這樣的鋼琴練習會讓彈奏者的意識思路體現(xiàn)出來，彈琴將會更加高效。我們在聽音樂的時候都會感受到音樂在整體上會有一中主要的旋律，這種旋律會主導整個樂曲。高音的變化則會讓樂曲更加豐富。演奏者只有深刻的體會到其中的旋律變化，才能更好的掌控音色的變化。演奏者要用聽覺去體會這種變化多端的旋律，掌握這種變化的情感，才能演奏出更加富有情感的音樂[2]。

（二）感受節(jié)奏

節(jié)奏是音樂的骨架。在聽音樂的同時要注意感受節(jié)奏的強弱長短的變化，看節(jié)奏是如何組合才能達到如此的整體性。并不需要對原曲循規(guī)蹈矩的模仿，演奏者完全可以根據自己的個人習慣和風格對音樂的節(jié)奏進行調節(jié)。

（三）感受音色

不同的樂器具有各自獨特的音色，即便是同個樂器也是如此。音色中蘊含了很大豐富多彩的情感因素，不同類型的音樂音色也大不相同。不同音色就如同顏色一樣，能夠讓人聯(lián)想到不同事物和畫面，使內心產生不同的情感。對音色的控制主要是通過手指對觸鍵的快慢高低的不同手法都可以體現(xiàn)出完全不同的音色。演奏者根據音樂作品的內涵，在內心提前構建分析音樂，揣摩音樂不同的音符和節(jié)奏，最后得出最合適的安排。

（四）感受層次

樂曲多聲部的層次包含旋律、和聲整體、各個聲部間的層次。老師應該培養(yǎng)學生心中聽音意識的主動性，不能總是老師提醒才記得聽音訓練，這樣效果只能是大打折扣。旋律本身是分層次的好比多種樂器的演湊，蘊含豐富層次的音色，這樣整個樂曲才會顯得豐富多彩。

學生想要培養(yǎng)這種能力需要先學習相關的理論技巧，對聽音訓練有個整體印象的知識結構，讓學生自己思考其中的關系。對于復調作品，層次的把握更為關鍵。需要對各個聲部做到統(tǒng)籌兼顧，不僅要把握旋律節(jié)奏，還要突出主次區(qū)分，在主要旋律貫穿整體的同時又要充分的拓展其他豐富的旋律變化。這需要很強的掌控力，對演奏者的聽音能力有著較高的要求。演奏者表達自己風格音樂的同時也要注意自身身體與心靈和樂曲的調節(jié)契合，消除其中不合適的違和感，讓整體都能更加自然流暢。在聽音訓練中要充分訓練自身的聽覺，培養(yǎng)正確的音色審美審美觀，這是一個長期提升的過程，也是聽覺在自身心理活動的一種技巧。這需要演奏者自身要有清晰的思維充分的想象力。對于聲很多的樂曲，演奏者就需要把握好其中音色細節(jié)的區(qū)分，對每個聲部都需要加強訓練，讓整體融洽的同時層次清晰。這需要通過長期的訓練才能提升鋼琴學習的效率。

五、總結

音樂對每個人都是不同的，同樣的音樂在不同的人演湊出來，因為個人心境和風格的不同對音樂本身的情感也會發(fā)生改變。有多少音樂家就有多少樂曲，音樂是一種充滿再創(chuàng)造的藝術，隨著音樂人對音樂的熟練度和理解改變，樂曲也會隨著變化。這樣的話對于鋼琴教學就不能知識讓學生遵循原著，而是要根據音樂人的個人特點靈活的學習，讓音樂對于學生永遠充滿著吸引力。老師也一樣，要以自己的創(chuàng)新來引導學生，讓學生在實踐中加深對音樂氛圍的把握以及音樂演奏的節(jié)奏認知，這樣才能真正體現(xiàn)音樂要素的演奏技巧和鋼琴教學結合的重要性。學生還應該具備音樂學習的基本習慣，真正長期的將音樂要素與鋼琴學習結合運用，只有這樣才能讓以后的深入學習變得更加駕輕就熟。

參考文獻

[1]林嘉旋.音樂要素的演奏技巧在鋼琴教學中的應用[J]. 黃河之聲，2013（04）：26-28.

[2]丘岳.琴鍵上飄逸出的斑斕色彩—談觸鍵對鋼琴作品音色的影響[D].石家莊：河北師范大學，2012.