張咪

【摘要】通過本科階段的聲樂學(xué)習(xí)，逐漸意識到，學(xué)習(xí)聲樂首先要培養(yǎng)良好的氣息，這會為唱歌提供必要的支撐;其次，應(yīng)該樹立正確的行腔意識，充分作用各個腔體的共鳴，使得聲音有色彩、有力量;最后，要培養(yǎng)舞臺表演能力，以便準確地表達作品的情感。本文通過對呼吸、腔體與訓(xùn)練、舞臺表演，總結(jié)出適合自己的聲樂學(xué)習(xí)方法。

【關(guān)鍵詞】聲樂學(xué)習(xí);自我認識;呼吸;舞臺表演

【中圖分類號】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、歌唱中的呼吸訓(xùn)練

古人云：“善歌者必先調(diào)其氣?！焙粑歉璩撵`魂。最初學(xué)習(xí)聲樂時，我們就一直在講呼吸，到底歌唱的呼吸是什么樣的？怎么樣吸氣？吸到哪個位置才算合適了。呼吸一般有三種：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸。通常訓(xùn)練都是腹式呼吸，平時看視頻發(fā)現(xiàn)，很多外國的歌唱家都是胸式呼吸，在日常訓(xùn)練中，我仔細揣摩了這兩種呼吸方法。腹式呼吸的好處：其一，呼吸沒有聲音;其二，吸得比較深，能達到整體共鳴;其三，動作靈活，換氣快。但是，如果用腹式呼吸的話，呼吸容易僵，導(dǎo)致聲音流暢度不好，這就需要保持放松的狀態(tài)。由于東西方人地域及生活方式的不同，導(dǎo)致人的身體形態(tài)也有所差異，這就出現(xiàn)了為什么外國歌唱家運用胸式呼吸了，胸式呼吸吸得多，而且也好保持，在歌唱過程中的氣息更長。但有一個弊端，即胸式呼吸時容易提氣，導(dǎo)致聲音出現(xiàn)夾、擠的情況，這些其實都是不會使用呼吸方法導(dǎo)致的。

關(guān)于呼吸練習(xí)，很多老師不提倡單獨拿出來練，也就是說，不單純訓(xùn)練氣息，而是通過一些有代表性的作品，比如練聲曲《花非花》，通過不斷的升調(diào)降調(diào)，體會不同的氣息運用。再比如聲樂練聲曲《孔空》，個人認為這套練聲曲是很值得被運用的，針對不同聲部，《孔空》都有相應(yīng)的練聲曲。堅持練習(xí)一段時間能夠顯著提升對氣息的把握和運用。也有單獨拿出來練習(xí)的方法，本人自大三以來利用課余時間擔(dān)任校外高考加強班的聲樂輔導(dǎo)教師，在此期間，通過學(xué)習(xí)和思考總結(jié)出了自認為系統(tǒng)的方法，大致分為快吸快呼、快吸慢呼、慢吸慢呼三種類型，其中，快吸慢呼是歌唱中必不可少的，聲樂演唱過程中，老師經(jīng)常要求學(xué)生“偷”一口氣，顧名思義就是以最短的時間吸氣，不被人們注意，從而達到歌唱的效果。快吸的效果仿佛人在猛地受到驚嚇，不由自主警覺起來當(dāng)機所吸的氣。當(dāng)然，在訓(xùn)練的過程中要用橫膈膜控制氣息。吸上氣以后就開始呼氣，剛開始可以定一個小目標，將呼氣的過程定為15秒，隨著時間的推移，可將呼氣的時間慢慢調(diào)高，20秒、30秒因人而異，快吸慢呼可以很好地訓(xùn)練歌唱者的氣息控制能力。慢吸慢呼其實是很好理解的，就好比餓漢聞到了食物的味道，不由自主地長吸氣，然后慢慢地呼氣，享受嗅覺帶來的沖擊。在平時訓(xùn)練的過程中對于慢吸慢呼也有一定的時間要求，一般定為15秒，吸15秒呼。過長的吸氣會導(dǎo)致大腦缺氧，從而使人發(fā)暈，所以，過長的慢吸在平時的訓(xùn)練中不被提倡。最后說一說快吸快呼，很多人比喻為“狗哈氣”，其實，我覺得快吸快呼和“狗哈氣”還是有差距的，“狗哈氣”是狗在天熱時散熱的表現(xiàn)，散熱的過程勢必要把涼氣吸進體內(nèi)?？墒俏覀兌贾?，也有體會，如果長時間往體內(nèi)吸冷氣肯定是不好的，尤其是聲樂學(xué)習(xí)者，涼氣通過口腔進入體內(nèi)，最先受傷的當(dāng)然是嗓子，嗓子很容易干，長此以往聲帶機能會被削弱。所以，本人認為，以鼻子呼吸為主，口腔呼吸為輔，口鼻同吸。但是，因人而異，各有各的理由，各有各的體會，所有一切還得自己總結(jié)，適合自己的才是最好的。

二、共鳴腔體與方向的訓(xùn)練

歌唱者在歌唱的、過程中，、運用氣息串聯(lián)各個腔體，將由聲帶發(fā)出的微弱的基音，經(jīng)過擴散、振動，產(chǎn)生明亮的、通暢的、有色彩的泛音。在這一過程中，參與工作的腔體大致有頭腔（有人也稱為面罩，即：mask）、口腔、鼻咽腔。首先，我談?wù)勛约簩︻^腔共鳴的學(xué)習(xí)感受。本人在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，由于做過鼻竇手術(shù)，尤其天陰下雨或是氣溫驟變時，鼻子特別難受，因此對于鼻咽腔共鳴的概念理解很模糊。所以老師通常針對我的訓(xùn)練方法是多訓(xùn)練開口音，如a、e等，通過半打哈欠的狀態(tài)，小舌頭（懸雍垂）上提，舌頭自然平放，抵住下齒內(nèi)槽，從而給予口腔相對大的空間，使得喉部放松，減輕聲帶的壓力。個人認為，老師的方法在極大程度上提升了一個鼻炎手術(shù)經(jīng)歷者的自信心和對頭腔的理解。其次，口腔共鳴。個人認為，口腔共鳴是最為形象的也是最容易操作的，同時，我認為，口腔共鳴也是最難把握的。我的看法在一定程度上可能是互相矛盾的，但是，事實確是如此。在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，有很多同學(xué)常常抱怨唱歌累，男生天生喉器突出，大多問題出現(xiàn)在喉部緊。通過我前后的走訪與調(diào)查，不難發(fā)現(xiàn)，喉部緊、頭腔共鳴缺乏多與口腔有關(guān)。有些聲樂學(xué)習(xí)者過分注意咬字的清晰，亦或是太過注重聲音的厚實和戲劇性，徹徹底底把字咬“死”了，口腔的東西太多，而鼻咽腔、頭腔還沒有工作起來，因而聲音沒有統(tǒng)一連貫的效果，下巴緊，男生喉頭上竄，女生喉部壓力大。所以，口腔的參與和咬字有極大的關(guān)系。但是，咬字清晰，發(fā)音準確也是我們所追求的。凡事得把握“度”，關(guān)于口腔的運用一定要揣摩火候。最后，關(guān)于鼻咽腔這一塊本人沒有發(fā)言權(quán)，前面已經(jīng)說明原因，不再贅述。

關(guān)于共鳴，前后出現(xiàn)了很多種訓(xùn)練方法，“公說公有理，婆說婆有理”。一般訓(xùn)練的方法有：（1）貼著咽壁吸著唱。這就需要使用打哈欠的感覺，充分放松。意大利的美聲唱法主張用“打開喉嚨”的辦法來發(fā)聲，世界著名男高音卡魯索在他本人講述的歌唱方法中，對“打開喉嚨”也做過詳細說明“喉嚨是聲音發(fā)出的必經(jīng)之路，如果開得不夠大企圖發(fā)出一個豐滿而圓潤的所謂聲音是不可能的。同時，喉嚨又是氣息呼出吸進之處，如果喉嚨緊閉著，聲音就只好去尋找另外的通路，要不就只有悶到里面。”我國著名的男高音歌唱家戴玉強也指出“打開喉嚨，氣息歌唱”。但打開喉嚨不宜過大，過分打開的話，會有撐的感覺，發(fā)聲的效果沒質(zhì)量，不集中，而且人還容易累。（2）掛住頭腔往后貼。中低聲訓(xùn)練時，用貼著咽壁的感覺上高音，就要貼著咽壁，使聲音向前反射，產(chǎn)生明亮、集中的效果，達到腔體的共鳴。

四、歌唱的舞臺形體表演

（一）手勢是情感表達的“無聲的語言”

當(dāng)歌唱者在舞臺上進行演唱時，離不開手勢的表演。在手勢表演時，要擺得恰到好處，不僅要符合歌曲所表達的含義，而且擺出來的姿勢要有美感，不能讓欣賞者有不舒服的感覺。有的歌唱者在演唱時只是定定的站著，沒有手勢，這樣不利于表演者的發(fā)揮。有時候出手，會帶動人的感情，有利于氣息更好地運用。

（二）眼睛是心靈的窗戶

人的各種復(fù)雜感情都能通過眼睛表達出來。記得看過一本雜志，書上有好幾雙眼睛圖片，讓你通過眼睛所給予的信息判斷他們此時的心情。我們在舞臺表演時，傳達給觀眾的眼神應(yīng)該是什么樣的呢？首先，眼神不能亂飄，也不能呆滯，有的歌唱者在演唱時視線過高過或過低，都會讓欣賞者有難受的感覺。這就需要歌唱者對著鏡子不斷練習(xí)，從表演時的錄像找出問題，解決問題;還有一點是，眼神要根據(jù)手勢的位置走，不能手從左邊起，而眼睛看右面，視線一定要恰到好處，這樣才能聲情并茂。

（三）形體落落大方，準確塑造人物形象

演員在舞臺上表演要落落大方，不能拘謹。尤其在歌劇的表演過程中要準確地塑造人物形象。演和唱要集于一身。拿到作品時首先要分析作品中人物的年齡特征、身份特征和性格特征，為舞臺表演做好功課。上下臺也要十分注意，女孩子大多穿禮服和高跟鞋，上下臺要有精氣神，不緊不慢，落落大方，讓觀眾感覺到藝術(shù)的美。

五、結(jié)論

想要學(xué)好美聲唱法，以上談到的幾點是至關(guān)重要的。當(dāng)然也離不開勤奮的練習(xí)，只有不斷地嘗試，才有可能得出更適合自己的方法。學(xué)習(xí)美聲唱法不是一件易事，在追求藝術(shù)的道路上，我們要有更高的覺悟和很好的吃苦精神。不忘初心，方得始終。

參考文獻

[1]鄒本初.沈湘歌唱學(xué)體系研究[M]北京：人民音樂出版社，2015.