張靈燕

【摘要】 作為美育的一部分，音樂教育受到眾多國家學者和音樂教師的關注和重視，并且隨著21世紀的科技迅速發(fā)展，音樂教育也呈現(xiàn)出新的趨勢與新的動態(tài)。在這樣的背景下，2016年11月3日—5日，廈門大學藝術學院舉辦的第一屆“音樂教育國際學術論壇”以此“音樂教育的新趨勢與新動態(tài)”為主題，廣邀了十多個國家的音樂教育學者與學校音樂教師，通過分享各國或各自音樂學院的音樂教育新動態(tài)，為音樂教育交流提供了一個難得可貴的平臺。

【關鍵詞】音樂教育；國際學術交流；教學法

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

這次論壇分別有來自伊利諾伊大學、英國皇家音樂學院、西安大略大學、中國音樂學院、卑爾根學院、冰島大學、瓦爾登大學、普渡大學、華東師范大學、美國西北大學、臺灣朝陽科技大學、路易斯安那州立大學、美國伊斯曼音樂學院、南佛羅里達大學、上海音樂學院、加州大學洛杉磯分校、北京師范大學等學校的教授開展的30余場講座。筆者將選取其中的5場講座，主要介紹國內(nèi)外大學的音樂教學情況以及對中國音樂教學的借鑒與啟示。

一、英國皇家音樂學院——將教師教育課程和發(fā)展納入音樂表演課程

（一）英國皇家音樂學院介紹及講座介紹

英國皇家音樂學院（RCM）由威爾斯親王（后為國王愛德華七世）于1883年創(chuàng)立。音樂教育對于英皇音樂學院來說已不是一個新鮮的領域。作為一所專業(yè)的音樂院校，與中國專業(yè)音樂院校不同的是，中國的專業(yè)音樂院校設有音樂教育專業(yè)（隸屬于音樂學院），但英國皇家音樂學院不僅設有音樂學院還設有教育學院。英皇音樂學院不僅重視對專業(yè)技能的培養(yǎng)，也同樣重視對音樂教師的培養(yǎng)。英皇音樂學院不僅在過去對音樂教育有足夠的重視，在未來的發(fā)展中仍將音樂教育作為學院重要組成的一部分。

關于《將教師教育課程和發(fā)展納入音樂表演課程》的講座，主要介紹了英皇音樂學院在音樂教育領域的美好愿景和音樂教育在本院的宣傳工作。此外，還講述了音樂學院“將教師教育課程和發(fā)展納入音樂表演課程”過程中遇到的挑戰(zhàn)和挫折。

（二）對中國專業(yè)音樂院校的啟示

英皇音樂學院遇到的挑戰(zhàn)同樣適用于中國專業(yè)音樂院校的發(fā)展。首先，在一所專業(yè)的音樂院校中，“音樂教師在以藝術發(fā)展為中心的音樂學院中的地位顯得相當微妙。”“教學經(jīng)常被表演專業(yè)的學生看作是次要活動，教學不過是他們創(chuàng)收以維持藝術追求的手段。因此，確保教師教育不會相對于表演教育培養(yǎng)“窮人”的關鍵在于學習應該關注教育而非培訓?！倍谥袊膶I(yè)音樂院校中，這樣的現(xiàn)象也是屢見不鮮，學生并不將教學當成一回事，認為自己有才能就是一名好老師，殊不知教學水平高與表演技能強完全是兩回事，教得好的不一定表演技能極其出眾，表演技能極其出眾的也并不能代表就是一名優(yōu)秀的音樂老師。因此，這樣“舊式”的思想，與音樂師范院校相比有所欠缺，對學生、對學院都是一個不小的挑戰(zhàn)。

其次，在英皇音樂學院開設教師教育課程需要考慮經(jīng)濟方面的問題?！坝馁Y金結構正在發(fā)生巨大的改變。過去十年間，高等院校引進學費制度，從而將學習費用轉(zhuǎn)嫁給學生。高等教育機構本身就要面臨市場競爭的壓力，并且必須為任何希望學習的學生而不僅僅是經(jīng)濟條件允許的學生提供入學機會。這意味著課程類型應更具創(chuàng)造性，以吸引盡可能多的學生，從而創(chuàng)造獎助學金的收入?！倍袊默F(xiàn)狀也是大同小異，高昂的學費、激烈的學院競爭，也不得不使學院想盡辦法豐富課程內(nèi)容，增加課程亮點，提高課程質(zhì)量，以此來吸引更多的學生，而這些對學院形成了巨大的挑戰(zhàn)。

而針對以上這些問題，英皇音樂學院已提出了一些解決辦法，可為中國專業(yè)音樂學院所借鑒學習。英皇音樂學院分別從學院及教師的理念轉(zhuǎn)變、課程設置、國際學院交流、專業(yè)研究方面都有所改進，如轉(zhuǎn)變固式思維，音樂教師不再是音樂表演的附加職業(yè)；改進課程設置，設置自愿性課程與強制性課程；加強國際之間的學院交流，為學生創(chuàng)造優(yōu)秀的學習環(huán)境；加大音樂教育研究力度，推動音樂教育歷史文化向前發(fā)展。

二、美國加州大學洛杉磯分?！⒅媒虒W法、自行設計考試標準

美國加州大學洛杉磯分校為美國最頂尖的公立大學，這所大學有一個廣泛的文化中心。藝術和建筑學院在全美排名第六，其中的音樂學專業(yè)有著高超的學術水準和優(yōu)秀的教學方法，尤其是并置教學法應用廣泛。

本場講座介紹了關于“并置教學法”的含義以及在音樂教學中的應用。并置教學法主要指將具有對比性的樂器與音樂學習經(jīng)驗放在一起進行學習，如單簧管與流行吉他、小軍鼓與世界大鼓、音樂會合唱隊與世界合奏隊、弦樂團與墨西哥流浪樂隊及爵士樂教學與IPad。在這樣對比性明顯的學習過程中既使學生更好地掌握對樂器的演奏以及對樂器的理解和表演。這樣新穎的音樂教育方法對學生有著更高的要求和更深的樂器體驗，在體驗中學習，在學習中體驗。

此外，學生們可以自己設計考試和評估標準，并作出相應的解釋?！翱孔约旱膶W習方式”反而促使自己學得更快、學得更多。這樣一來，大大增強了學生的自主性，提高了學生的興趣，從根本上將學生調(diào)動了起來，從“要我學”轉(zhuǎn)化為“我要學”。同時，也對音樂教師素質(zhì)提出更高的要求和水準，從而來培養(yǎng)”學生們成為音樂教育多樣性提倡者的素質(zhì)”，以及“老師靈活應對不斷變化的課堂環(huán)境與學生學習需求?！?/p>

三、中國華東師范大學——體態(tài)律動教學方法

體態(tài)律動教學法并不是中國本土的教學法，而是由瑞士音樂教育家達爾克羅茲創(chuàng)造的一套音樂教學法，將身體律動與即興創(chuàng)作結合在一起則成為了這套教學法的特色之處，迅速被世界各地的人們所應用，其中不乏包括積極跟上世界腳步的中國。

來自中國華東師范大學的李茉教授，更加細致地介紹闡述了達爾克羅茲的律動教學法，同時將這套教學法應用在了自己的教學當中，并對中國未來的高校音樂教育提出了自己的見解，從而更好地將國際教學法融合我國的音樂教學理念中的發(fā)揮學生主體性和自主性，為學生創(chuàng)造多樣性的學習環(huán)境，從而更加適應中國的音樂教育現(xiàn)狀，做到“西為中用”。

四、北歐音樂師范教育——流行音樂發(fā)展

北歐國家分別有丹麥、瑞典、挪威、芬蘭和冰島，這些國家都有自己豐富的音樂文化，同時也有悠久的音樂教育傳統(tǒng)。由于歷史和地域的原因，這些國家的音樂教育既受到西歐或東歐國家的影響，又有自己的特點。那么北歐的流行音樂作為本土音樂不僅受到北歐國家的重視，也受到了來自世界各地人們的關注。

關于“北歐音樂師范教育的流行音樂發(fā)展”講座，主要介紹了北歐音樂發(fā)展的歷史、人們對流行音樂的偏好以及在師范教育中流行音樂所受到的挑戰(zhàn)。更重要的是，北歐的流行音樂對于北歐國家來說，重要性并不亞于“傳統(tǒng)音樂對中國的重要性”。由此我們便可理解，為何北歐國家的流行音樂有著如此迅猛和蓬勃的發(fā)展。除此之外，筆者根據(jù)現(xiàn)場的互動還了解到，中國的流行音樂也是有著非常大的市場，只是在音樂專業(yè)院?；驇煼对盒Ｖ薪o予流行音樂的空間非常小，這也就意味著中國音樂院校中的流行音樂依然還有很長的路要走。

由于時間精力有限，筆者僅從30場講座中選取了具有代表性的5場進行論述，雖然內(nèi)容有限，但帶給我們的思考和啟發(fā)卻是無窮無盡。第一屆“音樂教育國際學術論壇”已閉上帷幕，但關于音樂教育的研討仍在不斷的進行當中，請讓我們繼續(xù)期待第二屆、第三屆等音樂教育論壇，同時也爭取為音樂教育事業(yè)做出自己力所能及的一部分。