於筱

【摘要】《歌劇魅影》，Phantom of the Opera，是英國作曲家安德魯·勞埃德·韋伯的代表作之一，它與《貓》《西貢小姐》《悲慘世界》并稱世界四大音樂劇。它是根據法國作家卡斯頓·勒胡（Gaston Leroux）的小說《Le Fantom De L'opera》改編的，《歌劇魅影》于1986年10月在倫敦首演。

【關鍵詞】音樂劇 ；《歌劇魅影》 ；安德魯·勞埃德·韋伯 ；美聲唱法的演唱技巧

【中圖分類號】J676 【文獻標識碼】A

一、音樂劇《歌劇魅影》背景

本劇由英國著名音樂劇作曲家安德魯·韋伯在法國作家加斯東·勒魯原作的基礎上加入獨特的古典藝術氣息而創(chuàng)作。全劇發(fā)生于法國巴黎的一家歌劇院里，女演員克里斯汀因為機緣巧合被選上擔任歌劇院的女主角。她在眾目睽睽之下試唱了一首《想著我》，震撼了全場的觀眾。聆聽完歌聲后的勞爾子爵發(fā)現(xiàn)了克里斯汀正是他兒時的青梅竹馬，并向她表示了愛意。克里斯汀卻跟勞爾說，她的父親臨終前告訴她會有一位音樂天使陪伴著她，這位音樂天使正是歌劇院地下的“魅影”，全劇在女主角克里斯汀及魅影、勞爾子爵三人中展開。

（一）克里斯?。–hristian ）女，她的身份與性格

（1）原是巴黎歌劇院的舞者，因被推薦而成為巴黎歌劇院的著名女高音，她有著天籟般的聲音，自幼父親離世，她的啟蒙音樂教師是歌劇院的“魅影”；（2）她被“音樂天使”的聲音吸引并且著了魔，這個聲音使她沉醉其中，并鼓舞她堅強成長；（3）她心地善良，她從原先的懼怕“魅影”的面容到之后用善良之心感化“魅影”。

（二）魅影（phantom）男，他的身份與性格

（1）他從小遭受母親的遺棄，遭受世人的唾棄，命途多舛的他受盡了各種凌辱；（2）他極富音樂創(chuàng)作靈感，經常為歌劇院譜寫曲子；（3）他愛上了歌劇院的女舞者克里斯汀的聲音，并將其培養(yǎng)成歌劇院的璀璨之星，而當其得知克里斯汀愛上的是別人時，他憤恨，他燃燒所有怒火，但最終克里斯汀將其感化。

（三）勞爾子爵（RoaulVicomte）男，他的身份與性格

（1）他與克里斯汀青梅竹馬，兩人的童年有很多美好的回憶；（2）他為了克里斯汀可以付出自己的全部，他有著堅忍不拔的個性，可以不顧自己性命去拯救被困在魅影手中的克里斯汀。

二、《歌劇魅影》中主要唱段的曲式結構及美聲演唱技巧解析

（一）美聲唱法

美聲唱法是一種協(xié)調和控制歌唱發(fā)聲器官（包括呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器官、咬字吐字器官）的原理和方法，又稱“柔聲唱法”。它要求歌者用半分力量來演唱，當高音時，不用強烈的氣息來沖擊，而用非常自然、柔美的發(fā)聲方法，從深下腹（丹田）的位置發(fā)出氣息，經過一條順暢的通道，使聲音從頭的上部自由地放送出來（即所謂“頭聲”）。美聲區(qū)別于其他唱法的最主要的特點是混合聲區(qū)的唱法。其中，筆者列舉了17—20世紀美聲唱法的代表人物及教學觀點。

美聲唱法對音樂劇《歌劇魅影》的理論指導意義在于是深化演唱者對聲音科學規(guī)律的理解和認識，從而培養(yǎng)正確的歌唱思維，以達到充分激發(fā)演唱者發(fā)聲技能的潛能，使之音色更好地服務于劇中人物。

（二）劇中主要唱段

1. Think of me（想著我）——克里斯汀的唱段調性為D大調，節(jié)拍為舒緩的四四拍，在左手柱式和弦的伴奏音型下人聲柔美進入，在（總譜）第19小節(jié)轉為F大調，結尾處的花腔華彩樂段使整曲的情感升華，終止于F大調的主音。該唱段所運用的美聲技巧：（1）結尾處花腔華彩樂段的即興創(chuàng)作；（2）歌唱氣息的控制力；（3）聲音的靈活性。

2.Angel of music （音樂天使）—克里斯汀的唱段

調性開始為B大調，節(jié)拍為律動感強的八六拍，右手伴奏為柱式和弦，左手伴奏為主音重復的十六分音符，于（總譜）第17小節(jié)轉為D大調，并是前面旋律模進，全曲律動感較強，突出克里斯汀內心緊張的情緒。該唱段所運用的美聲技巧：（1）聲區(qū)的統(tǒng)一性；（2）女高音中聲區(qū)的演唱能力；（3）聲音的情感表達。

3.The Phantom of the Opera（歌劇魅影）—克里斯汀與“魅影”的重唱唱段

該樂段律動感強，共有5處轉調，首先開始的調性為d小調，克里斯汀主唱，于（總譜）第33小節(jié)轉換為g小調魅影主唱，于（總譜）第53小節(jié)轉為克里斯汀主唱的e小調，于（總譜）第79小節(jié)轉為魅影主唱的f小調，于（總譜）第109小節(jié)轉為克里斯汀主唱的g小調，此時克里斯汀情緒高亢，最后于（總譜）第107小節(jié)轉為a小調，并收攏式終止。該唱段所運用的美聲技巧：女高音（克里斯汀）： （1）歌唱的咬字、音準、力度的變化；（2）中低聲區(qū)的訓練；（3）“混聲”唱法的技巧訓練；（4）裝飾音的技巧訓練男高音（魅影）：（1）胸腔共鳴；（2）面罩唱法；（3）歌唱呼吸的控制力。

4.The music of the Night（夜的音樂）—魅影的唱段

調性為#C大調，節(jié)拍為四四拍，全曲魅影以輕柔的聲音來描述夜的樂章，并收攏終止于#C大調的主和弦上。該唱段所運用的美聲技巧：（1）演唱聲音遵循“自然”；（2）歌唱的咬字與力度的變化；（3）聲區(qū)的統(tǒng)一性。

5.All I Ask of You（別無所求）—勞爾與克里斯汀的唱段

調性為降D大調，節(jié)拍為四四拍，在左手伴奏優(yōu)美的分解和弦中，旋律緩緩進行，兩人深情對唱，曲終處情緒達到至高點。該唱段所運用的美聲技巧：（1）女高音中聲區(qū)的訓練；（2）男高音混聲的訓練；（3）聲音的均勻性。

6.Wishing you were somehow here again（真希望你還在這里）—克里斯汀的唱段

開始調性為g小調，于（總譜）第10小節(jié)轉為同主音G大調，此時主旋律第一次出現(xiàn)，而后于（總譜）第26小節(jié)轉為g小調，于（總譜）第34小節(jié)轉為G大調，最后于（總譜）第42小節(jié)轉為降B大調，收攏式終止。該唱段所運用的美聲技巧：（1）舞臺的張力表現(xiàn)；（2）聲音的情感表達；（3）女高音的“混聲”技巧訓練。

7.The point of no return（覆水難收）— 克里斯汀與魅影的唱段

調性從開始的f和聲小調至第二次主旋律重復變?yōu)間和聲小調。全曲由兩人的獨唱和對唱構成，多處情緒轉換。該唱段所運用的美聲技巧：（1）女高音的“混聲；（2）聲區(qū)的統(tǒng)一性舞臺的表現(xiàn)力

三、美聲唱法的演唱技巧在《歌劇魅影》全劇中的地位

音樂劇演員所具備的的能力一共有五大點，即念白，假聲，呼喊，鼻咽腔，歌劇演唱。在此部劇《歌劇魅影》中，廣泛運用了美聲唱法的技巧。下面談談美聲唱法與音樂劇《歌劇魅影》聲樂表現(xiàn)的相同之處。

（一）念白式技巧

念白式技巧是一種遵循語音強弱規(guī)律，似“朗誦的”的“說”，它的敘事性較強，情感抒發(fā)性較差。在演唱宣敘調時，演唱者經常會用到美聲唱法的技巧，即念白式技巧。在《歌劇魅影》中，這種演唱方式有很多。無論是在美聲唱法還是在《歌劇魅影》中里的“說”占了大量篇幅，但這里的“說”不同于我們日常生活中大白話的說話方式，更多的是在美聲的呼吸基礎上的“說”。因此，演唱者要認識到兩者之間的聯(lián)系，并有意地去練習念白式唱法。

（二）假聲技巧

表格中筆者列舉出17—20世紀的美聲唱法教育理論體系，其中，如卡奇尼、蘭培爾蒂等教育家提出了聲區(qū)的劃分。在《歌劇魅影》中的主要唱段基本上是由女高音及男高音完成的，女聲的唱段如“Angel of music（音樂天使）”及“The phantom of the opera（歌劇魅影）”等旋律高潮部分都需要女高音運用假聲的演唱技能，協(xié)調好呼吸及共鳴腔體的力量。再如，男高音的主要唱段“The night of music（夜的音樂）”在第二章里面已分析，更是需要男高音運用好氣息推動假聲發(fā)出柔和的音色。

（三）呼喊式技巧

它是從黑人靈歌以及爵士樂中演變而來的，而后發(fā)展到歐美的流行歌曲中，再于1928年運用到音樂劇作品中，這種演唱方式基于美聲唱法的傳統(tǒng)基礎之上。在《歌劇魅影》的高潮部分，例如，魅影向克里斯汀及勞爾宣戰(zhàn)之時所喊叫出來的“Now，let be warn upon you both.”但這種演唱方式不會太多，因為太多了容易損耗機能。

（四）鼻咽腔共鳴技巧

19—20世紀的加爾西亞第二的聲樂教育理論有專門對“咽腔共鳴”的研究，鼻音所發(fā)出來的聲音正如我們在訓練美聲唱法時所作的“哼鳴”練習。在《歌劇魅影》中，男高音的演唱部分有少量運用到了“咽腔共鳴”。

（五）歌劇演唱技巧

在《歌劇魅影》這部劇中，有大量的“l(fā)egit”（正統(tǒng)?。┑募记桑?，女高音的花腔華彩部分的演唱以及男高音的大量抒情部分的演唱，這在托西的《華麗唱法的經驗》一書中著重提到花腔華彩樂段的即興能力。

在《歌劇魅影》這部劇中，無論是男女主人翁還是配角對于美聲唱法的技巧運用都是至關重要的。美聲唱法在該部劇中起到了介紹全劇背景、鏈接故事情節(jié)、表現(xiàn)人物戲劇張力、突顯戲劇感情的重要作用。任何一種唱法都不能替代“美聲唱法”所帶給該劇的震撼力，這對韋伯初期創(chuàng)作的“編號歌劇”類型的音樂劇是一次顛覆。號稱“戲劇音樂”的《歌劇魅影》正因為美聲唱法的運用，加深了音樂劇與古典美聲唱法之間的聯(lián)系，可謂之真正的“跨界音樂”。

參考文獻

[1]尚家驤.歐洲聲樂發(fā)展史[M].北京：中國廣播電視出版社，2009.