馮姝菡

【摘要】肖邦是波蘭歷史上偉大的作曲家，而瑪祖卡則是貫穿他一生的重要音樂(lè)作品，瑪祖卡獨(dú)特的波蘭民間音樂(lè)節(jié)奏，是肖邦內(nèi)心潛藏的濃濃愛(ài)國(guó)情懷，他把這種節(jié)奏型充分吸收并加以表達(dá)。本文通過(guò)對(duì)《降B大調(diào)瑪祖卡》（Op.7 No.1）的簡(jiǎn)要分析，以小見(jiàn)大，以助演奏者等人對(duì)瑪祖卡有更深刻的理解和表達(dá)。

【關(guān)鍵詞】肖邦 瑪祖卡 ；降降B；大調(diào)瑪祖卡

【中圖分類(lèi)號(hào)】J712 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、瑪祖卡舞曲簡(jiǎn)介

瑪祖卡是起源于17世紀(jì)波蘭馬索維亞省的一種民族舞蹈形式。節(jié)拍為三拍子，速度多為中速到快速，樂(lè)曲每小節(jié)的重音通常落在第二拍或者第三拍上，節(jié)奏重音靈活多變。從十八世紀(jì)開(kāi)始到十九世紀(jì)初在歐洲各國(guó)廣為流傳，一度成為上流社會(huì)極度流行的舞蹈。19世紀(jì)中葉為西歐流行瑪祖卡的鼎盛時(shí)期，瑪祖卡從此成為歐洲古典舞蹈體裁的重要一員。[1]肖邦的瑪祖卡來(lái)自于按照重音不同劃分的三種三拍子波蘭民間舞曲：瑪祖爾舞曲，速度較快，力度較強(qiáng)，重音節(jié)奏多變不規(guī)律，音樂(lè)風(fēng)格歡樂(lè)強(qiáng)烈，流行于馬索維亞地區(qū)；庫(kù)亞維亞克舞曲，速度較慢，節(jié)奏較為緩和，節(jié)拍重音通常都不在第一拍上，音樂(lè)趨于舒緩，具有歌唱性，流行于庫(kù)亞文地區(qū)；奧別列克舞曲，速度輕快，節(jié)奏旋律相對(duì)較平穩(wěn)，重音同樣較少出現(xiàn)在第一拍上，同樣也流行于馬索維亞地區(qū)。肖邦的瑪祖卡充分吸收了上面三種瑪祖卡的精髓，并加以升華，加入自己的感情和內(nèi)涵，把它們有機(jī)融合成有肖邦特色的舞曲，并用鋼琴這件樂(lè)器充分表達(dá)。

二、《降B大調(diào)瑪祖卡》音樂(lè)分析

（一）結(jié)構(gòu)

肖邦的瑪祖卡創(chuàng)作主要分為兩個(gè)時(shí)期，一是華沙時(shí)期二是巴黎時(shí)期，華沙時(shí)期是肖邦瑪祖卡創(chuàng)作的早期，其中作品7號(hào)創(chuàng)作于1830—1831年，出版于1832年，獻(xiàn)給約翰斯先生，是他早期創(chuàng)作中最成熟的瑪祖卡作品之一，其中第一首降B大調(diào)瑪祖卡是他早期作品中最簡(jiǎn)樸、流傳最廣的一曲。

本曲為A-B-A-C-A的回旋曲式，由兩個(gè)插部和三個(gè)主部構(gòu)成。結(jié)構(gòu)小巧、精致。主部為三拍子，快速、靈巧，插部一延續(xù)了主部風(fēng)格，抒情的插部二則神秘浪漫，與主部形成對(duì)比。動(dòng)感與抒情的音樂(lè)風(fēng)格交疊貫穿始終，淋漓盡致地展現(xiàn)了波蘭人民歡歌暢舞的美好場(chǎng)景，揮灑淳樸、自然的田園風(fēng)情。

主部一：1-24小節(jié)，bB大調(diào)，由兩個(gè)樂(lè)段組成，重復(fù)關(guān)系。

A樂(lè)段：1-12小節(jié)，由兩個(gè)對(duì)比樂(lè)句組成，6+6對(duì)稱(chēng)結(jié)構(gòu)，單一調(diào)性，主調(diào)為bB大調(diào)。高音旋律緩緩上行，十六分休止的使用為音樂(lè)增添抑揚(yáng)頓挫之感，情緒愜意、舒適。在輕巧的顫音掠過(guò)之后，連續(xù)三個(gè)六度大跳極富張力的結(jié)束了前樂(lè)句，收攏于主功能。后樂(lè)句裝飾音的使用更增俏皮之感，收攏于主功能。整個(gè)A樂(lè)段低音呈四五度關(guān)系交替進(jìn)行，起伏有致，明確了調(diào)性，散發(fā)著蓬勃朝氣。

A1樂(lè)段：13-24小節(jié)，原樣重復(fù)。

插部一：25-32小節(jié)，F(xiàn)大調(diào)，由一個(gè)樂(lè)段組成。B樂(lè)段：為主部的派生，音樂(lè)風(fēng)格、情緒較主部更為激烈。由兩個(gè)平行樂(lè)句組成，4+4方整結(jié)構(gòu)，轉(zhuǎn)入F大調(diào)，低音主持續(xù)明確了調(diào)性，和聲為主、下屬交替的變格進(jìn)行，充滿了溫柔、浪漫的氣息。

主部二：33-44小節(jié)，bB大調(diào)，縮減再現(xiàn)，由原來(lái)重復(fù)的兩個(gè)樂(lè)段縮減為一個(gè)樂(lè)段。調(diào)性轉(zhuǎn)入bB大調(diào)，于原樣再現(xiàn)中賦予其力度、情緒上的變化，將音樂(lè)推向高潮。

插部二：45-52小節(jié)，f小調(diào)，由一個(gè)樂(lè)段組成。C樂(lè)段：與主部形成巨大對(duì)比。4+4方整結(jié)構(gòu)、兩個(gè)平行樂(lè)句構(gòu)成，調(diào)性轉(zhuǎn)入f小調(diào)。音樂(lè)在此刻暗淡了下來(lái)，緩慢下行的音樂(lè)旋律如同嘆息，低音由bⅡ上構(gòu)建的純五度音程均勻的鋪墊著，為音樂(lè)蒙上憂傷，最后收攏在f小調(diào)的主功能上。

主部三：53-65小節(jié)，bB大調(diào)，縮減再現(xiàn)，僅由一個(gè)A樂(lè)段構(gòu)成，音樂(lè)回歸主調(diào)，在熱烈奔放中結(jié)束全曲。

（二）旋律

《降B大調(diào)瑪祖卡》（Op.7 No.1）的旋律特征明顯，充滿歌唱性，運(yùn)用了大量裝飾性旋律，如波音，單倚音，顫音等裝飾音對(duì)旋律進(jìn)行裝飾，使旋律充滿新鮮感和跳躍般的動(dòng)感，大大增強(qiáng)了旋律的表現(xiàn)力。這種與旋律進(jìn)行相結(jié)合的裝飾音，使旋律更具有浪漫感的歌唱性。

（三）節(jié)奏

在肖邦的這首《降B大調(diào)瑪祖卡》（Op.7 No.1）中，他還采用了瑪祖爾舞曲的節(jié)奏，在前三小節(jié)，他將節(jié)奏密集排列，營(yíng)造一種集體歡快的音樂(lè)感覺(jué)，在四、五小節(jié)，又使節(jié)奏疏松排列，體現(xiàn)了瑪祖爾舞曲的即興特征，另外在四、五小節(jié)中，肖邦在短促的八分音符和十六分音符后面加上了較長(zhǎng)的二分音符，音符時(shí)值的長(zhǎng)短交替，也使得這首舞曲顯得更為詼諧幽默，也體現(xiàn)了瑪祖爾舞曲節(jié)奏多變不規(guī)律的特征。肖邦也在第四小節(jié)中注釋了scherz.（幽默諧謔的）。

瑪祖卡舞曲中的重音彈奏也是要十分注意的地方，因此在讀譜的時(shí)候，一定要掌握強(qiáng)拍和弱拍的位置，注意舞曲的節(jié)奏和重音。肖邦的這首瑪祖卡舞曲運(yùn)用了很多附點(diǎn)節(jié)奏，使得曲子鮮活而有動(dòng)感，具有強(qiáng)烈的舞蹈性。附點(diǎn)節(jié)奏第一個(gè)音的時(shí)值教長(zhǎng)，要重音彈奏。而在舞曲的第三小節(jié)，重音的位置落在了第二拍的裝飾音上，可見(jiàn)重音的位置變化是沒(méi)有規(guī)則的。

（四）自由速度（rubato）

在肖邦的很多作品中都采用了自由速度，他給自由速度定義 如下：“彈奏歌唱性旋律的手可以擺脫掉嚴(yán)格的時(shí)值，但彈伴奏的左手必須保持住時(shí)值?！盵2]也就是說(shuō)肖邦的自由速度并不是一味的自由，而是有伸有縮，有拉長(zhǎng)也有回補(bǔ)，但總的來(lái)說(shuō)會(huì)在一個(gè)固定的時(shí)值范圍內(nèi)，在這首瑪祖卡作品中，肖邦就親自標(biāo)記了“rubato”的記號(hào)（見(jiàn)譜例2），而在這種穩(wěn)定節(jié)奏中速度自由變化，也是波蘭民間舞曲的一大特色，即節(jié)奏隨意性即興性。它影響著肖邦的創(chuàng)作，也是他日后“彈性節(jié)奏”的來(lái)源。

三、總結(jié)

瑪祖卡舞曲自誕生之后一直廣為流傳，自肖邦這兒更是發(fā)揚(yáng)光大，肖邦作為一位波蘭人，這種民族舞曲深深地印在他的心里，這是他內(nèi)心最真實(shí)的音樂(lè)，也是他對(duì)故土思念最好的表達(dá)。有作者說(shuō)“或許沒(méi)有其他任何作曲家能像肖邦那樣容易從其作品中被辨認(rèn)出作者，正是因?yàn)樾ぐ钜魳?lè)中的波蘭性格?！盵3]而這種性格最突出的表現(xiàn)則是瑪祖卡舞曲中的獨(dú)特節(jié)奏，肖邦抓住了這種與眾不同節(jié)奏風(fēng)格，抓住了波蘭民間音樂(lè)的靈魂，并充分融入自己的音樂(lè)中，鼓舞了波蘭人民的斗志，也抒發(fā)了他對(duì)祖國(guó)母親最真摯的情感。

參考文獻(xiàn)

[1]錢(qián)亦平，王丹丹.西方音樂(lè)體裁及形式的演進(jìn)[M].上海：上海音樂(lè)學(xué)院出版社，2003.

[2]馮丹，姚純青.鋼琴藝術(shù)三百年[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社，2000.