丁健勇 李 萍
(上海戲劇學(xué)院 200000)
古典舞是一種非常具有傳統(tǒng)文化特色的舞蹈藝術(shù)形式,但是其并非是我國(guó)真正的傳統(tǒng)舞蹈,而是在我國(guó)傳統(tǒng)武術(shù)、雜技、戲曲的基礎(chǔ)上,提煉和發(fā)展而成的一種新式舞蹈。我國(guó)的傳統(tǒng)武術(shù)、雜技或戲曲等藝術(shù)形式,都非常的注重“手、眼、身、法、步”,因此與其存在直接關(guān)聯(lián)的古典舞也是如此,而且古典舞更加重視節(jié)奏、韻律、感情、內(nèi)涵的掌握和控制,這便使得古典舞具有了身韻之美,同時(shí)賦予了古典舞靈魂[1]。所以,讓學(xué)生深刻的認(rèn)識(shí)和了解古典舞的身韻審美特征,讓學(xué)生熟練掌握對(duì)身韻的準(zhǔn)確控制,就成為了古典舞教學(xué)的重點(diǎn)。
舞蹈是一種主要依靠外在形體活動(dòng)來(lái)表達(dá)思想和情感的藝術(shù)形式,古典舞也是如此,所以外在的形之美,是古典舞身韻審美的一個(gè)首要特征,也是最容易被看見(jiàn)的一個(gè)特征。對(duì)于這里所談到的“形”,其具有多個(gè)層面的含義,除了肢體的形態(tài)、動(dòng)作活動(dòng)之外,衣著、配飾、化妝等,都屬于是外在的形。不論是表演還是欣賞古典舞,首先都要從對(duì)古典舞外形之美的研究入手。例如,根據(jù)舞蹈的主題和中心思想等,古典舞的表演者首先在衣著、配飾、化妝等方面,要與之保持一種呼應(yīng)和一致,要能夠?qū)ξ璧傅闹黝}和中心思想起到一種烘托作用,更為重要的是,舞蹈表演者在自己的形態(tài)、動(dòng)作活動(dòng)上,一定要優(yōu)美,要能夠?qū)ξ璧钢黝}和中心思想的傳遞和表現(xiàn)起到一種強(qiáng)化作用[2]。
形,是古典舞外在的一種表現(xiàn),神,則是古典舞內(nèi)在的一種精神、精髓或靈魂,而且其也是身韻的核心?!吧眄崱彪m然看似重點(diǎn)在一個(gè)“身”字上,但是其對(duì)于“神”的要求更高。也就是說(shuō)如果古典舞缺少了精神、靈魂,身韻就會(huì)完全的失去韻味和審美,整個(gè)古典舞舞蹈的表演會(huì)僅徒有外形,談不上思想性、藝術(shù)性。當(dāng)然,這里說(shuō)談到的“神”,其含義也是多個(gè)層面的,如神態(tài)、神情、神采、情緒、氣質(zhì)、氣韻、情感等,都屬于是內(nèi)在精神的一種表現(xiàn)。神的審美特征,在表面上主要?dú)w結(jié)為神情、神態(tài)、情緒和情感的流露等方面,比如悲愴的、蒼涼的、激憤的、熱烈的、沉悶的、憂郁的、緊張的各種情感的流露,這是神的表面化特征,是觀眾可以借助舞蹈者的表演直觀的感受到和觀察到的。神還有一重內(nèi)涵就是對(duì)古典舞的主題思想、思想感情、情感主張和文化內(nèi)涵、文化本質(zhì)、價(jià)值觀念、美學(xué)理念等內(nèi)容的解讀。這些內(nèi)容,需要觀眾結(jié)合古典美的形的審美特征和外在的神態(tài)、情感的流露等內(nèi)容來(lái)思考、探究和分析[3]。
任何的一種舞蹈都講究節(jié)奏和層次,古典舞同樣如此,而且由于古典舞與我國(guó)傳統(tǒng)的武術(shù)、雜技及戲曲等藝術(shù)形式存在直接的聯(lián)系,受這些藝術(shù)形式的影響,古典舞的節(jié)奏和層次大多數(shù)時(shí)候也就更加的鮮明。古典舞身韻的“勁”之美,主要便是指的對(duì)舞蹈動(dòng)作的節(jié)奏和層次把握。勁是一個(gè)動(dòng)作的規(guī)范,當(dāng)然并不局限于動(dòng)作,它還可以延伸到神情、情緒表現(xiàn)的幅度方面。勁的意思,在古典舞蹈中是指在動(dòng)作表演中要把握一定的幅度,要確保動(dòng)作干凈利落不拖泥帶水,要保證每一個(gè)動(dòng)作到位,不多一分也不少一分。它也規(guī)范了動(dòng)作的緩急快慢的節(jié)奏,在舞蹈表演中舞蹈者借此來(lái)把握動(dòng)作的柔和與剛猛、舒緩與急切??梢哉f(shuō),是勁的把握和規(guī)范作用,讓古典美的表現(xiàn)有了更加豐富的層次和內(nèi)容。跟據(jù)勁在人的神情動(dòng)作中的不同表現(xiàn),也可以區(qū)分為動(dòng)作上的“寸勁”、“反襯勁”和“神勁”三種情況,寸勁的幅度小但力度很足,反襯勁的幅度很大,力度也很強(qiáng)烈,神勁則是用在眼神上較多一點(diǎn),用眼神中的感情色彩和力度的大小來(lái)達(dá)到理想的表演效果。
古典舞身韻中的“律”,其既是指古典舞表演中的律動(dòng),也是指古典舞表演中的規(guī)范、章法。律的演繹,賦予形的表演另外一重輔助,它與勁有異曲同工之妙,也有著各自不同的表現(xiàn)和價(jià)值。在古典舞蹈中,對(duì)律的運(yùn)用有兩個(gè)——正律和反律。正律是指一系列的舞蹈動(dòng)作順暢連貫,不帶有強(qiáng)烈的矛盾和突出,一氣呵成。反律則是指在動(dòng)作中加入一些明顯的對(duì)比強(qiáng)烈的動(dòng)作,比如左右沖、上下起伏、驟然回轉(zhuǎn)等,它的作用就在于將表演的內(nèi)容、情感等以更強(qiáng)有力的形式表現(xiàn)出來(lái)。律的形式,類似于一種普遍的規(guī)律和遵循的原則,它是對(duì)古典舞的藝術(shù)魅力進(jìn)行深化和強(qiáng)調(diào)的有力方式[4]。
和其他的一些文化科學(xué)知識(shí)類學(xué)科教學(xué)不同,古典舞的教學(xué)更加側(cè)重于實(shí)踐,尤其是在有關(guān)身韻的教學(xué)當(dāng)中,如果只對(duì)學(xué)生進(jìn)行一些簡(jiǎn)單的理論介紹、效果講解,學(xué)生便很難真正有所體會(huì)和了解,只有讓學(xué)生進(jìn)行實(shí)際的觀察、練習(xí),才能真正感受到身韻的美之所在,并實(shí)現(xiàn)對(duì)身韻的熟練、準(zhǔn)確控制。在常規(guī)的教學(xué)環(huán)境條件之下,教師可以為學(xué)生做現(xiàn)場(chǎng)的演示,但是時(shí)間非常之有限,而且一些細(xì)節(jié)學(xué)生很難觀察到,考慮到這樣的情況,教師應(yīng)當(dāng)合理的應(yīng)用現(xiàn)代信息化教學(xué)技術(shù),來(lái)為學(xué)生做更加詳細(xì)的教學(xué)演示和指導(dǎo)。例如,教師可以將一些精彩的古典舞表演片段剪輯出來(lái),編輯成一個(gè)集合,然后在教學(xué)中播放給學(xué)生看,必要時(shí)可以快放、慢放、放大,讓學(xué)生的觀察更加細(xì)致,促進(jìn)學(xué)生對(duì)基礎(chǔ)理論知識(shí)的消化和理解,使學(xué)生從真實(shí)的表演觀察當(dāng)中,去體會(huì)身韻的美之所在,并思考和實(shí)踐自己如何通過(guò)對(duì)形、神、勁、律的控制,來(lái)展現(xiàn)出同樣的身韻之美。
在信息化教學(xué)技術(shù)的幫助之下,學(xué)生對(duì)身韻的觀察可以變得非常的細(xì)致,但是正如前面所說(shuō),古典舞的教學(xué)更加側(cè)重于實(shí)踐,所以在學(xué)生對(duì)身韻有了一定的基本認(rèn)識(shí)和了解之后,教師就應(yīng)當(dāng)進(jìn)一步強(qiáng)化對(duì)學(xué)生的演練教學(xué),而且在此過(guò)程當(dāng)中,要盡量利用體驗(yàn)式的教學(xué)原理和方法。第一步可以依然用信息化教學(xué)技術(shù),通過(guò)視頻或圖片來(lái)對(duì)學(xué)生進(jìn)行演示,然后教師再在現(xiàn)場(chǎng)重復(fù)數(shù)次,讓學(xué)生邊看邊練,不斷強(qiáng)化他們對(duì)細(xì)節(jié)的掌握,尤其是在微小的身韻方面,例如一個(gè)眼神、嘴角的活動(dòng)、神態(tài)的變化等等,教師一定要指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行反復(fù)的演練,在演練中去深刻的體驗(yàn)舞蹈的思想、情感,思考如何來(lái)進(jìn)行身韻的調(diào)整和控制,使得身韻表現(xiàn)能夠更加符合古典舞的氛圍營(yíng)造和思想、情感表達(dá)。但是在學(xué)生實(shí)際的演練過(guò)程當(dāng)中,教師必須要加強(qiáng)對(duì)學(xué)生的現(xiàn)場(chǎng)觀察和指導(dǎo),不能讓學(xué)生在錯(cuò)誤的方式上重復(fù)太多次,要幫助他們及時(shí)找到正確的方法[5]。
不同于基本的舞蹈動(dòng)作教學(xué),在古典舞身韻教學(xué)過(guò)程當(dāng)中,教師不僅要使學(xué)生多進(jìn)行自我演練,同時(shí)還要讓學(xué)生多溝通、分享自己的理解和經(jīng)驗(yàn)。例如,教師可以站在自己的個(gè)人角度上,向?qū)W生談一談自己對(duì)古典舞身韻的理解,不需要完全引用教材或資料方面的解釋,盡量用自己的語(yǔ)言表述自己的看法,從而啟發(fā)學(xué)生的自主思考,讓他們也能夠產(chǎn)生自己的理解,這可以讓學(xué)生對(duì)身韻的認(rèn)識(shí)變得更加深刻,而不僅是局限在教材、資料當(dāng)中。同時(shí),在日常的教學(xué)過(guò)程當(dāng)中,教師可以采取分組教學(xué)的組織形式,讓學(xué)生分組進(jìn)行演練,確保小組的人員分配能力均等,每個(gè)小組至少要有一個(gè)基礎(chǔ)能力較好、理解能力較強(qiáng)的學(xué)生,可以帶領(lǐng)起到的同學(xué)進(jìn)行演練,在小組演練過(guò)程當(dāng)中,組員之間可以相互觀察、相互學(xué)習(xí)、相互糾正,將自己的一些看法提出來(lái),大家進(jìn)行共同的探討,分享自己的一些經(jīng)驗(yàn)和心得體會(huì),實(shí)現(xiàn)共同的進(jìn)步。
在古典舞表演過(guò)程當(dāng)中,身韻的控制和展示,需要過(guò)硬的舞蹈基本功作為支撐,只有舞蹈基本功越熟練、越到位,身韻的控制和展示才能更加出色,所以教師必須要在日常的教學(xué)當(dāng)中,重視和加強(qiáng)對(duì)學(xué)生的基本功教學(xué),千萬(wàn)不能因?yàn)檫^(guò)于側(cè)重身韻教學(xué),而忽視了對(duì)學(xué)生基本功的教學(xué)和培養(yǎng),否則的話便只能是本末倒置,形、神兼失。在日常的教學(xué)過(guò)程當(dāng)中,教師要加強(qiáng)對(duì)學(xué)生基本功教學(xué)的主動(dòng)性、有效性,讓學(xué)生知道基本功是古典舞身韻的基石,讓學(xué)生能夠認(rèn)識(shí)到基本功的重要性,并積極的配合教學(xué)與訓(xùn)練。例如,要加強(qiáng)對(duì)學(xué)生呼吸方法、標(biāo)準(zhǔn)動(dòng)作、爆發(fā)力、速度、耐力的教學(xué)與訓(xùn)練,在訓(xùn)練過(guò)程當(dāng)中可能確實(shí)會(huì)有一些枯燥,但是必須要予以克服,強(qiáng)化學(xué)生的毅力,讓學(xué)生用堅(jiān)韌的意志支撐基本功的訓(xùn)練[6]。久而久之,有了過(guò)硬的基本功作為鋪墊,學(xué)生對(duì)于身韻的控制和展示也就會(huì)更加的準(zhǔn)確、出色。
身韻直接影響著古典舞的表演效果和藝術(shù)性,決定著古典舞表演的成敗。所以,在古典舞的教學(xué)過(guò)程當(dāng)中,教師必須要使學(xué)生深刻的認(rèn)識(shí)和了解到古典舞的身韻審美特征,并通過(guò)教學(xué)讓學(xué)生熟練掌握對(duì)身韻的準(zhǔn)確控制,從而促進(jìn)學(xué)生實(shí)現(xiàn)真正有效的學(xué)習(xí)、成長(zhǎng)與發(fā)展。
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