馬驍 淮陰師范學(xué)院音樂學(xué)院
和聲學(xué)是研究多聲部音樂寫作技法與創(chuàng)作原則的作曲技術(shù)理論學(xué)科,是高校專業(yè)音樂教育體系的主干必修課程之一。受歷史原因的影響,我國當(dāng)下高校音樂師范專業(yè)的課程體系大都仍舊使用“蘇聯(lián)模式”,和聲學(xué)課程的教學(xué)與專業(yè)音樂院校并無明顯區(qū)別,仍以四部和聲的寫作技術(shù)為主要教學(xué)內(nèi)容,以和聲理論知識的經(jīng)驗傳授為主要教學(xué)目標(biāo),而對于培養(yǎng)師范生能力的要求和體現(xiàn)有所缺乏。隨著我國師范音樂教育的不斷發(fā)展和完善,這種教學(xué)模式顯然已經(jīng)不能適應(yīng)當(dāng)下音樂師范生的培養(yǎng)要求,亟待需要進行改革和創(chuàng)新。
《音樂新課程標(biāo)準(zhǔn)》中要求“突出音樂特點,關(guān)注學(xué)科綜合;弘揚民族音樂,理解音樂文化多樣性?!闭f明音樂不是一門獨立的學(xué)科,與此相關(guān)的還有舞蹈、美術(shù)、影視、文學(xué)等學(xué)科,這些學(xué)科都彼此相互依存。因此,音樂類師范生的基本學(xué)科的綜合素養(yǎng)的培養(yǎng)就顯得尤為重要。并且,在《音樂新課程標(biāo)準(zhǔn)》中同樣要求師范生在音樂認(rèn)知、鑒賞、表演和創(chuàng)造能力等方面具有較高水準(zhǔn)并能夠進行全面提升,真正做到學(xué)科綜合。中小學(xué)需要的是不僅會教學(xué)、能夠把技能轉(zhuǎn)化成知識講解、能夠組織活動,同時彈得很好、唱得不錯、舞臺經(jīng)驗豐富的專業(yè)音樂人才。
高校音樂師范專業(yè)旨在培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展,掌握音樂教育基礎(chǔ)理論、基礎(chǔ)知識、基本技能,具有創(chuàng)新精神、實踐能力和一定教育教學(xué)研究能力的高素質(zhì)的音樂教育工作者。這一培養(yǎng)目標(biāo)決定了師范音樂教育的師范性、專業(yè)性、實踐性、綜合性、創(chuàng)新性和多元化等諸多特點。
1.師范性。師范性是高校音樂教育的特色,也是與音樂專業(yè)院校在培養(yǎng)目標(biāo)上的最主要區(qū)別。高校教育要求培養(yǎng)出一專多長的通用型人才,要求師范生不僅能上舞臺進行專業(yè)演出,也要能在講臺上教書育人,能夠?qū)⒆约核莆盏闹R教授出去。
2.專業(yè)性。體現(xiàn)在師范生必須具備專業(yè)的音樂素養(yǎng),音樂教育是建立在基礎(chǔ)的音樂知識技能上的審美教育,高校音樂教育培養(yǎng)的人才必須具備音樂表演與教學(xué)能力,樂曲的欣賞分析和創(chuàng)作能力,這樣才能成為一名合格的音樂教育者。
3.實踐能力。實踐能力是師范生所必須具備的能力。不僅要注重師范生獨立演奏演唱的能力,還要培養(yǎng)其自彈自唱、組織指揮合唱和樂隊排練等實踐中所必需的能力。
4.綜合性。要求師范生不僅掌握本學(xué)科內(nèi)的知識內(nèi)容,還要進行學(xué)科綜合,先進行音樂學(xué)科教學(xué)不同領(lǐng)域間的綜合,再進行音樂藝術(shù)之外的不同學(xué)科間的綜合。在學(xué)習(xí)民族音樂文化的同時也要學(xué)習(xí)和了解世界上優(yōu)秀的多民族音樂文化進行多元化的知識綜合。
5.創(chuàng)新性。體現(xiàn)在當(dāng)下社會在快速發(fā)展,而音樂類師范生的培養(yǎng)也要與時俱進,鼓勵創(chuàng)新,學(xué)生需要提高創(chuàng)新能力,在課程設(shè)置、教學(xué)內(nèi)容上也可以進行創(chuàng)新,不能因循守舊,培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神的綜合性人才。
6.多元化。體現(xiàn)在當(dāng)下社會人們生活水平逐步提高,審美水平也迅速提升,對音樂教育人才的需求也是多元化的,因此音樂類師范生不能再是單一的,必須是多元化的,這樣學(xué)生才能增強未來在社會中的競爭能力。
《基礎(chǔ)和聲》的學(xué)習(xí)一般會以《基本樂理》為基礎(chǔ),但由于高校招生不只局限于一個省,各省學(xué)生的理論基礎(chǔ)不同造成了學(xué)生學(xué)習(xí)基礎(chǔ)的參差不齊。樂理基礎(chǔ)差的和聲就較為吃力,樂理基礎(chǔ)好的課上就會較為活躍,形成兩級分化的局面,因此《基本樂理》的學(xué)習(xí)基礎(chǔ)就成了學(xué)好《基礎(chǔ)和聲》課程的前提條件。《視唱練耳》和《鋼琴》課程對《基礎(chǔ)和聲》的學(xué)習(xí)也起著重要的支撐作用。一般來說,《視唱練耳》不好的學(xué)生對于基礎(chǔ)和聲寫作和編創(chuàng)的學(xué)習(xí)也很難適應(yīng),因為他們無法產(chǎn)生實際的音響效果,對自己寫作出的和聲也難以把握。對于沒有鋼琴基礎(chǔ)的學(xué)生來說,四部和聲的編創(chuàng)已經(jīng)較為難以接受,他們會無法將基礎(chǔ)和聲和鍵盤和聲結(jié)合起來,失去了音樂的可操作性,而走上“純理論”的枯燥道路。
相對于其他課程來講,《基礎(chǔ)和聲》課堂上學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài)欠佳,會有很大一部分學(xué)生不能夠?qū)P穆犝n。究其原因,一部分是因為《基本樂理》基礎(chǔ)沒有打好導(dǎo)致上課聽不懂,跟不上課上老師的教學(xué)進度,索性就不聽了;另一部分原因是學(xué)生覺得老師講課的內(nèi)容比較枯燥,無法引起學(xué)生的好奇心和求知欲,對學(xué)生沒有誘惑力,導(dǎo)致學(xué)生選擇睡覺或玩手機。
教師在教學(xué)過程中起主導(dǎo)作用,因此,選擇合適的教學(xué)方法更有利于學(xué)生對于基礎(chǔ)和聲課程的學(xué)習(xí)。一般情況下,教師通常會選用傳統(tǒng)的使用黑板板書和多媒體課件講授這兩種教學(xué)方法。但是眾所周知,和聲若只是做題得不到運用便只能是紙上談兵,而最直接運用到基礎(chǔ)和聲的方式就是即興伴奏及編創(chuàng)和四聲部合唱。在現(xiàn)實的基礎(chǔ)和聲教學(xué)過程中,學(xué)生往往一味地做題,編寫四部和聲,但是沒有人會去聽自己寫出的四部和聲的實際音響效果,大家都停留在根據(jù)規(guī)則寫在紙上的和聲上。音樂是時間和聲音的藝術(shù),只有真切的聽到才能判斷是否合適。因此,教師在教學(xué)過程中可增加鍵盤和聲和四聲部合唱,讓學(xué)生在實際演奏和演唱中直觀的感受和聲寫作。
基礎(chǔ)和聲課程的課后習(xí)題一般為四部和聲寫作、基本和聲語匯分析以及和聲的運用,作業(yè)形式一般為書面寫作、分析及鍵盤演奏,作業(yè)量通常為一至兩個單樂段的編配,學(xué)生的完成情況不容樂觀。由于當(dāng)前的基礎(chǔ)和聲課程以理論大課的形式進行教學(xué),因此教師無法完全顧及到每一位同學(xué),這就導(dǎo)致許多同學(xué)濫竽充數(shù),作業(yè)要么抄襲別的同學(xué),要么干脆不交。也是這樣的學(xué)習(xí)態(tài)度導(dǎo)致了基礎(chǔ)和聲課程的學(xué)習(xí)現(xiàn)狀。
高校師范音樂教育的模式由于借鑒于專業(yè)音樂院校的教育模式,因此師范生的基礎(chǔ)和聲課程專業(yè)性太強。學(xué)生學(xué)習(xí)時會感到非常吃力,并且得不到教師的指導(dǎo)。并且基礎(chǔ)和聲課程的教學(xué)模式一直采用傳統(tǒng)的口傳心授和基本規(guī)則的教學(xué),學(xué)生學(xué)習(xí)起來較難理解掌握?;A(chǔ)和聲的寫作也具有一定的差異性,各個學(xué)生的寫作編創(chuàng)都會具有自己的風(fēng)格特點,但是教師無法給予適應(yīng)每個人的指導(dǎo)意見,學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性降低,抑制了學(xué)生學(xué)習(xí)基礎(chǔ)和聲的興趣,從而無法為后面的學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)。
多聲部音樂已經(jīng)在歐洲發(fā)展了1000多年,而我國從古至今一直都是單聲部音樂的歷史,歐洲的和聲理論在19世紀(jì)末到20世紀(jì)初才慢慢傳入我國。雖然西方的和聲學(xué)理論書籍我們可以翻譯成中文讓中國人看得懂,但是和聲并不僅僅是文字,它代表了西方1000多年的多聲部音樂文化,這個我們是搬不到中國的。所以這種文化背景的不同,會導(dǎo)致我們學(xué)習(xí)效果上有很大的差異。對于一個歐洲學(xué)生來說,隨時都可以將他所熟悉的古典音樂的音響聯(lián)系到和聲學(xué)習(xí)中,并使學(xué)習(xí)更加從容趣味。而對中國學(xué)生來說,中國院校普遍使用的是脫離音響的“純理論”教學(xué),而且學(xué)生也無法找到相應(yīng)的和聲音響感覺,使得本就枯燥無味的和聲書,變得如天書一般。
多年來在和聲課上教師很少嚴(yán)格要求學(xué)生彈奏,學(xué)生很少去彈,最多只是彈彈習(xí)題,根本不會去彈專門的鍵盤和聲練習(xí)。有些老師的和聲課已經(jīng)變成了和樂理課一樣的教學(xué)模式,從不在鋼琴上示范,對學(xué)生的作業(yè)也就是抓一些平行五八度這樣規(guī)定上的錯誤,二從來不會對學(xué)生作業(yè)的實際音響效果進行修改。更有甚者要求學(xué)生將概念背誦下來,考試時多出現(xiàn)選擇、填空、問答等形式的純文字題,這樣不僅沒有達到和聲課的教學(xué)目的,而且還將學(xué)生的時間浪費在好了應(yīng)付考試之中,和提高自己的多聲部音樂修養(yǎng)沒有多發(fā)關(guān)系。學(xué)生雖然學(xué)了和聲學(xué),但是沒有良好的和聲音響感覺和多聲部音樂的思維。這對學(xué)生理解古典音樂產(chǎn)生影響,也在不同程度上影響了他們其他相關(guān)課程的進一步提高。
高校培養(yǎng)的音樂類師范生畢業(yè)后通常作為基礎(chǔ)教育者投入到教學(xué)中區(qū),但基礎(chǔ)和聲課程的教學(xué)內(nèi)容多以西方的音樂文化、和聲原則等知識為主,沒有融入地方音樂特色,缺少民族的五聲性調(diào)式分析與寫作內(nèi)容。在一定程度上阻礙了民族音樂文化的傳播與發(fā)揚。
當(dāng)下高校音樂師范專業(yè)的《基礎(chǔ)和聲》課程其教學(xué)內(nèi)容主要為四部和聲寫作技法,教材多以[俄]斯波索賓等人編著的《和聲學(xué)教程》為主,內(nèi)容主要是和聲連接的具體法則,理論性較強,缺少應(yīng)用性的內(nèi)容,與師范生的培養(yǎng)目標(biāo)的契合度不夠。高校師范專業(yè)《基礎(chǔ)和聲》課程的教學(xué)內(nèi)容應(yīng)與畢業(yè)生的能力要求相適應(yīng),即作為一名基礎(chǔ)音樂教育工作者應(yīng)具備的各種能力。所以在教授理論層面和聲連接基本法則的同時應(yīng)更加注重并增加和聲的應(yīng)用性、實踐性等方面的內(nèi)容,加強與其他實踐類課程的融合,如簡單的鋼琴伴奏織體寫作與彈奏、四部合唱作品的簡單創(chuàng)編與演唱等內(nèi)容,將和聲理論轉(zhuǎn)化為實際的音響與作品,使學(xué)生學(xué)有所用,進而促進他們深入認(rèn)識和理解和聲的音響屬性。
和聲學(xué)理論本就是舶來品,是西方調(diào)性音樂創(chuàng)作的理論基礎(chǔ),這套理論體系相對于中國傳統(tǒng)的民族調(diào)式來說卻有些水土不服,不能直接拿來使用,當(dāng)下高校師范專業(yè)的《基礎(chǔ)和聲》課程的教學(xué)中鮮見對中國民族和聲內(nèi)容的講授,但對于將來要從事基礎(chǔ)音樂教育的師范生來講,民族音樂又是其必須要涉獵的教學(xué)內(nèi)容之一,以中國五聲調(diào)式為基礎(chǔ)的民族和聲其重要性則不言而喻,對這一教學(xué)內(nèi)容的增加有益于音樂師范生將來在中國傳統(tǒng)音樂的教學(xué)方面得心應(yīng)手。
和聲是構(gòu)成多聲部音樂的基礎(chǔ),是體現(xiàn)音樂風(fēng)格特征及其本質(zhì)屬性的重要材料之一,如若要想深入認(rèn)識一部多聲部音樂作品,和聲分析是必不可少的手段之一。當(dāng)下《基礎(chǔ)和聲》的教學(xué)對和聲分析能力的要求不夠全面和深入,大多僅以分析出調(diào)式和弦即可,而對和弦連接的邏輯關(guān)系和風(fēng)格特征較少涉及,使得和聲分析的結(jié)果不能聯(lián)系音樂作品的內(nèi)涵表達。和聲分析應(yīng)結(jié)合音樂美學(xué)、音樂史學(xué)、音樂心理學(xué)、曲式學(xué)等諸多學(xué)科的內(nèi)容從不同角度來認(rèn)識和理解和聲的作用和內(nèi)涵,進而有助于師范生對音樂作品的深刻理解。