廖星露

（重慶人文科技學院，重慶 401524）

一千個讀者就有一千個哈姆雷特，同樣的，不同的指揮對相同的作品也會有著不同的理解。一個合格的指揮在準備一次排練之前需要做太多的工作來完善這個作品，這不僅是對作曲家的尊重，也是為盡善盡美的詮釋合唱作品而努力。

一、了解熟悉作品

（一）詞曲作者

每首作品都有自己的靈魂，而賦予作品靈魂的正是作曲者與作詞者。中國文化博大精深，文字辭藻華麗又樸實，詞里行間表達的情感和緣由都需要字字斟酌。在細讀歌詞和細唱各聲部之前，對作曲者和作詞者的了解是必不可少的。比如很多搖滾樂手都是將自己的生活、情感、世界觀、價值觀都寫在了自己創(chuàng)作的作品中，一代又一代的影響著聆聽這些音樂的人。合唱作品也一樣，詞曲者的經(jīng)歷以及三觀都會對作品有很大的影響和情感賦予。

（二）作品的時代背景

時代創(chuàng)造英雄。很多時候都可以聽到人們說自己生錯了時代，在熟讀歷史中，也不難發(fā)現(xiàn)不同的時代，在不同的政治背景、不同的生活習俗、不同的社會要求下，都于冥冥之中影響著詞曲者的創(chuàng)作方向與創(chuàng)作靈感，作品自然也會強烈的帶著這一時代的時代印記。那么對于這作品在創(chuàng)作時所處的時代就應該有詳細的了解，這更能將自己代入這一時代去體會作品真正想要表達的思想，才能更好的演繹作品。

（三）作品的創(chuàng)作背景

同樣的，不同的時代會造就各不相同的人們。合唱作品的詞與曲有時是同一作家所寫，大部分又是由不同的詞曲作家共同合作的演繹。那么熟悉詞曲作者在寫這一作品時所處的狀況就變得很有意義。

（四）閱讀熟悉合唱總譜

指揮者都要有能熟讀總譜的能力，首先要熟悉各個聲部的旋律走向，其次了解聲部進出已經(jīng)各聲部的作用結構，最后要有能夠縮彈或者縮唱總譜的能力。這樣才能準確的向合唱者表達每首作品最需要突出表達的地方，以及整曲的音響效果。

二、分析認識作品

（一）曲式結構分析

曲式分析與文學來說就像劃分段落，了解各個詞匯和句子段落章節(jié)之間的關系，換算成音樂就變成了動機樂匯樂句樂段。合唱除了一些大型的合唱套曲或者現(xiàn)代作品，大部分的藝術合唱歌曲的曲式結構都不是特別的復雜，不會超過復三部曲式。盡管不難，但是分析還是必做的工作之一。對整個作品有了基本的分析和劃分之后，結構圖示清晰于指揮者的心中，怎樣把控作品的節(jié)奏和進度就會更加的細致和清晰。

（二）調式調性及和聲分析

大小調式的不同會決定作品的色彩與色調，不同和聲的配置也會影響作品的音響效果。在仔細分析了調式調性的類別改變和和聲配置后，對作品的風格走向也就有了更加細致的認知，這在演繹作品的時候能更加清晰表達詞曲作者的創(chuàng)作意圖和作品所想表達的思想感情，也能讓合唱者更好的體驗合唱作品不同于其他藝術形式的獨特之處。

三、構思處理方案

在對需要演繹的作品有了基本的背景了解和分析解讀后，就需要根據(jù)這些已經(jīng)做好的案頭工作來進行構思，將作品中呈現(xiàn)的表情和情緒表達出現(xiàn)，同時，也將作品中沒有呈現(xiàn)的挖掘出來。

（一）熟練作品

反復研讀作品的旋律，歌詞，節(jié)奏，和聲。熟悉作品全曲的作品結構，找到最特別的地方，是否有重復段落，深度研究作品中最困難的部分?？v觀全曲，標記處樂譜上出現(xiàn)的每一個表情記號和作曲家出版社的排練筆記及要求。因為指揮對自己所帶領的合唱團都有很長時間的磨合和深層次的了解，所以在排練前就應該構思好如果在這些特別的段落或者樂句，重復段落以及各種表情記號與排練要求應該用什么樣的排練手段。預先想好一些可能會出現(xiàn)的問題，并提前做好解決問題的幾種不同的辦法。同時，在出現(xiàn)非預料的問題下，迅速的發(fā)現(xiàn)它，并用最有效率的辦法去解決。

（二）聲音訓練

找到最適合當前排練作品的音色，并用合理的手段進行聲音的融合與訓練。民族的就是世界的，不同國家不同作曲寫的作品都有各自的背景和音樂性，所需要的聲音也不是一味的直聲，明亮，有位置有共鳴的聲音。而是指揮根據(jù)這個作品想要表達的音樂性來找到此時需要的音色，再用合適的方法來進行訓練。

（三）創(chuàng)造音樂

我們很多時候唱了很多不同的合唱作品，合唱團的聲音也已經(jīng)很漂亮很好聽，但是觀眾卻好像還是更喜歡手中的手機時，不得不引發(fā)指揮的思考。什么樣的演繹才是真正打動人心的，才是音樂。每一部作品我們反復分析，反復演唱，反復排練，最后說的究竟是作曲家的故事，還是自己的故事。好的演員只有自己進入了角色，變成了角色中的那個人時，觀眾才真正的被帶入了劇情。

四、設計指揮動作

（一）起拍的速度力度及情緒

指揮的藝術即預備的藝術。預備中所包含的信息非常細膩，需要指揮者不斷的進行研究和準備以便合唱者能更加直觀精準了看明白指揮意圖。首先，起拍要給清楚呼吸的氣口，保證合唱者能準確的同時呼吸和發(fā)聲；其次，起拍中需要包含速度的提示，這里的速度不僅僅是第一段的第一樂句，而是在做好了曲式結構分析后，對每一個樂句每一個動機每一個樂段做不同的處理和提示；最后，對樂譜上所有的表情記號都做出相應的表情提示。

（二）聲部進出

將合唱作品中各聲部的旋律，歌詞，節(jié)奏，力度記號等能突出主旋律線條的部分做出標記并進行串讀便形成了總譜讀法。在熟讀了整體作品的各聲部走向后，便需要對各聲部的主旋律突出部分做出強調或者指示，提示合唱隊員們準確的演唱或者強調此部分。同時，又不是僅僅只著眼于主旋律部分，而是需要將突出的部分放入整體中，使其既不同于各個部分，又融合于各個部分之中。

五、制定排練計劃

（一）熱身訓練

在你準備跑步和運動前需要做一些熱身運動來喚醒肌肉，以免造成拉傷或者意外。唱歌同樣也需要喚醒聲帶這塊的肌肉以及身體對于唱歌的記憶。擺動一下肢體，從頭部到肩膀到腰間到四肢，全身都需要在熱身中告訴自己的身體，我要開始準備唱歌了。喚醒團員的身體機能，做好唱歌的準備。

（二）發(fā)聲訓練

不同的作品用不同的發(fā)生訓練，本文前面也提到過不同的音色用不同的母音來訓練。那么在準備做發(fā)聲訓練前，我們先研究好這個作品的音域，設計好各個聲部需要訓練到的音高。以作品中呈現(xiàn)的風格和表情來設計發(fā)聲訓練中的要求，是legato還是staccato。作品中如果有tenuto或者marcato等記號時，發(fā)聲訓練時也需要體現(xiàn)。選擇作品中出現(xiàn)最多的母音作為發(fā)聲訓練中的母音，方便接下來的排練有更高的效率。

（三）樂曲教學

這一排練階段其實是很多業(yè)余團隊或者學校團隊需要花最長的時間來解決，或者說一直沒辦法跳過進入下一階段的一個難點部分。有可能一開始拿到樂譜就發(fā)現(xiàn)了不認識五線譜的問題，音準問題，節(jié)奏問題，歌詞問題，咬字吐字問題，指揮手勢無法和團員結合等等各種各樣細小繁雜但是不斷出現(xiàn)的各種各樣的問題。這就需要看指揮的發(fā)現(xiàn)問題的精準度以及解決問題的手段是否是高速有效的。

（四）音響均衡

當合唱作品在已經(jīng)學會了的基礎上，大家可以開始順利演唱了。這時，就需要對已經(jīng)學會的樂曲的演唱聲音、音響平衡與層次進行協(xié)調合調和。音響的均衡既要求個人聲音的飽滿通透溫潤的，又要求各個聲部獨立的聲音平衡穩(wěn)定，最重要的還是所有的聲部融合在一起時宛如一個人的聲音，空靈、均衡、飽滿。這要求指揮找到各個聲部間的平衡點，要求團員習慣聆聽別人的聲音，不斷的剔除自己的個性，找到整個團隊的共性，不斷的調整協(xié)和的程度，達到均衡統(tǒng)一。

（五）細節(jié)處理及比賽前的調整

很多指揮喜歡在音樂會或者比賽前加班加點的排練，其實這個時候所有的大框架已經(jīng)成型，頻繁的排練只會造成更緊張的氛圍。這個時候無論團隊是什么樣的情況，都只處理一些細小的問題，指揮也只需要做一件事情，就是鼓舞和激勵所有的團員，共同順利的將作品創(chuàng)作出來。

六、結語

指揮是一個很特殊的表演職業(yè)，在所有的音樂會中，永遠只有他孤獨的背影，沒有他的正面。多少年都存在著指揮就是打拍子的作用這樣一個誤解，殊不知要做好一個指揮，在音樂會或者比賽中展現(xiàn)出來的卻不是指揮的全部能力。要想當一個好的指揮，百分之九十的時候都在做準備，只有百分之十的時間是屬于表演者，音樂者。熱愛著指揮這份職業(yè)，就熱愛著成為這個職業(yè)后做準備的每一個時刻。