張 曼

（貴州財(cái)經(jīng)大學(xué)，貴州 貴陽 550002）

古箏作為我國古老的演奏樂器，產(chǎn)生于秦朝，興盛于唐朝，至今已有千年歷史。它不僅在我國眾多的樂器中扮演著重要角色，也飽含著深厚的文化內(nèi)涵和藝術(shù)魅力，千百年來深受眾人喜愛。古箏演奏是否成功，直接取決于演奏者的水平高低，而演奏技法、對樂感的領(lǐng)悟、是否具有自己獨(dú)特的風(fēng)格又決定了演奏者的水平。作為一種彈撥樂器，演奏者在技法、樂感、風(fēng)格三方面都必須有深刻的領(lǐng)悟和掌握，如此才能彈奏出優(yōu)美的古箏樂曲，展現(xiàn)古箏魅力。

一、技法——古箏演奏基礎(chǔ)

對于所有器樂演奏而言，技法都是演奏能力和水平的基礎(chǔ)。古箏演奏中技法尤為重要，這是因?yàn)楣殴~的記譜是通過技法符號來注明的，也就是說古箏曲譜的詮釋，是由這些技法符號共同完成的，對于演奏技法的掌握決定了古箏演奏的效果，也直接反映出演奏者的演奏水平。古箏的音色高潔渾厚，音質(zhì)甜美圓潤，與其他器樂有著明顯的差別，而這些個(gè)性化的特征都需要一定的演奏技法才能淋漓盡致的體現(xiàn)出來，包括演奏者的指法編排、音量強(qiáng)弱選取等。對于演奏技法的正確掌握，是古箏演奏者的基本素養(yǎng)，也是保證古箏曲目演奏效果的重要因素。

古箏表演形式的變化，使得演奏技法也隨之發(fā)展，而人們認(rèn)知與審美能力的提高，也將一些較為現(xiàn)代的技法融入其中，使古箏演奏技巧由簡單的按發(fā)展到更為復(fù)雜的按、顫、揉、推等，形成了一套獨(dú)有的演奏系統(tǒng)。在傳統(tǒng)的演奏技法當(dāng)中，右手的拇指、食指、中指是完成演奏任務(wù)的關(guān)鍵，這三個(gè)手指各有分工，且在指法和手形方面有著嚴(yán)格的要求。而左手主要是負(fù)責(zé)吟、揉、滑、按以及韻生的技法展現(xiàn)，而不同地區(qū)對左手技法特點(diǎn)的表現(xiàn)形式的差異，使得按照區(qū)域特點(diǎn)形成了若干流派[1]。而現(xiàn)代技法則是在傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，吸收和借鑒了一些全新技巧，在很大程度上增強(qiáng)了古箏演奏的表現(xiàn)力，指序彈法、雙手輪指是其最有代表性的技法。箏曲的演奏技法會隨著時(shí)代的發(fā)展不斷創(chuàng)新，但無論怎樣發(fā)展變化，在演奏方法上都應(yīng)遵循放松的原則，也就是讓肩、臂、腕、指的關(guān)節(jié)保持放松，保證箏弦爆發(fā)力的彰顯，達(dá)到良好的音響效果。與此同時(shí)，手指在離開箏弦的一剎那，要迅速恢復(fù)到緊張狀態(tài)，張弛有度，才能保證演奏效果。

二、樂感——古箏演奏的靈魂

對于所有從事器樂演奏的人員而言，樂感都是至關(guān)重要的，它是對音樂本身的感知與想象，這種領(lǐng)悟能力除了受天性和本能的影響外，還取決于后天的學(xué)習(xí)以及專業(yè)訓(xùn)練，樂感的好壞，直接影響著演奏者能否在最短時(shí)間內(nèi)領(lǐng)悟樂曲的真諦以及表現(xiàn)力等方方面面。

對于音樂的理解力和表現(xiàn)力共同組成了樂感，其中理解力是指演奏者能否準(zhǔn)確的理解音樂本身，而表現(xiàn)力則是基于演奏者對音樂的理解，能否在技法、音色、音質(zhì)等方面作出正確的選擇和判斷。一個(gè)優(yōu)秀的演奏者，必須對樂曲同時(shí)具備理解力和表現(xiàn)力，才能取得良好的演奏效果。由于器樂的演奏沒有語言交流，而演奏者對于樂曲的表現(xiàn)是使其與聽眾產(chǎn)生藝術(shù)共鳴的關(guān)鍵。對于古箏演奏者而言，將箏曲中蘊(yùn)含的內(nèi)涵以及情感通過優(yōu)美的旋律表現(xiàn)出來，使聽眾進(jìn)入作品所營造的意境中，是整個(gè)演奏的最終目的。為此，演奏者必須深刻理解箏曲的精髓，在演奏的過程中，賦予箏曲強(qiáng)大的生命力和感染力，再以嫻熟的演奏技法，用情感打動(dòng)聽眾。

三、風(fēng)格——古箏演奏的個(gè)性表現(xiàn)

受地域特點(diǎn)、文化歷史、風(fēng)俗習(xí)慣等多重因素的影響，不同地區(qū)形成了自己獨(dú)特的箏曲演奏風(fēng)格，也就是流派。隨著時(shí)代的發(fā)展和人們審美情趣的變化，古箏的演奏風(fēng)格也日益多樣，演奏者若要使箏曲更賦表現(xiàn)力，就必須對不同箏曲的曲風(fēng)和演奏風(fēng)格有準(zhǔn)確而深刻的掌握。本文所闡述的風(fēng)格，是演奏者的個(gè)人演奏特點(diǎn)，這一點(diǎn)也是所有演奏者需要學(xué)習(xí)和提升之處。

事實(shí)上，器樂演奏是一個(gè)二度創(chuàng)作的過程，演奏者的個(gè)人風(fēng)格能夠很明顯的展現(xiàn)在演奏過程中，而這一演奏風(fēng)格的形成，也是演奏者演奏藝術(shù)逐漸成熟的過程。對于古箏演奏者而言，個(gè)人演奏風(fēng)格的形成需要走過一個(gè)漫長的積累階段，在個(gè)人風(fēng)格尚未形成之前，再優(yōu)秀的模仿也終究會被磨滅，只有將藝術(shù)作品賦予個(gè)性化的表現(xiàn)力和創(chuàng)新的生命力，才能使其長久留存。要做到這一點(diǎn)，演奏者就必須對于箏曲的創(chuàng)作背景、演奏方法、情感內(nèi)涵等有準(zhǔn)確的理解，并將之升華，將自己的個(gè)性化特征融入其中，形成獨(dú)特演奏風(fēng)格。

四、結(jié)語

古箏演奏若要取得最佳效果，演奏者就必須在技法、樂感和風(fēng)格上有準(zhǔn)確的把握，將三者有機(jī)結(jié)合，正確處理其相輔相成的密切關(guān)系，只有這樣，才能成為一個(gè)真正優(yōu)秀的古箏演奏藝術(shù)家，將流傳千年的古箏演奏技藝發(fā)揚(yáng)光大。

[參考文獻(xiàn)]

[1]王海燕.基于技法、樂感、風(fēng)格要素的古箏演奏淺析[J].大眾文藝,2013,14:126.

[2]楊柳.論古箏演奏的三要素[J].當(dāng)代音樂,2016,06:62-63.