房 莉
(大連城市國際交響樂團(tuán),遼寧 大連 116021)
音樂是人們生活不可或缺的一部分,序列音樂是由西方音樂大師勛伯格以十二音音樂、整體序列主義概念為基礎(chǔ)提出的作曲方法。該方法在使用時能夠就音樂作品中涵蓋的多種元素進(jìn)行科學(xué)排列,發(fā)揮這些元素在完整的音樂作品中的作用,憑借其在作曲中的優(yōu)勢,逐漸在音樂創(chuàng)作領(lǐng)域中被流傳開來。相比西方序列音樂概念,我國對該理論的理解更加廣義,將所有涵蓋了序列音樂原理,創(chuàng)作實現(xiàn)的音樂作品都看作是序列音樂。
序列音樂即按照將音樂參數(shù)按數(shù)學(xué)的排列組合編成序列的方法創(chuàng)作而成的音樂。音樂作曲人員在運用序列音樂作曲理論與技術(shù)進(jìn)行作品創(chuàng)作時應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格遵循相關(guān)的應(yīng)用原則,才能切實發(fā)揮該理論與技術(shù)的最佳效益。具體來說可將其概括為以下幾方面。其一,作曲家需將半音階的十二個半音組成特殊序列,保證各個半音所處位置平衡。同時,為避免所作曲子僅存在一個調(diào)中心,作曲家應(yīng)避免曲子中某段就只出現(xiàn)的一個半音進(jìn)行重復(fù)使用。其二,序列音樂中的十二個半音對于作品本身都是至關(guān)重要的,作曲家不可隨意忽略。但是當(dāng)處于統(tǒng)一序列情況下,可遵循重復(fù)性原則,半音能夠在接下來的音末出現(xiàn)前進(jìn)行重復(fù)使用。其三,通常情況下,序列音樂在曲中的出現(xiàn)形式表示為倒影、逆行、原形以及倒影逆行等幾種方式,可被用于曲中多個音高處。所以,序列音樂中的十二個半音在應(yīng)用時都涵蓋了四種不同的表現(xiàn)形式,最終形成四十八種音列。作曲者在利用序列音樂作曲理論與技術(shù)進(jìn)行音樂作品創(chuàng)作時,只有嚴(yán)格遵循上述應(yīng)用基本原則,才能保證曲子中的多個元素能夠?qū)崿F(xiàn)有機(jī)融合,且相互之間建立緊密聯(lián)系,最終保證音樂作品創(chuàng)作的整體性[1]。
在我國首部序列音樂作品《涉江采芙蓉》中,作曲家靈活運用了多種序列音樂創(chuàng)作技巧,并將其與中國本土音樂創(chuàng)作文化相融合,實現(xiàn)了技術(shù)應(yīng)用的本土化發(fā)展。從該作品的序列結(jié)構(gòu)方面進(jìn)行分析,可知全曲涵蓋29個小節(jié),并綜合利用了倒影、逆行、原形以及倒影幾種表現(xiàn)形式。為使得曲子中涵蓋的十二半音出現(xiàn)缺失,作曲家嚴(yán)格遵循序列音樂創(chuàng)作技巧就其中的序列展開嚴(yán)格處理,相鄰音之間未發(fā)生三全音現(xiàn)象,這樣的做法能夠有效淡化曲子中存在的音程影響[2]。
旋律是音樂作品創(chuàng)作的靈魂,作曲家往往會通過旋律來就作品情感進(jìn)行表達(dá)。以《涉江采芙蓉》為例,作曲家利用序列音樂作曲理論與技術(shù)進(jìn)行了旋律寫作,將其中的人聲旋律劃分成13個小節(jié),若存在兩個升G調(diào)重復(fù)出現(xiàn)的情況,則在升G調(diào)之間插入B音。并且在整體的20個小節(jié)當(dāng)中,作曲家也應(yīng)用了多種形式的記譜法,將其轉(zhuǎn)變成了升D調(diào)與降E調(diào),實現(xiàn)了作品的整體音響效果水平的提升。另外,在人生旋律部分創(chuàng)作時,作曲家為保證作品的整體旋律都較為工整,更加直觀、準(zhǔn)確的傳遞該音樂作品的思想感情,其大量使用了四分音符、二分音符、八分音符等序列音樂作曲技巧[3]。
通常情況下,作曲家在使用序列音樂作曲理論與技術(shù)時,所采用的序列用法主要涵蓋了縱橫法、分割法以及重疊法幾種形式。在《涉江采芙蓉》這一音樂作品當(dāng)中,作曲家靈活的應(yīng)用了這三種不同的形式進(jìn)行創(chuàng)作,豐富了音樂作品層次。例如,在前1小節(jié)到第5小節(jié)處,作曲家采用了縱橫法,依次將原形音樂、逆行音樂進(jìn)行排列,構(gòu)成完整的二十四序列。而在曲子的第6小節(jié)到第8小節(jié)當(dāng)中,作曲家運用分割法就三聲部進(jìn)行了轉(zhuǎn)換,使其成為完整的原形作品。且在第12小節(jié)中,也同樣運用了分割法實現(xiàn)了伴奏聲、逆行表現(xiàn)形式的有機(jī)結(jié)合,最終構(gòu)建出完善的逆行序列。此外,重疊法主要被集中運用在第16節(jié)到18節(jié)當(dāng)中,完成了原形、逆行交織。
隨著人們對于精神世界的不斷追求,音樂的理論和技術(shù)水平也不斷提高。序列音樂理論與技術(shù)在我國的應(yīng)用發(fā)展過程中,對于我國音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了較大的影響,既能進(jìn)行音樂創(chuàng)作前設(shè)置,同時還能就音樂作品的音高進(jìn)行控制。音樂創(chuàng)作人員要想實現(xiàn)我國現(xiàn)代音樂的不斷發(fā)展,就應(yīng)當(dāng)在創(chuàng)作過程中注重對序列音樂作曲理論與技術(shù)的靈活應(yīng)用。而要實現(xiàn)這一點,創(chuàng)作人員應(yīng)當(dāng)更加注重作品序列結(jié)構(gòu)設(shè)置,優(yōu)化序列用法,并積極提升旋律寫作水平,發(fā)揮序列音樂理論與技術(shù)的最大應(yīng)用價值。
[參考文獻(xiàn)]
[1]鄭艷.序列音樂創(chuàng)作中的“結(jié)構(gòu)對位”現(xiàn)象與形態(tài)[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報,2014,01:99-106.
[2]盧彥辰.“古為今用,西為中用”之20世紀(jì)序列音樂在中國的發(fā)展-以羅忠镕《涉江采芙蓉》為例[J].大眾文藝,2013,02:147-148.
[3]朱世瑞.勇氣 風(fēng)范 使命——蕭友梅和黃自對中國作曲與作曲理論專業(yè)的啟示[J].人民音樂,2015,02:13-16+64.