康奕潔

摘要：當今古箏事業(yè)蓬勃發(fā)展，無論從專業(yè)學者角度或業(yè)余學者角度，都越來越注重更高水平的演奏質(zhì)量，但在演奏中肢體運用也存在不同問題，肢體運用既不能矯揉造作，也不能形式主義。本文以《西部主題暢想曲》為例，試論古箏演奏肢體的合理運用。

關鍵詞：《西部主題暢想曲》 古箏演奏 肢體運用 合理運用 氣息配合

中圖分類號：J632.32 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）21-0078-03

古箏是我國古老的傳統(tǒng)民族彈撥樂器之一，有著悠久的歷史和文化，迄今為止，已有兩千五百多年的發(fā)展歷史。因它的音色優(yōu)美細膩、曲意高雅、演奏技巧多樣化、音域?qū)拸V、具有非常強的感染力、它固定弦序的特色，使得人們學習古箏易上手，從而受到人們的普遍喜愛。它起源于春秋戰(zhàn)國時期的秦國（現(xiàn)今陜西）一帶，故稱“秦箏”。隨著時間發(fā)展，最早被分為南、北兩大派系，后來還衍生出了五大流派，即：山東箏派、潮州箏派、客家箏派、河南箏派及浙江箏派。近年來，在眾多作曲家、指揮家、演奏家的共同努力下，不斷追求完善演奏技巧和卓越的藝術表現(xiàn)力，使它逐漸成為活躍在國內(nèi)及國外的舞臺上。現(xiàn)今，海內(nèi)外但凡有華人的地方，就會聽到古箏明亮而健朗的音色，把古箏的發(fā)展又推向了一個新的高度。

肢體語言（又叫作身體語言），指的是通過頭、眼、頸、肩、肘、臂、手、身、胯、腿等部位的協(xié)調(diào)動作，來傳達人物的思想，形象地借以抒發(fā)思想情感的溝通方式。古箏演奏中的肢體運用，是指演奏者在演奏過程中利用形體、面部表情和肢體動作讓觀眾更好的了解作品，更好地明白演奏的曲目的感情基調(diào)，對與觀眾達成情感共鳴也有所幫助。①現(xiàn)如今，眾多古箏專業(yè)學者、職業(yè)演奏員和業(yè)余愛好者，在演奏過程當中，都或多或少的存在不合理，不協(xié)調(diào)的肢體運用問題。這樣會使演奏者不能充分表達對曲意的理解，或演奏者心理感受到作曲家的創(chuàng)作意圖，并二度創(chuàng)作進行演奏，但由于缺少演奏肢體系統(tǒng)化的學習，從而導致貌合神離，甚至為了表現(xiàn)而表現(xiàn)，做出多余而不協(xié)調(diào)的肢體動作。

《西部主題暢想曲》是由我國著名古箏教育家、演奏家周望、黃枕宇老師共同創(chuàng)作于2005年。樂曲以西部地區(qū)新疆維吾爾族音樂為基礎，作品具有濃郁的新疆風格韻味。作者希望在傳統(tǒng)音樂基礎上，給予樂曲節(jié)奏、速度和力度變化上更大的張力，樂曲風格粗獷、舞蹈性強。通過風格多樣的舞蹈性變化和酣暢淋漓的主題抒發(fā)，既表現(xiàn)了柔婉細膩的西域風情，也刻畫了粗獷豪放的西部地域風貌，②堪稱異域風格特色音樂在現(xiàn)代箏曲中運用的代表作之一，其特殊的節(jié)奏型和夸張的表現(xiàn)力都展現(xiàn)出在演奏過程中肢體運用的重要性。通過大量查閱文獻及周望老師演奏出作品的不同版本中，不難發(fā)現(xiàn)合理運用肢體在演奏過程中起到非常重要的作用，注重身體和心理的和諧統(tǒng)一，這也是中國古代儒家學派所推崇的“天人合一”的理念，演奏同樣要做到“身心如一”。這不僅體現(xiàn)了古代身體觀的基本原則，還彰顯了中國傳統(tǒng)美學的身體觀。

一、《西部主題暢想曲》演奏中肢體的運用

《西部主題暢想曲》是現(xiàn)代箏曲表現(xiàn)少數(shù)民族音樂里屈指可數(shù)的優(yōu)秀作品之一，表現(xiàn)這一類的作品，對演奏者自身肢體運用要求較高。從演奏者演奏出的旋律韻味和肢體表現(xiàn)，能使聽眾更直觀的感受到由演奏者彈奏出的韻律帶動出樂曲的意境，從而使肢體自然并合理的流露，達到演奏者和觀眾對于樂曲精神層面的溝通。在中國，自古以來重視人與自然的和諧統(tǒng)一，哲學對于身體非常重視，比如道家的陰陽五行說，這與演奏中肢體運用也是如出一轍，演奏要做到“人琴合一”的境界。美國的著名實用主義美學家舒斯特曼也提出和儒家學派相同的觀點，認為內(nèi)心和身體要協(xié)調(diào)統(tǒng)一，并用理論去指導實踐。通過大量學習周望老師對這部作品的不同闡述，從中發(fā)現(xiàn)，在演奏過程中音律與肢體表現(xiàn)從來都是相輔相成的。

《西部主題暢想曲》引子部分在演奏時，運用極大張力引出樂曲主題，在最開始的幾小節(jié)，就開門見山表現(xiàn)出了西域音樂的風格特點。演奏者在演奏前需氣定安神，雙手準備就緒后，雙腿作為發(fā)力支撐點，用腰部發(fā)力，大臂帶動手腕呼吸指尖發(fā)力，音色要飽滿而有力度，同時氣息要與樂句保持一致，強弱音色要有明顯對比。

《西部主題暢想曲》的主體部分主要是描寫新疆少數(shù)民族地區(qū)人們的生活場景，展現(xiàn)了那里的人們熱情好客，有著積極的生活態(tài)度，和對美好生活的向往。在進入到正版旋律時，演奏者應該全身心放松，調(diào)整好情緒，以熱情洋溢、灑脫的心態(tài)來演奏。右手遙指部分首先要做到旋律流暢，遙指密度均勻，強弱音色有明顯對比，在力度強的時候，用大臂來發(fā)力，以避免單純用小臂發(fā)力導致手腕僵硬，影響遙指效果。同時，以腰部力量為支撐，頭部主動配合旋律的起伏變化稍向上揚。此與同時，要做到面帶微笑，肩部放松，隨著手臂擺動自然擺動。右手遙指指尖應靠近“岳山”部位以強力度來演奏，以凸顯音色的明亮、清脆。當力度逐漸弱下來時，大臂立馬放松，右手遙指指尖隨著旋律的減弱稍向琴碼部位邊緣演奏，因為琴碼邊緣音色較渾厚，此時身體應完全放松下來，跟隨著指尖向內(nèi)移動。

由此可以得出，演奏過程中對于旋律處理的是否精妙，不僅僅要從音色的起伏變化處理細致，更應該合理利用肢體，配合演奏者內(nèi)心對樂曲的解讀，更好的展現(xiàn)出作品的底蘊與基調(diào)，使演奏更加有感染力，讓演奏更容易被觀眾記住。演奏者通過以上方法，使聽眾自身切身感受到被旋律帶入到意境優(yōu)美的異域畫卷中，仿佛看到了夕陽西下，有淳樸的村民，香甜的葡萄，美酒佳釀，人們品嘗這美酒，載歌載舞喜慶豐收的熱鬧場景。

通過查閱文獻和不同演奏版本的對比，不難發(fā)現(xiàn)，演奏旋律和肢體形態(tài)的運用二者從來都不是獨立存在的，而是相輔相成的。音樂通過演奏者來演奏，聲音傳達了演奏者對樂曲的理解和情感，旋律在演奏者心中再次得到升華，激發(fā)了自己的音樂創(chuàng)造力，加之對音樂的積累以自然且豐富的表現(xiàn)力，通過肢體表現(xiàn)出來，肢體與音樂再次高度融合，達到“人琴合一”的效果。這樣的音樂才被真正賦予靈魂，才能把音樂所要傳達的情感表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)。

與此同時，氣息的運用在貫穿演奏樂曲中，也舉足輕重。氣息運用與演奏時的肢體表現(xiàn)是相互配合的，演奏者在開始演奏作品前的起手動作，是與自身調(diào)整演奏狀態(tài)，氣息相一致的。以《西部主題暢想曲》為例來講，樂曲開始就表現(xiàn)出異域風情，因而演奏者的情緒也應該是熱情奔放、高昂的，表現(xiàn)出少數(shù)民族人民天生載歌載舞歡快的特點。所以這時演奏氣息的調(diào)整需要演奏者“急吸緩呼”。所謂“急吸”就是要呼吸急促，用腰部橫膈膜力量為支撐，帶動大臂呼吸，使演奏者氣息與肢體動作相一致，一方面可以調(diào)動演奏者的積極性和演奏狀態(tài)及時調(diào)整到位；另一方面，有利于肢體動作相協(xié)調(diào)，使手指尖爆發(fā)力更強勁、有力。只有氣息與演奏肢體相互配合合理、到位，才不會使演奏顯得矯揉造作、神情分離。而所謂“緩呼”，就是在演奏者“急吸”之后，落手時在琴弦上的爆發(fā)力，要略比“急吸”的氣息緩和一些。因為這樣可以大大提高演奏時的準確率，瞬間可以使因演奏時的緊張心理因素得到緩解，還能讓演奏者自身在這個過程當中，快速放松身心，以一顆“平常心態(tài)”來進行演奏，使演奏時的心境沉穩(wěn)下來，從而大大提高演奏效率和質(zhì)量。反之，當演奏者演奏較為緩慢、抒情或是悲傷作品時，在演奏前同樣要調(diào)整與作品相同的心境和情緒，做到“緩吸緩呼”，使演奏狀態(tài)與樂曲所要表達的意境完全相符。這也就是我們所說的，在演奏過程當中演奏者的內(nèi)心一定要賦有“歌唱性”，在內(nèi)心把想要表達的旋律用心并帶有感情的唱出來，真真切切體會到作曲家的意圖，完全理解樂曲的思想內(nèi)涵，再以自身對旋律的理解，解決好在演奏時的技術問題，在不影響表達作曲家所要表達的作品內(nèi)涵基礎之上，加以自己的理解對音符進行修飾，使之變得更為生動、形象，更加容易感染到聽眾。因此，在樂曲演奏肢體運用的同時，氣息的運用也起到了不可估量的作用，可以說它完全和演奏肢體運用是相得益彰的。如果演奏好一部作品，只有肢體運用而沒有氣息的配合，就好比唱歌沒有音調(diào)，失去所要表達作品的意圖而變得沒有意義，演奏肢體運用也就變得生硬，仿佛是為了做動作而演奏，這也是周望老師在講座中經(jīng)常提起的要避免演奏中的“形式主義”。

綜上所述，古箏事業(yè)在當今社會蓬勃發(fā)展，無論是對專業(yè)領域還是業(yè)余演奏領域的要求和審美都逐步提高，也越來越追求演奏質(zhì)量。肢體的運用問題在古箏演奏領域里是非常關鍵且迫切需要解決的問題，不管專業(yè)還是業(yè)余演奏者，在演奏當中都會存在肢體運用不得當。要演奏好一部作品，首先要對其有著深刻的理解，在此基礎上，深化理解，通過演奏和音樂表現(xiàn)力傳達給觀眾。演奏技術，比如基本功（節(jié)奏、音準），對樂曲的熟練程度等技術問題都是可以通過反復無數(shù)遍的練習得到解決的，但對于音樂實質(zhì)上的理解，把作品的藝術內(nèi)涵以正確的方式表達出來，是我們習箏者始終在學習過程當中貫穿的。因此，對正確運用演奏肢體能夠?qū)V大演奏者有很大啟示作用，而且我們要以現(xiàn)代的目光去衡量演奏標準。同時，演奏者自身也應該“去其糟粕，取其精華”用現(xiàn)代發(fā)展的眼光來學習演奏，在練習過程當中，也要用現(xiàn)代科學的方法進行修煉。一方面，能使作品高質(zhì)量、高效率地完成，而不是為了練琴而練琴，用了大量的時間練習，沒有得到預想的效果，也沒有真正達到練習完成一首作品的目的。所以，練琴講究科學的方法很重要，這樣才能更好的突出作品的藝術內(nèi)涵。另一方面，演奏者要使音樂與自己的內(nèi)心情感相融合，再用合理的肢體表現(xiàn)力，貫穿氣息的配合。自然真情的流露出來，這對古箏演奏有著很大的啟發(fā)作用，能使演奏與時俱進，體現(xiàn)時代精神。

二、結(jié)語

當今古箏演奏領域發(fā)展中，我們要繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)，推陳出新，既要保留千年傳統(tǒng)文化流傳下來的精髓，還要創(chuàng)新出符合我們新的時代發(fā)展與要求的優(yōu)秀作品，順應時代潮流，也為以后的學習者們留下寶貴素材。歸根結(jié)底，我們都要從最根本的問題出發(fā)，在完成樂曲基礎性訓練的基礎之上，一定要解決好演奏中的肢體運用問題，使之得到合理利用，從而更好的為我們演奏作品服務，加之氣息的合理配合，努力使我們的演奏趨向完美。

注釋：

①容邵：《古箏演奏中的肢體語言的合理運用試論》，《藝術科技》，2016年第10期。

②劉郁強：《淺析古箏曲<西部主題暢想曲>的音樂特色》，《黃河之聲》，2014年第12期。