王翔

【摘要】作為一名高校教師，縱觀古今，大提琴這門藝術(shù)似乎走入了多元化的時(shí)期，既有古典藝術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)肅穆，如同藝術(shù)的殿堂讓人仰望；又有現(xiàn)代藝術(shù)的深入狂放，不拘一格，隨和而生動(dòng)。增加了音樂的多樣性和多元性，那些新鮮的曲目如同一股清流，給我們的感官帶來了全新的感受。

【關(guān)鍵詞】大提琴 古典 現(xiàn)代 碰撞 融合

一、樂色方面的碰撞

大提琴在樂隊(duì)中，它是次中音和低音弦樂器，大提琴那低沉、悠揚(yáng)的樂音，使我從兒時(shí)起便每日離不開它，那時(shí)候是一種任務(wù)，每天練琴，從夕陽西下到夜深人靜。一練起來就是幾個(gè)時(shí)辰，童子功便隨著我成長，從每日應(yīng)付的課業(yè)到天長日久的習(xí)慣養(yǎng)成，大提琴伴隨在我身邊，當(dāng)人到中年之后，每每心情低落時(shí)候，拉上一曲古典名曲，讓人忘卻了一切煩惱。

一組組古典樂曲用它那優(yōu)美而低沉的樂聲征服了無數(shù)的聽眾的心，它不同于鋼琴的高山流水般的清脆悅耳，如飛瀑，如清流。一串串的在指尖跳躍；也不同于小提琴那輕快、高亢，仿佛玩弄于手指尖的樂曲帶著幾許輕快和急速。讓人抓也抓不住的天籟之音。它那獨(dú)有的樂感，經(jīng)典的曲目，在大提琴的琴弦上流淌，博大而從容，仿佛把我們帶入了一個(gè)美輪美奐而又舒適安詳?shù)氖澜纭０秃盏臒o伴奏組曲顯示了輕柔的、適度的樂感；舒曼的a小調(diào)大提琴協(xié)奏曲展示了緩慢而活潑的樂感；勃拉姆斯大提琴奏鳴曲第一號(hào)e小調(diào)、第二號(hào)F大調(diào)那種活潑的、熱情的、深情的樂感；那些世界級(jí)的大師們創(chuàng)作的曲目或低沉、或高亢、或活潑，而無論怎么樣，歷經(jīng)歲月的洗禮，無論世事如何變遷，每當(dāng)樂曲響起，都賦予大提琴一種新的魅力，讓人陶醉的其中，久久難忘。

我最喜歡的是巴赫的無伴奏大提琴組曲，也是無數(shù)大提琴演奏家以及發(fā)燒友的最愛，在這組曲中，從一到六，C大調(diào)燦爛，d小調(diào)悲傷而強(qiáng)烈，G大調(diào)非常明亮，c小調(diào)黑暗，D大調(diào)耀眼如燦爛的太陽，降E大調(diào)莊嚴(yán)而不透明。

相對(duì)于古典大提琴的大多數(shù)曲目，都給人典雅華美、隆重而祥和的感覺；而現(xiàn)代音樂和古典音樂的不同，跳躍是它的主旋律，更彰顯個(gè)性。就像搖滾樂，讓人耳目一新的同時(shí)，有的時(shí)候卻過于自由、跳脫，娛樂性更強(qiáng)一些，和古典音樂的柔和大相徑同。

如《殤》，它原來的名字叫《光影》，這段樂曲以悲情作為主調(diào)，動(dòng)人而哀婉，如訴如泣，過于悲傷，而演奏它的是英格蘭300年來最杰出的大提琴家，據(jù)說匈牙利著名的大提琴家名為史塔克聽過之后，曾經(jīng)說過，把所有復(fù)雜的感情都放入樂曲中，過于哀傷，不會(huì)命長，而不幸言中，42歲杰奎琳就病逝身亡。那么，該如何界定呢，古典音樂悲傷而不憂郁，典雅而不傷情，給人以美的享受?，F(xiàn)代音樂過于強(qiáng)調(diào)悲情的調(diào)子，以至于變成了哀傷的音樂。雖然直擊心弦，卻讓人落淚。強(qiáng)調(diào)自我，彰顯個(gè)性。這就是大提琴古典和現(xiàn)代的不同了。

二、表現(xiàn)的形式上的碰撞

古典曲目追求整體的和諧統(tǒng)一和現(xiàn)代音樂追求自由個(gè)性方面的碰撞。古典音樂大提琴樂曲大都是教堂音樂，他們是室內(nèi)樂，交響樂，歌劇音樂，祥和莊重。而現(xiàn)代音樂更喜歡以自由為主題，充滿個(gè)性的背景，以增加其娛樂性。

而大提琴作為樂隊(duì)的主要表現(xiàn)樂器來說，它和鋼琴、圓號(hào)、黑管、小提琴、中提琴等其他的管樂器，要表現(xiàn)出中高低不同的樂音，形成和諧的和聲，突出了整體性。而現(xiàn)代大提琴有電子大提琴，用自由的節(jié)拍，不規(guī)則的節(jié)奏來表現(xiàn)樂感。強(qiáng)調(diào)個(gè)人的感情。

古典是傳統(tǒng)，現(xiàn)代是潮流，隨著互聯(lián)網(wǎng)的深入，古典也力圖融入現(xiàn)代，現(xiàn)在音樂中也少不了古典音樂的滲入和融合，這是大勢所趨，也是事物發(fā)展的必然結(jié)果。有碰撞就會(huì)最終融合。并且，古典大提琴音樂和現(xiàn)代大提琴音樂的結(jié)合也取得了可喜的成就。

三、古典與現(xiàn)代的融合

來自奧地利的金鑄純、錢瑜（Michael Kern）、范曄（Eric Van），他們是Burgenland州立Joseph Haydn音樂學(xué)院。因?yàn)閷?duì)音樂充滿了熱情，找到了古典和爵士兩種音樂風(fēng)格的平衡點(diǎn)。

再從上面提到的喬治·克拉姆，他曾在柏林學(xué)習(xí)了一年，在1955年10月寫下了《無伴奏大提琴奏鳴曲》，它的和聲以及旋律蓋提亞變奏手法上，可以看出有馬勒、德彪西、巴托克早期的浪漫主義的風(fēng)格的影響，是典型的現(xiàn)代和古典結(jié)合的結(jié)晶。

在這里，我們要提到中國的女子十二樂坊，他們的表現(xiàn)手法和演奏的方式既有古典的影子，又有流行曲調(diào)的樂感。She的《不想長大》中，有些旋律里面有莫扎特第四十交響曲。蔡依林的《離人節(jié)》，也來自肖邦的《離別曲》，she的《波斯貓》，也有科特爾比的《波斯市場》，她們把古典的嚴(yán)肅的演出，變成了現(xiàn)代的不羈的表現(xiàn)。而且觀眾也可以隨意的鼓掌。

綜上所述，古典和現(xiàn)代互相影響，互相融合。你中有我，我中有你。古典音樂并沒有被我們摒棄，而是舊貌換新顏，音樂人賦予了它新的生命力。而現(xiàn)代音樂也汲取了古典大提琴音樂的精華，擁有了更強(qiáng)的生命力。