代芳蕓

摘 要：大提琴是管弦樂隊(duì)中必不可少的次中音或低音弦樂器，屬提琴族樂器里的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長(zhǎng)演奏抒情的旋律，表達(dá)深沉而復(fù)雜的感情，也與低音提琴共同擔(dān)負(fù)和聲的低音聲部，有“音樂貴婦”之稱。它也是非常為人們所喜愛的獨(dú)奏樂器。

關(guān)鍵詞：大提琴；樂隊(duì)；作用

中圖分類號(hào)：J622.3 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）35-0118-01

一、概述

大提琴和小提琴或其它弦樂器家族成員一樣，都有四根弦，音域約為4個(gè)8度，音高比中提琴低8度，樂譜通常用低音譜表，在較高音區(qū)有時(shí)用中音譜表，有時(shí)也用高音譜表。大提琴的1弦（A弦），發(fā)音華麗有力，富于歌唱性；2弦（D弦），音色較朦朧；3弦（G弦），4弦（C弦），低沉響亮，能夠承受樂隊(duì)的非常沉重的音響。它的發(fā)音原理雖然與中、小提琴相同，但其手指的把位在低音區(qū)與小提琴迥然不同，尤其是在高音區(qū)時(shí)能用拇指把位演奏。由于大提琴在琴身大小、琴弦排列與琴弦長(zhǎng)短等方面與小提琴均不相同，因而它的奏法與中、小提琴不同，是夾在兩腿之間演奏，演奏方式則既有用弓毛拉弦、手指撥弦和用弓桿敲弦。

二、大提琴的起源和發(fā)展

大提琴的發(fā)展剛開始夾在大腿之間演奏的，叫作夾腿式維奧琴，后來有的人覺得不方便就在大提琴的共鳴箱尾住下安裝了支柱，這個(gè)大提琴家是利比亞的大提琴家叫塞爾瓦尼斯。尾住的發(fā)展一點(diǎn)點(diǎn)從短到長(zhǎng)，便于演奏者更好的發(fā)揮演奏技巧。

大提琴尾住的安法最初是在18世紀(jì)30年代形成的，后來人20世紀(jì)有個(gè)大提琴家很著名的大提琴家他教保羅，托特里，他覺得尾柱直的支架不太符合他拉的姿勢(shì)，也不符合他演奏的姿勢(shì)也不便于他發(fā)揮技巧，他就把尾柱變長(zhǎng)一點(diǎn)中間有一個(gè)彎度，所以大提琴就往后仰，臺(tái)上兩者都有。

大提琴的外形也同小提琴和中提琴近似，但它的體積要大得多，相當(dāng)于中提琴的兩倍大小。因此大提琴不可能象小提琴和中提琴那樣放在肩上演奏，它只能豎立在地上，演奏者也只能坐著演奏。大提琴的體積比中提琴大，但是它所用的弓卻比后者要短一些；大提琴的聲音比中提琴低1個(gè)8度，但是它的音色卻比后者明亮、深厚。

三、大提琴在樂隊(duì)中發(fā)揮的作用

大提琴便于演奏寬廣的歌唱性旋律，同樣也能演奏朗誦式的宣敘調(diào)。換句話說，它便于抒發(fā)安寧的心境，也能夠體現(xiàn)內(nèi)心的激動(dòng)，總的說來，它主要是一種旋律性樂器。但是大提琴在樂隊(duì)中也長(zhǎng)期沒有機(jī)會(huì)發(fā)揮它應(yīng)有的作用，直到18世紀(jì)末，作曲家基本上只把它當(dāng)?shù)吐暡渴褂茫?9世紀(jì)初還遺留著這個(gè)傳統(tǒng)的痕跡、即在總諧上用一行譜表來記寫大提琴和低音提琴兩個(gè)聲部?？梢哉f只是到貝多芬時(shí)才初次充分揭示大提琴的音色的美——這方面，我們只要學(xué)出他的《第5交響曲》紹二樂章大提琴的歌唱和《第9交響曲》最后樂章的宣敘調(diào)，就足以充分說明了。同小提琴一樣，也有不少作曲家為大提琴寫過一些著名的協(xié)奏曲，此外，在歌劇、舞劇和交響樂作品中，也時(shí)?？梢钥吹酱筇崆俚木识温?。里查施特勞斯的交響詩《唐·吉珂德》還把大提琴用以代表這個(gè)愁容騎士的形象。大提琴一般排在舞臺(tái)右前方，但是如果按另一種樂隊(duì)排列方式，即把第2小提琴排在舞臺(tái)右前方時(shí)，大提琴則移到第1小提琴的后面，或者，同中提琴調(diào)換個(gè)位置，排在第2小提琴的后面。大提琴在樂隊(duì)中的人數(shù)同中提琴基本上相等。大提琴除了獨(dú)立演奏旋律或者同其它一些樂器一同演奏旋律之外，也時(shí)常用來伴奏，這時(shí)候它往往同低音提琴共同成為弦樂器組的低聲部。大提琴聲部有時(shí)還細(xì)分為2個(gè)、3個(gè)或更多的聲部，羅兩尼的歌劇《威廉·退爾》序曲第一段開始處的大提琴分成五個(gè)聲部，就是一個(gè)很好的范例。

自17世紀(jì)大提琴家多曼尼科·加布里埃利創(chuàng)作了第一首大提琴獨(dú)奏曲以來，已有不少作曲家專門為大提琴創(chuàng)作樂曲，如18世紀(jì)的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家，都曾模仿小提琴協(xié)奏曲而為大提琴寫了不少協(xié)奏曲。后來在英國(guó)、奧地利與法國(guó)等地也相繼出現(xiàn)了意大利風(fēng)格的大提琴協(xié)奏曲及其他樂曲。

至于18、19世紀(jì)的古典主義與浪漫主義作曲大師們，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量寫作了大提琴獨(dú)奏曲、協(xié)奏曲和有大提琴聲部的室內(nèi)樂，使這一樂器的性能與技巧得到了充分的發(fā)揮。其中最常演奏的有巴赫的六首無伴奏大提琴組曲、博凱里尼協(xié)奏曲、6首奏鳴曲。海頓的D大調(diào)與C大調(diào)協(xié)奏曲、勃拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫的a小調(diào)協(xié)奏曲、舒曼的協(xié)奏曲、德沃夏克的協(xié)奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、圣？桑的協(xié)奏曲等等。其他如拉洛、埃爾加、柯達(dá)伊、興德米特等近、現(xiàn)代作曲家亦創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的大提琴樂曲，深受人們的喜愛。

四、結(jié)語

總之，大提琴以其熱烈而豐富的音色，在樂隊(duì)中適合扮演各種角色，有時(shí)加入低音陣營(yíng)，在低聲部發(fā)出沉重的嘆息；有時(shí)則以中間兩根弦起到節(jié)奏中堅(jiān)的作用。

而大提琴最為輝煌的時(shí)刻，要數(shù)作曲家賦予其表現(xiàn)如歌的旋律的使命，使整個(gè)大提琴組奏出的美妙的旋律，足以令交響樂隊(duì)中的任何其他樂器都相形見絀。endprint