祁萍萍
(首都師范大學學前教育學院,北京 100048)
茶文化與音樂文化的結(jié)合,是我國傳統(tǒng)藝術文化的有機整合,既促進了茶文化的傳承,也實現(xiàn)了音樂文化的傳播。以“采茶撲蝶”為例的鋼琴曲極具藝術文化價值,在當代音樂文化領域享有重要地位,對“采茶撲蝶”的深入研究,能夠有效促進音樂文化的傳播與發(fā)展,對當代音樂文化體系的完善與創(chuàng)新也具有積極的意義。
鋼琴曲目眾多,作為一種西方引入的音樂形式,鋼琴曲與中國采茶音樂的結(jié)合極具研究價值,對我國音樂文化與西方音樂文化的融合,以及雙方繁榮發(fā)展都有著積極的意義,下面對鋼琴曲《采茶撲蝶》進行簡要分析:
采茶撲蝶又被稱之為采茶燈,是我國福建省龍巖地區(qū)的一類民間藝術,其表現(xiàn)形式富含舞蹈、歌曲等多種表現(xiàn)手法,以自然生動地方式展現(xiàn)我國人民的藝術結(jié)晶。我國著名的音樂家劉福安對傳統(tǒng)的《采茶燈》在音調(diào)、韻律等上做出了優(yōu)化調(diào)整,催生出鋼琴音樂作品《采茶撲蝶》。《采茶撲蝶》以藝術化的表現(xiàn)方式,還原了龍巖地區(qū)采茶農(nóng)在勞作的過程中嬉戲捕蝶的形象,反映出我國龍巖地區(qū)農(nóng)民淳樸的民風與熱愛勞動的生活態(tài)度。這首經(jīng)典的民族音樂擁有近200年的傳唱歷史,廣泛受到福建地區(qū)男女老少的喜愛。而在1952年,當?shù)氐奈幕謱⑵湔礁麨椤恫刹钃涞?。就在更名后的第二年,《采茶撲蝶》成功獲得第四屆世界青年聯(lián)歡節(jié)的銀獎。在原有曲目《采茶燈》中,改編者劉福安做到了保留其清新自然的感覺,同時對其加入了點睛之筆的鋼琴和弦,從而使得整部作品藝術氣息有效上升,使得其不僅在普通群眾中有欣賞價值,更在高階藝術領域擁有不同的意義。通過《采茶撲蝶》,當?shù)氐娜嗣袢罕娔軌蜉^好地將這一寶貴的傳統(tǒng)文化藝術得以傳承與發(fā)揚。
在原曲《采茶燈》中,擁有三大組成部分,即“正采”、“倒采”以及“撲蝶”。而在對其改編作業(yè)的過程中,作者劉福安將其三個部分的連接更為緊密。在后人對其鋼琴曲譜的分析中,我們不難發(fā)現(xiàn)其編排結(jié)構(gòu)是“帶變奏復三部曲式”(即呈示部、中部、再現(xiàn)部),并且主要運用的是C小調(diào)。同時,劉福安賦予作品“反復法”的音調(diào)表現(xiàn)手法,使其節(jié)奏被更好地拉長,旋律也更為明朗輕快。下文將對其各個曲式結(jié)構(gòu)進行具體分析。
顯示部是整個鋼琴曲《采茶撲蝶》的首要部分,運用民族聲調(diào)中的五聲調(diào)式。顯示部由三個主要片段組成,且三個片段高度相似、環(huán)環(huán)相扣。作者在1-28小節(jié)的聲部旋律改編上,運用了獨特的“織體”結(jié)構(gòu),不僅為整個樂曲增添了歡快的氣氛,更能夠較好帶動聽眾還原到茶農(nóng)勞作的情景之中。而在29-52小節(jié)的音樂改編上,作者突然將聲調(diào)抬高八度,模擬蝴蝶出現(xiàn)的情景,在歡樂之中又營造了一定緊張的氣氛。而在53-81小節(jié)的樂調(diào)分配上,作者使用了不同聲部加以演繹,從而更好消除樂曲與聽眾之間的距離感。特別的是在76小節(jié)的演奏中,“三小節(jié)和弦”是其點睛之筆,突出了音樂靈動的風格。最后,作者在81小節(jié)進行了“收攏性和弦”作為整個顯示部的結(jié)尾。
中部為整個《采茶撲蝶》鋼琴曲的中間部,也是整個鋼琴曲中承上啟下的部分,其改編來源于原曲中的“倒采”部分。其主要采用的是e小調(diào)轉(zhuǎn)a小調(diào)的表現(xiàn)手法,同時還有穿插“踏板音”的音符標記。為豐富整個樂曲的張力,作者在中部使用了4次變奏。首次變奏在82-98小節(jié),盡管其變化豐富但其主題仍然緊扣主旨,并帶有不連續(xù)的斷奏說明,表現(xiàn)得更為跳脫、歡快。鋼琴演奏者需要做到左手注視和弦,右手完成圓滑線的操作,這樣的變奏有力地增強了曲調(diào)的感染力。而二次變奏出現(xiàn)在低音區(qū),特別的是作者增加了一定的高音和弦,從而給予整個鋼琴曲更為豐富的層次感。第三次變奏屬于演繹難度較高的“半分解和弦”,并在第127個小節(jié)的時候整體旋律提高八度。最后一次的變奏融合了前三次變奏中的所有要素,并逐漸放緩整個曲目的演繹速度,以平和的姿態(tài)結(jié)束中部的演奏。
再現(xiàn)部是整個《采茶撲蝶》的最后部分,也是整個曲目的高潮部分。再現(xiàn)部將上述節(jié)奏變化與曲調(diào)的抑揚都有機融合在了一起,將曲調(diào)的氣氛調(diào)動至最高。151-198小節(jié)將歌曲前面部分的精華重新演繹,并于200小節(jié)正式進入結(jié)尾曲目的演奏。200-204運用了“四部和聲”的技巧,整個曲目也被推動至最高潮,作者還在此處做好了“ff”的強度說明,聽眾可以在演奏的過程中感受到強烈的自由奔放氣氛。
盡管《采茶撲蝶》屬于是原本民歌藝術的改編,但其仍然淋漓盡致地將其中的福建龍巖地區(qū)的民族特色完美地表現(xiàn)出來,聽眾在聆聽樂曲的時候容易被其中的節(jié)奏韻律帶動氣氛,感知道樂曲背后的時代價值與意義?!恫刹钃涞返膭?chuàng)作源于我國悠久的茶文化歷史,而使用鋼琴這一西式的演奏方法,為這一傳統(tǒng)的文化藝術注入了新鮮血液,兼具中西方文化特色的特點給予了樂曲不一樣的生命力。在我國民族文化不斷流失的今天,通過對《采茶撲蝶》的深入研究分析,能夠更好幫助人民群眾展開對過往民族藝術的研究工作,從而更好做好推廣與傳承的文化工作。下文將從三個部分深入分析《采茶撲蝶》的民族文化特色與傳承價值。
前文中已經(jīng)提及,《采茶撲蝶》的原曲來自我國福建龍巖的經(jīng)典民歌《采茶燈》,其改編工作也是由原曲中的“正采”、“倒采”、“撲蝶”三個部分展開的,較好地還原了茶農(nóng)勞作過程中的情景。通過鋼琴這一演繹方式,極大地增加了《采茶撲蝶》樂曲的感染力,同時其鋼琴演繹的過程中還模仿了其他經(jīng)典的民族樂曲,如二胡、嗩吶、古箏等,使得原有的曲目民族文化特色得以較好地保存。例如,在《采茶撲蝶》的8-16小節(jié),鋼琴曲通過抬高八度的方式還原了鑼鼓的音色與音調(diào)。鑼鼓是我國民族音樂中的重要樂器,能夠有效營造歡樂、活潑的音樂氣氛,對突出《采茶撲蝶》的整體氛圍有著不可磨滅的重要作用。因此,該曲目的演奏對表演者的要求較高,在演奏的過程中除了確保音準以外,還要控制好彈奏的力度,以期最大程度上還原鑼鼓原本的樂感。
《采茶撲蝶》的藝術價值不僅是其演繹難度與藝術氛圍,其最為突出的價值是很大程度上還原了歌曲背后的民族精神。最為直觀地能被聽眾獲取的民族精神即為我國福建龍巖茶農(nóng)的“勤勞勇敢”與“自強不息”。盡管采茶的過程十分艱辛,但茶農(nóng)仍然能夠做到“撲蝶”,疲勞也因此得以消除,從音樂的點滴中聽眾也能感知到其富含的民族文化精神。
《采茶撲蝶》主要運用了三種音樂曲調(diào)的特色,即為“旋律、和聲、節(jié)奏”。首先,就旋律而言,《采茶撲蝶》保留了原曲目中的基調(diào),以明朗、輕快、活潑作為主要旋律,并為曲目增添了新的生命力與表現(xiàn)力。其次,曲目中多次出現(xiàn)了和聲,有效提升了曲目的層次感,使得聽眾能夠模擬還原其表達的采茶撲蝶情景。最后,曲目在節(jié)奏上進行了多次變換,使得曲目更具有張力,擁有更高的藝術價值。尤其是還原我國民族樂器演奏的節(jié)奏,成為了整個曲目的點睛之筆。
也在一定程度上促進了民族融合與團結(jié)。作為一種在民間比較流行的傳統(tǒng)音樂形式,采茶撲蝶我在南方比較盛行。采茶撲蝶以團體的形式進行展示,體現(xiàn)了一種民族性特點和地方性特色。其步調(diào)的優(yōu)美、動作的豐富,都讓采茶撲蝶變得更有可觀性,也進一步體現(xiàn)了各區(qū)域人們對于茶的喜愛,極具民族地域特色,能夠促進中國民族文化的交流與融合。
在我國茶文化發(fā)展的過程中,與音樂文化之間產(chǎn)生了相互作用的效應,茶文化對音樂文化的影響極為深遠,在茶文化的影響下,采茶音樂這個特殊的形式出現(xiàn),并且在我國少數(shù)民族地區(qū)最先起源,并成為民族地區(qū)的主要藝術形式與文化形式,為了能夠更好的傳承和發(fā)揚民族文化藝術,進一步對其進行分析和研究是非常必要的。
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