翟學(xué)凡

【摘 要】隨著社會(huì)的快速轉(zhuǎn)型和發(fā)展，戲劇作為傳統(tǒng)中華文化精髓在舞臺(tái)藝術(shù)文學(xué)當(dāng)中扮演著十分重要的角色，發(fā)揮著不可估量的影響。由于戲劇涉及的人物較廣，對(duì)于人物塑造的要求也極高，具有極強(qiáng)的感染力和穿透力，能夠在最大程度上帶動(dòng)觀眾進(jìn)入到戲劇故事當(dāng)中，加深觀眾對(duì)于戲曲核心思想內(nèi)容的理解能力。接下來本篇文章就針對(duì)這一點(diǎn)進(jìn)行詳細(xì)的探討。

【關(guān)鍵詞】戲??；任務(wù)形象；人物塑造；情感體驗(yàn)

中圖分類號(hào)：J804 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：11007-0125（2018）30-0026-01

現(xiàn)如今，戲劇發(fā)展正處于一個(gè)從外延到內(nèi)涵不斷深化的階段。值得特別注意的是，隨著文化改革以及大眾審美的不斷變化，戲劇的發(fā)展也在面臨著巨大的危機(jī)。要想要吸引更多的觀眾，就必須要在多方面下足功夫，其中最重要的就是要深刻的內(nèi)容編制以及演員的角色塑造。具體來講，好的編劇一定要密切聯(lián)系好大眾生活實(shí)際，通俗易懂，通過簡(jiǎn)短的故事來折射出深刻的思想內(nèi)容。當(dāng)然，在此基礎(chǔ)之上，演員必須要充分意識(shí)到自己所扮演的角色，正確發(fā)揮自己的作用，深入到角色當(dāng)中，一切以劇情的需要為基礎(chǔ)。同時(shí)，還需要演員根據(jù)自身的生活閱歷來把人物演活，讓角色更有感覺。

一、充分了解戲劇表演人物的形象

對(duì)戲劇中人物的充分理解是戲劇表演人物塑造的重要基礎(chǔ)。舉一個(gè)非常簡(jiǎn)單的例子，《雷雨》是由曹禺先生所著，具有極強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)主義色彩和文學(xué)魅力，展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)時(shí)代背景之下各個(gè)階層的生活狀況以及矛盾。在話劇《雷雨》當(dāng)中，周萍是其中角色設(shè)計(jì)最為復(fù)雜的一個(gè)人物。可以說，她是一個(gè)很純粹的人，性格特點(diǎn)十分鮮明，人性在他的身上展現(xiàn)得淋漓盡致，演員在表演周萍時(shí)，必須要把他的反抗、妥協(xié)、搖擺以及各種矛盾展現(xiàn)出來，值得特別注意的是，在表演時(shí)演員一定要拿捏好情緒的度，表情不可以過分的堅(jiān)毅，也不可以出現(xiàn)過多激昂的語言，語速一定要保持平緩，眼神也要盡可能的憂郁，展現(xiàn)出在當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景條件下周萍這個(gè)人物所遭遇的無奈，無限升華主題的中心思想內(nèi)容。

總而言之，演員在舞臺(tái)表演之前必須要先對(duì)角色進(jìn)行深入的了解，盡可能地投入自己的感情，積極主動(dòng)地去融合劇情需要，把自己當(dāng)做角色本身來看待，拿捏好每一個(gè)細(xì)節(jié)，只有這樣才會(huì)讓整個(gè)劇情顯得更真，引起觀眾的共鳴。只有善于從角色需要的角度來思考問題，演員才能夠盡可能地把劇本核心思想展現(xiàn)給觀眾，創(chuàng)作經(jīng)典之作，在話劇舞臺(tái)上經(jīng)久不衰。特別是針對(duì)演員的每個(gè)動(dòng)作甚至每個(gè)眼神，都必須要能夠傳遞感情，恰當(dāng)?shù)谋硌菘梢宰寗”揪襁M(jìn)行進(jìn)一步的升華，使得故事內(nèi)容更加成熟。大部分有經(jīng)驗(yàn)的演員都不會(huì)出現(xiàn)一些浮夸的演技，他們的表演更加細(xì)膩，更具有感染力，能夠把觀眾帶入到情節(jié)當(dāng)中，讓觀眾獲得更加積極的觀感體驗(yàn)。

二、加強(qiáng)對(duì)戲劇角色情感的體驗(yàn)

再比如《金杯.白刃》，它講的是在明朝洪武三十年，朱洪武太歐陽倫為欽差大臣前往西北賑災(zāi)救難，并巡查邊境的茶馬走私情況，在臨行前，皇帝為其送行，并賜予了尚方寶劍……該劇的劇名取自朱元璋的御制詩“金杯同汝飲，白刃不相饒”。該劇以正史為經(jīng)，野史為緯，同時(shí)還融入了新時(shí)代特征，蘊(yùn)含著濃厚的現(xiàn)代精神，刻畫了一系列深入人心的人物形象。除此之外，舞臺(tái)劇在道具和服裝妝容上也下足了功夫，舞臺(tái)效果極佳。

經(jīng)過以上的闡述，相信大家都認(rèn)識(shí)到了體驗(yàn)角色情感是演員必須要做的一項(xiàng)任務(wù)，同時(shí)還要結(jié)合自身的生活閱歷這角色表達(dá)加以適當(dāng)?shù)淖儎?dòng)，這樣才能夠準(zhǔn)確表達(dá)劇本內(nèi)容，而不至于使得舞臺(tái)效果僵硬，影響到觀眾的積極體驗(yàn)。擁有過硬的表演技巧同樣也是演員必須要具備的能力，這就需要演員必須要具備創(chuàng)新意識(shí)，避免因循守舊，而是要根據(jù)情況需要靈活變動(dòng)。但是就實(shí)際情況來看，依舊有大部分的演員不能夠?qū)”九c自己的生活有機(jī)結(jié)合，這樣就會(huì)影響到舞臺(tái)劇的效果。俗話說得好，藝術(shù)源于生活，優(yōu)秀的舞臺(tái)劇本都是現(xiàn)實(shí)生活的反映，反過來亦如此，經(jīng)典之作也會(huì)成為永恒的藝術(shù)。

另一方面，為了展現(xiàn)更好的舞臺(tái)效果，演員可以欣賞一些傳統(tǒng)舞臺(tái)劇，分析這些經(jīng)典的傳統(tǒng)舞臺(tái)劇中所展現(xiàn)出來的表演特色，汲取前人成功塑造人物的經(jīng)驗(yàn)，對(duì)自身的表演也要仔細(xì)研究找出不足之處，不斷完善自身的演技。與此同時(shí)，還要緊密結(jié)合現(xiàn)實(shí)生活，善于發(fā)現(xiàn)新事物，敢于提出新問題，在保持傳統(tǒng)精神的基礎(chǔ)之上注入創(chuàng)新力量。

大部分人可能會(huì)以為戲劇表演要盡可能的浮夸，只有通過浮夸的表演才能夠展現(xiàn)出更強(qiáng)的表現(xiàn)力，實(shí)則不然，如果把握不好這個(gè)度就會(huì)使得整個(gè)舞臺(tái)的效果大大降低，同時(shí)還會(huì)影響到人物形象的塑造，喪失對(duì)于觀眾的吸引力，結(jié)果得不償失。

三、結(jié)語

總之，不管是什么行業(yè)都需要融入創(chuàng)新精神，這樣才能夠得到可持續(xù)發(fā)展。特別是在近些年來，越來越多的戲曲老藝術(shù)家都在探索更加具有創(chuàng)新力的表演形式，始終堅(jiān)持理論聯(lián)系實(shí)際、傳統(tǒng)結(jié)合現(xiàn)代的發(fā)展原則，在視覺和聽覺等各個(gè)方面給觀眾留下深刻的印象，超越人物社會(huì)淺表，盡可能地還原創(chuàng)作初衷。

參考文獻(xiàn)：

[1]瞿凌云.戲劇表演中的舞臺(tái)人物塑造研究[J].大眾文藝，2018（10）：146.

[2]許瑋.戲劇表演對(duì)人物形象塑造的重要性探討[J].戲劇之家，2015（12）：35.

[3]王博涵.如何做好戲劇表演中人物形象的塑造[J].文學(xué)教育（中），2014（03）：92.