摘 要：本文從三方面論述了郎世寧的絲綢之路藝術(shù)與清代藝術(shù)的交融：一、西畫技法在中國畫中的運(yùn)用；二、郎世寧作品中的洛可可風(fēng)格對(duì)清代藝術(shù)的影響；三、培養(yǎng)一批西畫畫家；同時(shí)郎世寧在一定程度上影響了中國畫的發(fā)展前景和后來中國油畫的形成。郎世寧為絲綢之路美術(shù)做出了突出的貢獻(xiàn)，是為中西方藝術(shù)交融做出了巨大貢獻(xiàn)的藝術(shù)家。

關(guān)鍵詞：絲綢之路；郎世寧藝術(shù)；清代藝術(shù)

1 西洋風(fēng)繪畫的傳入

中國封建統(tǒng)治末期的明清交匯之際，“西洋風(fēng)繪畫”作為中國與歐洲繪畫第一次大規(guī)模交流和融合的結(jié)果，傳入中國。其主要有兩種途徑：傳教士的活動(dòng)和中西貿(mào)易的往來。“西洋風(fēng)繪畫”在中國的傳播范圍以幾個(gè)區(qū)域?yàn)橹行模@主要是和傳教士的活動(dòng)范圍息息相關(guān)；主觀上，他們來到中國的目的是帶有宗教性質(zhì)的，但是客觀上，他們?yōu)橹形鞣降奈幕涣髯隽藰O其有意義的工作。以明清時(shí)期來華的法國耶穌會(huì)士在華活動(dòng)路線為例，李晟文統(tǒng)計(jì)出的105位法國來華耶穌會(huì)士，其中絕大部分經(jīng)歷了“澳門—廣州—南京/江南地區(qū)—北京”這樣一條“由南向北”的路線 。北京作為明清帝國的都城，宮廷的所在地，是全國的經(jīng)濟(jì)、政治、文化中心，這里一向是外國傳教士紛紛前往傳教之地。西方的油畫技法隨之流入清朝宮廷，開始了中國繪畫歷史上的第一次大型的中外交流。外國傳教士中，名氣最大、留下作品最多、影響最顯著的是意大利人郎世寧。他將萌芽于17世紀(jì)的“西洋風(fēng)繪畫”推向了高峰。

郎世寧藝術(shù)。郎世寧一生用此種畫法創(chuàng)作了為數(shù)眾多的作品，存留至今的有80余件，題材涉及人物、鞍馬、花鳥山水等各個(gè)方面。他的主要成績(jī)?cè)诘弁跣は窭L畫上，繪制逼真?zhèn)魃瘢┟钗┬?，使中國傳統(tǒng)肖像畫的水品達(dá)到了一個(gè)新的水平。主要作品有：《乾隆朝服像軸》、《孝賢純皇后朝服像》等。當(dāng)時(shí)公眾許多集體創(chuàng)作的具有重大歷史意義和紀(jì)實(shí)意義的巨幅大作都是在他的主持下完成的。如：《馬術(shù)圖》《萬樹園賜宴圖》《塞宴四事圖橫幅》等。以他為主創(chuàng)作的而銅版畫《平定準(zhǔn)部回部戰(zhàn)圖》是中國最早的銅版畫作品，是當(dāng)時(shí)中西方文化交流的杰作。圓明園的西式建筑，也多出于郎世寧的設(shè)計(jì)。他還幫助和指導(dǎo)淮關(guān)監(jiān)督年希堯完成中國第一部關(guān)于西洋繪畫透視法則的專著《視學(xué)》一書這是一部我國最早研究和介紹歐洲透視學(xué)的著作。據(jù)此書作者年希堯在序言內(nèi)自述：“獲與泰西郎學(xué)士（即指郎世寧）數(shù)相晤對(duì)，即能以西法作中土繪事?！?/p>

2 郎世寧藝術(shù)與清代藝術(shù)的交融

清史專家聶崇正先生指出“清代的宮廷繪畫，藝術(shù)風(fēng)格上最大的特點(diǎn)，可以概括為“中西合璧”四個(gè)字?！崩墒缹幍纳鲜霎嫹ň晕鞣橹?，適當(dāng)參酌中法，與曾鯨、焦秉貞、冷枚、陳枚等以中法為體、西法為用的畫法完全不同，這就是郎世寧新體繪畫的特征。

1、西畫技法在中國畫中的運(yùn)用

郎世寧繪畫以西洋的古典寫實(shí)技法為主，運(yùn)用透視、明暗、光影、色彩等要素，采用中國畫的紙絹，顏料和毛筆等工具，并參以中國畫法，改造了西方油畫中有悖于中國帝意的一些畫法，創(chuàng)造了一種中西結(jié)合的新畫法，形成了獨(dú)特的“中西合璧”畫風(fēng)，時(shí)人稱“海西體”。

①明暗法。郎世寧新體繪畫使用中國筆墨、顏色、紙絹工具材料作畫，彩線兼施，既富于立體感，又突出了線的作用，取得了中國工筆畫的效果，以勾勒線條則不見筆力，氣韻不足，其所用仍為歐洲畫家所擅長(zhǎng)的表現(xiàn)物象質(zhì)感與運(yùn)動(dòng)的筆觸，降低明暗對(duì)比度、減弱高光和黑影，運(yùn)用了西畫寫生技法；如《百駿圖》（見圖1）卷、《阿玉錫持矛蕩寇圖》卷、《瑪珠祈陣圖》卷，均屬此類畫法。

同時(shí)這種明暗技法也運(yùn)用到了肖像畫。郎世寧在內(nèi)廷為皇帝畫“御容”，似起于弘歷，尚不見郎世寧所繪玄燁與撤鎮(zhèn)的“御容”。目前已發(fā)現(xiàn)的郎世寧所繪弘歷從阿哥時(shí)代至四十五歲時(shí)的一系列“御容”肖像，顯示了郎世寧的藝術(shù)功力與出眾才華。從這些御容肖像看，郎世寧采用了一些藝術(shù)手法來美化乾隆皇帝。如采用正面強(qiáng)光或弱光，使明暗略有差別，使人物面色光亮而明朗，皮膚白晰而柔潤(rùn)，含有幾分女性肌膚的特征，眼瞳晶亮而有神，鼻尖高光似有若無，稍有凸凹而不露筆觸，總之，表現(xiàn)出一位端莊、安祥而威嚴(yán)的英主形象。郎世寧所畫皇后、皇貴妃等肖像脂粉氣稍濃，但不妖艷，所畫親王、大臣、侍衛(wèi)等的肖像，其人物膚色、面容均富有個(gè)性，十分逼真。郎世寧肖像畫基本上采用西方手法，同時(shí)應(yīng)用一些中國的繪畫工具及材料。如《乾隆朝服圖》、《乾隆及后妃像》、《乾隆孝賢皇后像》、《乾隆純惠皇貴妃像》、《心寫治平》圖卷等。（見圖2）

但“這種‘線描的技法還是同西方的‘明暗造型有著質(zhì)的區(qū)別：首先是找不到‘光源的明確的角度，其次，更見不到有‘投影的描畫。”由此，為了既創(chuàng)造逼真的立體效果，又要考慮中國人的觀念，畫家們往往減弱明暗的對(duì)比度，從而形成“輕描淡寫”的寫實(shí)作風(fēng)。

②焦點(diǎn)透視。郎世寧還把西方的焦點(diǎn)透視畫法引進(jìn)到中國。內(nèi)廷稱焦點(diǎn)透視為“線法”，稱焦點(diǎn)透視畫為“線法畫”?！熬€法”之詞是從畫稿中各種景物對(duì)象引向焦點(diǎn)的密集的細(xì)線而引伸命名的，以取代“視學(xué)”之詞。線法最適用于樓閣、街衡等題材的工筆界畫，所以，宮內(nèi)線法畫多系著色工筆界畫，并配以人物、鳥禽與樹石、花卉等景物，以增加室內(nèi)層次感，從而在視覺上擴(kuò)大了室內(nèi)空間。在雍正時(shí)期，年羹堯的弟弟年希堯是第一個(gè)跟隨郎世寧學(xué)習(xí)焦點(diǎn)透視畫的中國人。后來，年希堯出版了《視學(xué)》一書。這是中國第一部專門介紹西洋焦點(diǎn)透視畫法的書，對(duì)于推動(dòng)中國繪畫的發(fā)展至關(guān)重要。在該書的前言中，年希堯特意交代此書是在郎世寧的指導(dǎo)下完成的。

焦點(diǎn)透視在中國的傳播。明末清初，西方油畫和透視學(xué)隨著傳教士的來華而傳入中土，首先應(yīng)用于界畫，在《康熙南巡圖》上可以看到這種影響?？滴鯐r(shí)期內(nèi)廷畫家欽天監(jiān)五官正焦秉貞是運(yùn)用焦點(diǎn)透視法獲得成功的畫家之一，他“工人物、山水，樓觀參用海西法”，即指此而言。焦秉貞之弟子冷枚也擅用透視法。乾隆三年陳枚畫《人物冊(cè)》，其構(gòu)圖也運(yùn)用了透視法。不久由廣東牙匠陳祖章等以此作為稿本雕成《象牙月曼清游冊(cè)》，也應(yīng)用了透視法。郎氏線法畫是將焦點(diǎn)透視移入中國畫工筆線描創(chuàng)作當(dāng)中。乾隆粉彩中有大量的類同于郎氏線法畫的作品，在中國傳統(tǒng)工筆線描基礎(chǔ)上融入焦點(diǎn)透視?！肚鍣n》中的“通景絹畫”即絹地線法工筆畫。郎世寧是清宮線法畫的創(chuàng)始人和傳播者，也是最有權(quán)威的線法畫大師。他的高足丁觀鵬、張為邦、戴正、王幼學(xué)及柏唐阿出身的徒弟均師從郎世寧學(xué)習(xí)線法畫，在郎世寧等傳教士畫家相繼逝世之后，則完全依靠他們來完成下交的線法畫創(chuàng)作工作。endprint

2、其作品中的洛可可風(fēng)格對(duì)清代藝術(shù)的影響

洛可可藝術(shù)是乾隆時(shí)期盛行于歐洲的藝術(shù)形式，其風(fēng)格特點(diǎn)就是繁縟纖巧、富麗堂皇，它與乾隆皇帝的“盛德與精細(xì)”的審美觀不謀而合。他所帶來的法國洛可可風(fēng)在一定程度上也影響了彩瓷工藝和琺瑯彩的發(fā)展。

①對(duì)乾隆粉彩瓷的影響。乾隆粉彩瓷最大的藝術(shù)特色是紋飾繁縟、裝飾華美。而這亦是郎世寧畫風(fēng)最顯著的特色之一，華麗工細(xì)，無論是油畫、線法畫還是新體畫大都呈現(xiàn)出構(gòu)圖繁密嚴(yán)整、設(shè)色富麗華貴、勾線纖巧流暢。

乾隆粉彩瓷的另一藝術(shù)特色是勾線與色彩渲染相結(jié)合。這一特色在雍正時(shí)期即已形成，不過乾隆時(shí)期在勾線的細(xì)致和色彩的運(yùn)用上顯然更加精進(jìn)、純熟，而這一技法的運(yùn)用正是郎世寧新體畫的主要特色。新體畫在繪畫實(shí)踐中創(chuàng)造性地將中國線描與西方渲染相結(jié)合，這一技法在乾隆時(shí)期全面成熟，乾隆粉彩瓷有不少模仿自郎世寧及其弟子宮廷繪畫原作。乾隆粉彩色彩渲染并不同于西方，而是將西方濃重的陰影和強(qiáng)光效果去除，使整體效果表現(xiàn)柔和，同時(shí)兼?zhèn)浔普鎸憣?shí)之效果。乾隆粉彩在色彩渲染已經(jīng)能達(dá)到效果的同時(shí)，并沒有摒棄線條的運(yùn)用。

②對(duì)乾隆琺瑯彩的影響。乾隆時(shí)期的琺瑯彩呈現(xiàn)出來了極具裝飾藝術(shù)趣味的洛可可藝術(shù)風(fēng)格。這時(shí)期的琺瑯彩中一種重要的風(fēng)格就是錦地風(fēng)格，給人以整體感、制作精致華麗又細(xì)致。臺(tái)北故宮所藏“綠地梅竹圖盤”，該盤高 4.1厘米、口徑 17.2 厘米、足徑 10 厘米。器底有藍(lán)料書“乾隆年制”四宋體字款外加雙方圈。盤子所體現(xiàn)出來的是一種乾隆時(shí)期才有的工藝——軋道?！败埖拦に囉址Q為錦上添花紋。這種紋樣也完全不同于雍正時(shí)期白地繪畫風(fēng)格，而呈現(xiàn)出一種富麗堂皇的感覺。其花紋繪制工整，層次感豐富，運(yùn)用多種色彩及圖案，工藝方法多樣，顯示出一種對(duì)釉彩顏料及技藝高度熟練的控制能力”。表現(xiàn)富足、豐滿的夸張裝飾，正是洛可可風(fēng)格最好的中國式體現(xiàn)。郎氏新體畫在實(shí)用兼觀賞性的乾隆琺瑯彩瓷中的影響屢見不鮮，顯示出了其強(qiáng)大的生命力。

3、培養(yǎng)一批西畫畫家

據(jù)雍正元年《養(yǎng)心殿造辦處各作成做活計(jì)清檔》（以下簡(jiǎn)稱《清檔》）記載，至康熙晚年已有13名柏唐阿（滿族閑散人）在郎世寧油畫房里學(xué)過油畫和線法。雍正元年留下其中的班達(dá)里沙、八十、孫威鳳、王嬌、葛曙、永泰等六人繼續(xù)學(xué)習(xí)，后又補(bǔ)充王幼學(xué)（王珍之子），戴恒、湯振基、戴正、戴越、張為（維）邦、丁觀鵬。乾隆元年，在郎世寧的眾多徒弟中脫穎而出者有戴正、張為邦、丁雙繃鳥、王幼學(xué)等四人。乾隆九年，張廷彥又在郎世寧處學(xué)習(xí)油畫與線法，與其父（張為邦）先后畫了大批絹畫。郎世寧逝世后，其創(chuàng)作方法為養(yǎng)心殿造辦處畫畫人序閡奎承，為室內(nèi)裝演繪絹畫。他傳播的線法不僅在清內(nèi)廷被繼承沿用，而且在民間繪畫上也被加以應(yīng)用，如山東泰山腳下岱廟主體建筑天販殿內(nèi)的《泰山神啟跨回奕圖》巨幅壁畫，畫面上的建筑即用線法構(gòu)圖，使其具有深遠(yuǎn)的視覺效果。種種記載足以說明西畫在當(dāng)時(shí)影響極大，這對(duì)當(dāng)時(shí)獨(dú)占中國幾千年的國畫造成了一定的沖擊。

總之，本文認(rèn)為郎世寧的絲綢之路藝術(shù)與清代藝術(shù)交融主要表現(xiàn)在三個(gè)方面：一、西畫技法在中國畫中的運(yùn)用；二、郎世寧作品中的洛可可風(fēng)格對(duì)清代藝術(shù)的影響；三、培養(yǎng)一批西畫畫家。郎世寧西洋畫技法為清代繪畫的技法創(chuàng)作提供了實(shí)踐基礎(chǔ)，經(jīng)由它傳入西洋繪畫為清代藝術(shù)注入了新鮮血液，同時(shí)為封閉清代藝術(shù)打開了一扇窗。在如何對(duì)待繼承與變通、傳統(tǒng)與創(chuàng)新的問題上，通過郎世寧，我們能夠得到很多有益的借鑒和啟發(fā)。郎世寧的繪畫藝術(shù)雖然沒有從思想上、內(nèi)在的精神上、本質(zhì)上贏得清代主流畫家的一致認(rèn)同，但是郎世寧為絲綢之路美術(shù)做出了突出的貢獻(xiàn)，是為中西方繪畫交融做出了巨大貢獻(xiàn)的畫家。

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作者簡(jiǎn)介

程玉萍（1980-），女，河南鄭州人，陜西師范大學(xué)講師，陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院博士研究生在讀，研究方向藝術(shù)文化史。endprint