謝 莉
(哈爾濱市群眾藝術(shù)館 黑龍江 哈爾濱 150000)
談古典舞獨(dú)特的藝術(shù)內(nèi)涵
——以《垓下雄魂》為例
謝 莉
(哈爾濱市群眾藝術(shù)館 黑龍江 哈爾濱 150000)
古典舞《垓下雄魂》,生動(dòng)再現(xiàn)了中國(guó)古代楚漢爭(zhēng)霸的歷史畫(huà)卷,將發(fā)生在公元前202年的垓下戰(zhàn)役搬上舞臺(tái)。舞蹈并不著意于具體的物和事件,而是通過(guò)男子群舞的方式,以中國(guó)古典舞身韻為語(yǔ)言,以中國(guó)傳統(tǒng)的劍為道具,表現(xiàn)壯士的陽(yáng)剛之美,展示英雄忍辱負(fù)重的悲劇色彩。
古典舞;群舞;《垓下雄魂》;藝術(shù)內(nèi)涵
舞蹈開(kāi)場(chǎng)時(shí),在黑暗中,悲壯的鑼鼓聲響起,似乎在預(yù)示著悲劇的來(lái)臨。大幕緩緩拉開(kāi),一群身著青銅鎧甲的武士巍然屹立于舞臺(tái)上。他們臉上的表情肅穆莊嚴(yán),氣宇軒昂,個(gè)個(gè)手中都長(zhǎng)劍緊握。而后音樂(lè)風(fēng)格一轉(zhuǎn),古曲《十面埋伏》的樂(lè)聲悲愴而動(dòng)人心弦,琵琶聲如滔滔江水般一瀉千里,這群武士也頓時(shí)鮮活起來(lái),邁開(kāi)腳步揮動(dòng)長(zhǎng)劍,馳騁沙場(chǎng)……音樂(lè)的漸慢宣告了尾聲的到來(lái),舞臺(tái)燈光逐漸柔和、朦朧。天空中的飄雪打著旋兒陣陣落下,漸漸湮沒(méi)了那里近百年的滄桑戰(zhàn)場(chǎng),與那些曾經(jīng)用血肉之軀書(shū)寫(xiě)它的勇士們……
舞蹈共分三段。首段展示古戰(zhàn)場(chǎng)的風(fēng)貌:有軍陣的布局,有將士的廝殺,有地面的劍舞表現(xiàn)匍匐前行,有三人舞戲曲甩發(fā)突出死之主題,腳步鏗鏘間展現(xiàn)英雄的忍辱負(fù)重和不屈的斗志。第二段為分組舞段:獨(dú)舞表現(xiàn)奔赴疆場(chǎng),用飛行于高空的技巧刻畫(huà)小戰(zhàn)士的敏捷;四人劍舞組則顯示舞蹈的華彩,流動(dòng)的劍步、劍影展示出戰(zhàn)士們嫻熟的武功;攻城的形象以及交織性的編排使舞蹈推向高潮。第三段是舞蹈的升華,在飛流絢爛的刀光劍影中我們記住勇士們不朽的魂魄和英姿。
整個(gè)舞蹈以獨(dú)舞和群舞水乳交融,相互渲染,始終貫穿于舞蹈的三個(gè)舞段中。例如,以群舞放大群舞人物的心理,使群舞成為項(xiàng)羽獨(dú)舞的內(nèi)心獨(dú)白和夸張演繹。他們時(shí)而與獨(dú)舞的動(dòng)作節(jié)奏完全一致,烘托放大獨(dú)舞所表現(xiàn)的悲愴與無(wú)奈;時(shí)而與獨(dú)舞動(dòng)靜錯(cuò)落,形成一種視覺(jué)的對(duì)抗與反差,突出和彰顯獨(dú)舞主要角色內(nèi)心的掙扎與反抗。舞臺(tái)上,他們的如影隨行使觀眾產(chǎn)生一種強(qiáng)烈有力的音樂(lè)復(fù)調(diào)的感受。再如,舞蹈中有一處群舞按同一節(jié)律整齊地舞動(dòng),一名勇士自舞臺(tái)后方慢慢逼前,且與整個(gè)群舞動(dòng)作、節(jié)奏、氣氛不同,給人一種逼近的沖擊感。更為經(jīng)典的一處是將近結(jié)尾處一位勇士獨(dú)立成為視覺(jué)單位,緩慢艱難地在舞臺(tái)前右側(cè)方舞動(dòng),其余舞者以各種造型緊湊地矗立在舞臺(tái)后左側(cè)方,燈光以光柱的形式直投給群舞一方且滿天飄雪。這樣一來(lái)給觀眾一種兩個(gè)時(shí)空、兩個(gè)世界天各一方的孤獨(dú)感和沉重感。在《垓下雄魂》群舞與獨(dú)舞關(guān)系的處理中,編導(dǎo)采用了類似交響編舞的方式,也以音樂(lè)為基礎(chǔ),發(fā)展和豐富了具有中國(guó)意象色彩的處理方法,不失為音樂(lè)視覺(jué)化、舞蹈交響化在中國(guó)的有益嘗試。
說(shuō)到道具,劍歷來(lái)被視為中國(guó)陽(yáng)剛之美的凝結(jié)和精華。它負(fù)載著無(wú)數(shù)壯士“劍在人在,劍亡人亡”的生死承諾;在該舞劇中,用劍最為精彩、與眾不同的地方,一處是在群舞地面的劍的層層遞落。隨著次第有聲的琵琶古曲,匍匐于地面的將士手中的劍有秩序地層層倒下,舞臺(tái)上,觀眾看不到舞者,只有無(wú)數(shù)把泛著凜冽寒光的利劍時(shí)起時(shí)落,讓人從這無(wú)生命的道具中聯(lián)想到他們的主人血戰(zhàn)沙場(chǎng)……另一處是一位戰(zhàn)士不幸戰(zhàn)死,被戰(zhàn)友抬著從幕中緩緩走出。人死了,而他的劍絳卻至死被緊緊地咬在口中,垂至地面。死者口中的劍仿佛被附著了主人的魂魄,繼續(xù)在空中微微地畫(huà)著圈……這小小的一點(diǎn)動(dòng)作是比任何技巧都來(lái)得生動(dòng)和震撼的,牽動(dòng)了無(wú)數(shù)觀眾的心。
《垓下雄魂》的悲劇色彩很大程度上來(lái)源于細(xì)致巧妙的道具。劍的運(yùn)用,特別是上文所描述的“劍的層層遞落”和“壯士的含劍而去”為悲意象的營(yíng)造抹上了濃濃的一筆。另外,長(zhǎng)發(fā)的運(yùn)用也是功不可沒(méi)。舞蹈并不把戰(zhàn)士們塑造為毫發(fā)不亂、干凈利落的英武形象,而是為他們蓄起一頭濃黑的長(zhǎng)發(fā)。戲曲甩發(fā)的點(diǎn)睛借鑒使原本空泛抽象的“悲”字具象為勇士們一腔熱血,一身技藝,背水一戰(zhàn),終落得含恨投江的無(wú)奈和凄涼。劍之剛,發(fā)之柔,在這里被合為一體而后新生——陽(yáng)剛之劍因無(wú)處施展而散發(fā)陰柔,陰柔之發(fā)因至死不渝而顯得剛強(qiáng)。悲劇之美,辯證之美在舞蹈中傳于觀眾,沉淀進(jìn)他們的心靈。另外,平圓、立圓、8字圓等舞蹈語(yǔ)匯的挑選與動(dòng)靜對(duì)比等舞蹈技法的使用,也是產(chǎn)生舞蹈最終悲劇色彩的硬件條件。最后,還有動(dòng)作的低空操作。
我們?cè)谡麄€(gè)舞蹈中都可以看到許多動(dòng)作是在地面或是近地面完成的,例如許多技巧動(dòng)作編導(dǎo)設(shè)計(jì)讓演員雙手撐地倒下,給人一種動(dòng)作的沉重感;甩發(fā)動(dòng)作是雙手扶地在地面完成;甚至在一處調(diào)度中直接讓三位演員橫向躺在舞臺(tái)前方,不做任何動(dòng)作,與后方舞蹈的壯士們形成鮮明對(duì)比的同時(shí)悲感頓生。西方現(xiàn)代極為重視地面動(dòng)作,編導(dǎo)在這個(gè)舞蹈中賦予地面動(dòng)作完全的中國(guó)色彩。
[1]陶琳.軍旅舞蹈的獨(dú)特魅力——談“前線”的舞蹈[J].舞蹈,2002,(11):6-10.
[2]何奕平.談中國(guó)古典舞中的神韻之美[J].群文天地,2012,(15):150.
J722.4
A
1007-0125(2017)15-0113-01