謝 莉

（哈爾濱市群眾藝術(shù)館 黑龍江 哈爾濱 150000）

談古典舞獨(dú)特的藝術(shù)內(nèi)涵
——以《垓下雄魂》為例

謝 莉

（哈爾濱市群眾藝術(shù)館 黑龍江 哈爾濱 150000）

古典舞《垓下雄魂》，生動(dòng)再現(xiàn)了中國(guó)古代楚漢爭(zhēng)霸的歷史畫(huà)卷，將發(fā)生在公元前202年的垓下戰(zhàn)役搬上舞臺(tái)。舞蹈并不著意于具體的物和事件，而是通過(guò)男子群舞的方式，以中國(guó)古典舞身韻為語(yǔ)言，以中國(guó)傳統(tǒng)的劍為道具，表現(xiàn)壯士的陽(yáng)剛之美，展示英雄忍辱負(fù)重的悲劇色彩。

古典舞；群舞；《垓下雄魂》；藝術(shù)內(nèi)涵

舞蹈開(kāi)場(chǎng)時(shí)，在黑暗中，悲壯的鑼鼓聲響起，似乎在預(yù)示著悲劇的來(lái)臨。大幕緩緩拉開(kāi)，一群身著青銅鎧甲的武士巍然屹立于舞臺(tái)上。他們臉上的表情肅穆莊嚴(yán)，氣宇軒昂，個(gè)個(gè)手中都長(zhǎng)劍緊握。而后音樂(lè)風(fēng)格一轉(zhuǎn)，古曲《十面埋伏》的樂(lè)聲悲愴而動(dòng)人心弦，琵琶聲如滔滔江水般一瀉千里，這群武士也頓時(shí)鮮活起來(lái)，邁開(kāi)腳步揮動(dòng)長(zhǎng)劍，馳騁沙場(chǎng)……音樂(lè)的漸慢宣告了尾聲的到來(lái)，舞臺(tái)燈光逐漸柔和、朦朧。天空中的飄雪打著旋兒陣陣落下，漸漸湮沒(méi)了那里近百年的滄桑戰(zhàn)場(chǎng)，與那些曾經(jīng)用血肉之軀書(shū)寫(xiě)它的勇士們……

一、舞蹈的結(jié)構(gòu)劃分

舞蹈共分三段。首段展示古戰(zhàn)場(chǎng)的風(fēng)貌：有軍陣的布局，有將士的廝殺，有地面的劍舞表現(xiàn)匍匐前行，有三人舞戲曲甩發(fā)突出死之主題，腳步鏗鏘間展現(xiàn)英雄的忍辱負(fù)重和不屈的斗志。第二段為分組舞段：獨(dú)舞表現(xiàn)奔赴疆場(chǎng)，用飛行于高空的技巧刻畫(huà)小戰(zhàn)士的敏捷；四人劍舞組則顯示舞蹈的華彩，流動(dòng)的劍步、劍影展示出戰(zhàn)士們嫻熟的武功；攻城的形象以及交織性的編排使舞蹈推向高潮。第三段是舞蹈的升華，在飛流絢爛的刀光劍影中我們記住勇士們不朽的魂魄和英姿。

二、獨(dú)舞和群舞的交相輝映是舞蹈的主要特色之一

整個(gè)舞蹈以獨(dú)舞和群舞水乳交融，相互渲染，始終貫穿于舞蹈的三個(gè)舞段中。例如，以群舞放大群舞人物的心理，使群舞成為項(xiàng)羽獨(dú)舞的內(nèi)心獨(dú)白和夸張演繹。他們時(shí)而與獨(dú)舞的動(dòng)作節(jié)奏完全一致，烘托放大獨(dú)舞所表現(xiàn)的悲愴與無(wú)奈；時(shí)而與獨(dú)舞動(dòng)靜錯(cuò)落，形成一種視覺(jué)的對(duì)抗與反差，突出和彰顯獨(dú)舞主要角色內(nèi)心的掙扎與反抗。舞臺(tái)上，他們的如影隨行使觀眾產(chǎn)生一種強(qiáng)烈有力的音樂(lè)復(fù)調(diào)的感受。再如，舞蹈中有一處群舞按同一節(jié)律整齊地舞動(dòng)，一名勇士自舞臺(tái)后方慢慢逼前，且與整個(gè)群舞動(dòng)作、節(jié)奏、氣氛不同，給人一種逼近的沖擊感。更為經(jīng)典的一處是將近結(jié)尾處一位勇士獨(dú)立成為視覺(jué)單位，緩慢艱難地在舞臺(tái)前右側(cè)方舞動(dòng)，其余舞者以各種造型緊湊地矗立在舞臺(tái)后左側(cè)方，燈光以光柱的形式直投給群舞一方且滿(mǎn)天飄雪。這樣一來(lái)給觀眾一種兩個(gè)時(shí)空、兩個(gè)世界天各一方的孤獨(dú)感和沉重感。在《垓下雄魂》群舞與獨(dú)舞關(guān)系的處理中，編導(dǎo)采用了類(lèi)似交響編舞的方式，也以音樂(lè)為基礎(chǔ)，發(fā)展和豐富了具有中國(guó)意象色彩的處理方法，不失為音樂(lè)視覺(jué)化、舞蹈交響化在中國(guó)的有益嘗試。

說(shuō)到道具，劍歷來(lái)被視為中國(guó)陽(yáng)剛之美的凝結(jié)和精華。它負(fù)載著無(wú)數(shù)壯士“劍在人在，劍亡人亡”的生死承諾；在該舞劇中，用劍最為精彩、與眾不同的地方，一處是在群舞地面的劍的層層遞落。隨著次第有聲的琵琶古曲，匍匐于地面的將士手中的劍有秩序地層層倒下，舞臺(tái)上，觀眾看不到舞者，只有無(wú)數(shù)把泛著凜冽寒光的利劍時(shí)起時(shí)落，讓人從這無(wú)生命的道具中聯(lián)想到他們的主人血戰(zhàn)沙場(chǎng)……另一處是一位戰(zhàn)士不幸戰(zhàn)死，被戰(zhàn)友抬著從幕中緩緩走出。人死了，而他的劍絳卻至死被緊緊地咬在口中，垂至地面。死者口中的劍仿佛被附著了主人的魂魄，繼續(xù)在空中微微地畫(huà)著圈……這小小的一點(diǎn)動(dòng)作是比任何技巧都來(lái)得生動(dòng)和震撼的，牽動(dòng)了無(wú)數(shù)觀眾的心。

三、悲劇色彩是舞蹈的基調(diào)和定位

《垓下雄魂》的悲劇色彩很大程度上來(lái)源于細(xì)致巧妙的道具。劍的運(yùn)用，特別是上文所描述的“劍的層層遞落”和“壯士的含劍而去”為悲意象的營(yíng)造抹上了濃濃的一筆。另外，長(zhǎng)發(fā)的運(yùn)用也是功不可沒(méi)。舞蹈并不把戰(zhàn)士們塑造為毫發(fā)不亂、干凈利落的英武形象，而是為他們蓄起一頭濃黑的長(zhǎng)發(fā)。戲曲甩發(fā)的點(diǎn)睛借鑒使原本空泛抽象的“悲”字具象為勇士們一腔熱血，一身技藝，背水一戰(zhàn)，終落得含恨投江的無(wú)奈和凄涼。劍之剛，發(fā)之柔，在這里被合為一體而后新生——陽(yáng)剛之劍因無(wú)處施展而散發(fā)陰柔，陰柔之發(fā)因至死不渝而顯得剛強(qiáng)。悲劇之美，辯證之美在舞蹈中傳于觀眾，沉淀進(jìn)他們的心靈。另外，平圓、立圓、8字圓等舞蹈語(yǔ)匯的挑選與動(dòng)靜對(duì)比等舞蹈技法的使用，也是產(chǎn)生舞蹈最終悲劇色彩的硬件條件。最后，還有動(dòng)作的低空操作。

我們?cè)谡麄€(gè)舞蹈中都可以看到許多動(dòng)作是在地面或是近地面完成的，例如許多技巧動(dòng)作編導(dǎo)設(shè)計(jì)讓演員雙手撐地倒下，給人一種動(dòng)作的沉重感；甩發(fā)動(dòng)作是雙手扶地在地面完成；甚至在一處調(diào)度中直接讓三位演員橫向躺在舞臺(tái)前方，不做任何動(dòng)作，與后方舞蹈的壯士們形成鮮明對(duì)比的同時(shí)悲感頓生。西方現(xiàn)代極為重視地面動(dòng)作，編導(dǎo)在這個(gè)舞蹈中賦予地面動(dòng)作完全的中國(guó)色彩。

[1]陶琳．軍旅舞蹈的獨(dú)特魅力——談“前線”的舞蹈[J]．舞蹈,2002,(11):6-10．

[2]何奕平．談中國(guó)古典舞中的神韻之美[J]．群文天地,2012,(15):150．

J722．4

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1007-0125(2017)15-0113-01