趙虹

【摘要】筆墨不僅僅是技法，更是一種精神，技法是有限的，但精神是無限的。畫者豐富的情緒感受，復雜的心理信息，只有通過筆法、墨色法及水法的巧妙結(jié)合，錯落呼應，才能淋漓盡致的得以表達。

【關鍵詞】中國寫意花鳥畫 筆墨與意象 精神內(nèi)涵 氣墨相通

最早提到“意象”巨著是《文心雕龍》。此后，歷代畫家逐漸認識到“意象”表現(xiàn)的重要性。今天展現(xiàn)在我們面前的，已經(jīng)是整個國畫界流露各種意象的藝術。研究中國寫意花鳥畫的意象，將大自然物化為美好的精神境界，感動觀賞者們，改變著人們的審美世界，凈化著人類的靈魂。

自古至今，在中國寫意花鳥畫藝術不斷發(fā)展的藝術長河中，應該說是百花齊放，百家爭鳴，眾多藝術流派異彩紛呈。歸根結(jié)底中國寫意花鳥畫應該擺脫時空的觀念，追求藝術表現(xiàn)的自由，追求種精神領域中“物”、“象”、“形”的存在，可以理解為它是具有精神氣質(zhì)的物象和物象的精神及本質(zhì)。也就是說中國寫意花鳥畫所要表達的是客觀物象的本質(zhì)形態(tài)——“意象”，換句話說“意象”是中國花鳥畫的本質(zhì)的觀念形態(tài)。

元代以后，筆墨語言研究成為中國畫理論的核心問題，離開了筆墨似乎就無法談論水墨畫。這源于水墨畫的表現(xiàn)形式美離不開筆墨的運用，筆墨中蘊涵豐富的意象性。

筆與墨都是感情的記錄，留在畫紙上的是畫者精神的軌跡，大自然的一根枯藤，一縷輕云，一叢野花，一只飛鳥，都是畫家表現(xiàn)精神世界的形式。

筆墨是中國畫所特有的概念，是中國畫特有的工具，如果用油畫筆作畫那就無法表現(xiàn)中國畫的本體形式特征。中國畫必須用毛筆，毛筆筆毛有軟硬之分，筆頭也稱作筆鋒包括筆尖、筆腹、筆根，由于它自身的這些特性，在運筆時用力的提或按，速度的急或緩，可以表現(xiàn)出用筆的疾、徐、緩、滯、抑、揚、頓、挫等。由于用墨及水量的不同，可以表現(xiàn)出墨色的濃、淡、干、濕、燥、潤等效果。中國畫的意韻盡顯其中，展現(xiàn)出豐富的精神內(nèi)涵。墨也是中國畫所特有的材料，墨有墨錠、墨汁之分，從制作材料上有松煙、油煙之別。因墨與水的比例不同可以形成千百種顏色，自古就有墨分五彩之說，這只是個約數(shù)。中國寫意花鳥畫多用生宣紙為畫底，生宣有吸水的功能，能產(chǎn)生自然洇潤的豐富效果。正因為這些各具特色的獨特工具材料形成的中國畫特殊的材料系統(tǒng)。在這個系統(tǒng)中由于筆墨紙所含水分不同產(chǎn)生出豐富的變化，這種變化就形成中國畫的筆墨語言，這種筆墨語言有高下，雅俗之分。中國自古就有“畫如其人，字如其人”之說，畫者的人品，精神都流露于這些筆痕墨跡之間。

筆墨不僅僅是技法，更是一種精神。技法是有限的，但精神是無限的；技法是可以創(chuàng)造的，但精神應該是承繼的。

中國畫以獨特的筆墨傳遞畫家的情緒，所謂“干裂秋風”“潤含春雨”，全以筆墨表述。筆墨是手段，傳神才是目的。山水畫是為造化傳神，把大自然畫活。

筆墨在中國寫意花鳥畫的意象表現(xiàn)中占有重要地位。我們談論的筆墨，包括筆法和墨法。中國畫的基本特征是“以線造型”特別是中國寫意花鳥畫最講究用筆之法。用筆之法分為中鋒、側(cè)鋒、皴擦、托筆等，畫家在用筆時通過提按、轉(zhuǎn)折、拖拉、頓挫等筆法變化，還可以變化出粗細、剛?cè)?、輕重、軟硬、潤澀等形態(tài)各異的線條，這些能夠觸發(fā)作者情感的線條象舞蹈家的舞姿、似歌唱家的吟唱，它們在盡情的宣泄表演者的情感。

中國畫中提到的質(zhì)感，實際上是指超越于物的人的精神因素。比方書法篆體字有稱“鐵線篆”、“玉筋篆”，取鐵之秀之重，取玉之潤之潔，鐵堅硬，玉宜碎，用筆真的追求與它們相似就不好了。以“冰肌玉骨”形容梅花傲霜斗艷，比如肌骨瑩潔光潤，以“冰清玉潔”形容人的高貴品質(zhì)。所有這些如果但從質(zhì)感上講就不能叫人理解了。又皴法，皴字原義為皺紋的意思，用來表現(xiàn)寫意花鳥畫石、枝桿的質(zhì)感，皴法有三四十種，有剛與柔之分。皴法來源于山石的形質(zhì)。皴法的最終目的，不是要求石的刻畫逼真；對自然原質(zhì)而言不過是得其意。所以寫意花鳥畫的目的不是表現(xiàn)松樹、梅桿、柳條的質(zhì)感，就象畫人物畫目的不是表現(xiàn)少女皮膚的細滑程度，老農(nóng)的粗糙，而關鍵是意韻和精神的展現(xiàn)。山水畫家主張師造化，以自然為法，主要在于掌握自然的規(guī)律，種種地質(zhì)構(gòu)造?！百|(zhì)感”為物性的表現(xiàn)“質(zhì)”則是指超越物質(zhì)的精神性。中國寫意花鳥畫講寫形存質(zhì)，所以中國寫意花鳥畫中質(zhì)的含義當是剛與柔。古代畫家在論畫時，考慮最多的是運筆及用墨，一幅畫格調(diào)的高低往往要看畫的筆墨是否運用巧妙、有神韻，應該說舍筆墨而不能論之。畫面物象的形態(tài)完全靠用筆的勾、勒、皴、擦、點染來完成的，畫面的千變?nèi)f化，渾然天成的效果。郭熙日“筆跡不混成謂之疏，疏則無真意；墨色不滋潤謂之枯，枯則無生意”。畫家的形象語言即是墨色及筆法，通過墨色筆法的應用，結(jié)合水法的洇潤，達到濃中有淡，淡中存濃的效果，自然而然畫面就有了虛實空靈，氣墨相通的意象。

畫者豐富的情緒感受，復雜的心理信息，只有通過筆法、墨色法及水法的巧妙結(jié)合，錯落呼應，才能淋漓盡致的得以表達。徐渭畫墨葡萄，枝葉紛披，潑辣豪放的筆法，形成了動人的氣勢。李可染畫山，云以色接，墨以水破，淡濕墨籠，蒼蒼翠翠，華美無限。我曾親眼目睹一國畫大師的弟子現(xiàn)場作畫，其過程是先以清水涮筆，捋干后以筆之鋒尖蘸少許墨，然后再點蘸清水，這樣反復三五次，筆鋒中的墨色由濃漸淡，落筆時，於畫前已好的造型濃墨處入筆，然后依次人筆，整幅一氣呵成，中間無須再蘸墨，便色調(diào)豐富，形滿意卓。由此可見，大師的作品，如鄭板橋的竹，神完氣足，干凈利落，在一枝一葉中總能表達他清傲深刻的思想和情感，這跟他的筆墨技法關系緊密。

傳統(tǒng)的中國畫理論中，筆墨成為核心議題，以至到了離開筆墨即無法談論繪畫的地步。自古至今畫家對于筆墨有著如此大的熱情，充分說明了筆墨是中國畫意象表現(xiàn)的主要手段。endprint