李炳帥

摘要：跨界是近年來在音樂領(lǐng)域中炙手可熱的詞匯，然而，音樂藝術(shù)的跨界并非輕而易舉的，真正的跨界必須從多種層面努力，以行為、形態(tài)、意識層面的徹底轉(zhuǎn)變才能夠完成。長笛教學(xué)領(lǐng)域的改革，可以以跨界為突破點(diǎn)，思考這一西洋樂器如何更好的融入到中國的教學(xué)領(lǐng)域與表演領(lǐng)域中，以中國的獨(dú)特民族審美方式來塑造優(yōu)美動聽的新旋律。本文的研究從跨界的議題出發(fā)，著眼于長笛教學(xué)改革領(lǐng)域的跨界可能性與可行性，以筆者個(gè)人的視角來觀察其改革的方向。

關(guān)鍵詞：長笛教學(xué) 跨界 改革方向 藝術(shù)跨界 文化跨界

中圖分類號：J0-05 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）18-0139-02

長笛是一種文化積淀深厚的西洋木管樂器，在交響樂與室內(nèi)樂中都是不可或缺的樂器。早期的長笛由椰木或?yàn)跄局谱?，后來在工藝的該兩種逐漸以金屬替代。長笛的聲音優(yōu)美婉轉(zhuǎn)，嘹亮空靈，在木管樂器組中獨(dú)樹一幟。在交響樂隊(duì)中不僅可以用于重奏聲部，還可以單獨(dú)以色彩樂器的表現(xiàn)力發(fā)揮特殊的功能。長笛在中國的引入與教學(xué)實(shí)踐并沒有很長的時(shí)間，分門別類的形成獨(dú)立學(xué)科只有幾十年的時(shí)間。今天，在各高等音樂學(xué)院中，長笛均設(shè)立了單獨(dú)的專業(yè)門類，而在綜合類院校中，長笛專業(yè)還并沒有得到全面的普及發(fā)展。由于長笛與中國傳統(tǒng)音樂中的竹笛和簫在音色、材質(zhì)、造型等方面有著異曲同工之妙，因此社會對于長笛的認(rèn)知既有易于接受的一面，也有含混不清的一面。在具體的教學(xué)中，長笛的訓(xùn)練多是以技巧為主，著眼于歐洲的教學(xué)套路與教材內(nèi)容，但從另一角度而言，音樂的表達(dá)是為人服務(wù)的，長笛教學(xué)的最終歸宿在于表達(dá)中國審美，服務(wù)中國觀眾。因此，在藝術(shù)表達(dá)方面，教學(xué)不僅要打下良好的基礎(chǔ)，還應(yīng)從當(dāng)下熱議的“跨界”視角思考多層面的變革問題。

一、何謂真正意義的跨界

跨界一詞來源于20世紀(jì)50年代的美國流行音樂。當(dāng)時(shí)在美國電臺音樂打榜的熱潮中，一些歌手為獲得好成績，嘗試將不同風(fēng)格的歌曲混搭在一起，比如所謂的鄉(xiāng)村搖滾、藍(lán)調(diào)爵士、民謠布魯斯。在這樣的風(fēng)潮驅(qū)使下，跨界的風(fēng)格與內(nèi)涵被最初定義下來。近年來，跨界之風(fēng)大有蔓延拓展之勢，從世界三大男高音的演唱會，再到莎拉布萊曼的橫跨古典與流行唱法，又到國內(nèi)的譚晶、吳碧霞、廖昌永等歌手的唱法轉(zhuǎn)變，跨界已經(jīng)在音樂圈中炙手可熱。不止是歌唱界對跨界情有獨(dú)鐘，在器樂領(lǐng)域中，同樣出現(xiàn)了大量新鮮的案例。比如中國民族交響樂團(tuán)在維也納金色大廳演奏的《拉德斯基進(jìn)行曲》，西洋交響樂團(tuán)在中國京劇舞臺上華麗的配樂渲染。這些來來往往的跨界嘗試，都使人為之耳目一新。

但究竟何謂跨界，如何定義跨界的論域與界限，如何將跨界與簡單的模仿或惡意的抄襲區(qū)分開來，這一問題在應(yīng)用領(lǐng)域中似乎并不愿深談，唯恐觸動了個(gè)別人的利益。但是從音樂理論研究的角度來看，跨界問題的屬性與特征必須得到清晰的論證。

跨界，從本質(zhì)屬性來說，是通過音樂人或藝術(shù)家的努力，以主動的技術(shù)轉(zhuǎn)變跨越音樂的界限，從一種音樂形態(tài)轉(zhuǎn)變到另一種音樂形態(tài)之中。而在更深層次來看，跨界的內(nèi)心意識層面雖表象上的技術(shù)轉(zhuǎn)變而動，最終必須達(dá)到跨越文化界限的高度，才能夠形成真正意義上的跨界。

在這一原理的驅(qū)動下，我們可以對跨界有一種更為清晰和深刻的認(rèn)識。在當(dāng)今音樂表演領(lǐng)域中隨處可見的跨界亂象，其實(shí)并非跨界的本意。絕大多數(shù)的跨界都只是一種嘩眾取寵的噱頭，并非真材實(shí)料?？缃绲恼嬲饬x在于表演者置身于其中，保持足夠的主動性，這不僅僅是一種藝術(shù)魄力，也是一種技術(shù)修煉的結(jié)果，一種對音樂執(zhí)著追求的回報(bào)。比如：吳碧霞的歌唱，可以在一場音樂會的上下半場表演不同的唱法，她可以輕松的從花腔女高音過渡到民族唱法，再轉(zhuǎn)變成為湖南花鼓戲的唱腔。這種轉(zhuǎn)變并非是“玩票兒”，而是通過多年來不懈的努力達(dá)到的藝術(shù)高度。在觀察其履歷時(shí)，發(fā)現(xiàn)吳碧霞出生在花鼓戲世家，在求學(xué)階段學(xué)習(xí)了多年的民族唱法，又在研究生階段和出國訪學(xué)期間轉(zhuǎn)學(xué)花腔女高音。有了多年的歷練積累，才使吳碧霞的歌唱風(fēng)格多元，才能夠輕松的跨界至多個(gè)不同的聲樂領(lǐng)域之中。又如：交響樂隊(duì)在中國戲曲中的伴奏融入過程也是通過漫長的求索過程才實(shí)現(xiàn)突破的。早在文化大革命時(shí)期，就已經(jīng)有了個(gè)別西洋樂器填充京劇伴奏樂隊(duì)的實(shí)驗(yàn)，在七、八十年代，即便土洋之爭不絕于耳，依然出現(xiàn)了許多西洋樂器在京劇、川劇、豫劇中的實(shí)踐范例。在今天的戲曲舞臺上，交響樂隊(duì)從聲音的音量、配器的科學(xué)性、音色的豐富性等方面，都有了取代傳統(tǒng)樂器的方式，并與京胡、板胡等樂器之間形成了良好的互動，完成了一定程度的跨界。

可見，跨界的概念并沒有那么的寬泛，真正的跨界之舉需要千錘百煉的歷練過程，也必須完成在不同文化之間的轉(zhuǎn)變。跨界不僅僅是一種風(fēng)潮，更是一種音樂藝術(shù)水平提升的標(biāo)志。

二、長笛教學(xué)中藝術(shù)“跨界”的論域

長笛的教學(xué)進(jìn)程，在中國的開展經(jīng)歷了不同的階段，從最初的摸索前行到80年代具有一定作品和人才的積累，再到新世紀(jì)以來逐漸向全國大中城市綜合類院校的普及，其間經(jīng)過了多次教學(xué)理念與方式的創(chuàng)新改良。早起的長笛教學(xué)方式借鑒了前蘇聯(lián)的體制，在逐步完善中，又將德國、法國、意大利等歐洲國家的教學(xué)結(jié)構(gòu)借鑒應(yīng)用。直到90年代開始，長笛的教學(xué)中開始加入了中國原創(chuàng)的作品素材，并在練習(xí)曲、樂器、合奏曲等方面結(jié)合中國人的技巧風(fēng)格與審美特質(zhì)創(chuàng)作融合。雖然，目前的教學(xué)進(jìn)展還不足以撼動西洋教學(xué)體制的穩(wěn)定結(jié)構(gòu)，但是長笛在中國的教學(xué)開展已經(jīng)有了在意識形態(tài)上的新思路。

所謂新思路，就是要完成一次樂器教學(xué)體制引領(lǐng)，傳導(dǎo)到人才培養(yǎng)和表演領(lǐng)域的跨界行為。因?yàn)殚L笛的人才培養(yǎng)目標(biāo)，必然是中國社會大眾所喜愛和認(rèn)可的人才，他們的作品能夠完整的表達(dá)中國人的音樂審美情懷，這才是長笛教學(xué)的最終歸宿。

從教學(xué)領(lǐng)域而言，學(xué)生的技巧訓(xùn)練和表演訓(xùn)練中，需要加入各種中國元素的作品嘗試，但是這種嘗試并非是教師所強(qiáng)加的，而是在學(xué)生主動意識的作用下，在構(gòu)建了大規(guī)模的作品體系作為支撐的條件下才能夠形成的教學(xué)改變。我們欣喜的看到，在過去幾十年中，中國作曲家圍繞長笛的獨(dú)奏、重奏、合奏、室內(nèi)樂等方面，創(chuàng)作了許多具有中國風(fēng)格的作品，這一方面加深了學(xué)生對于長笛應(yīng)用領(lǐng)域的進(jìn)一步認(rèn)識，另一方面也對教學(xué)提出了跨界的展望。技巧的訓(xùn)練非一朝一夕之功，只有立足于民族文化與西洋音樂的雙重視野，以刻苦的訓(xùn)練和創(chuàng)作投入，才能夠使學(xué)生能夠突破西洋音樂的瓶頸，掌握長笛與中國樂風(fēng)之間跨界結(jié)合的可能性。

三、長笛文化“跨界”的內(nèi)涵與教學(xué)啟示

教學(xué)技巧訓(xùn)練是一種表層的形態(tài)與行為改良，真正意義上的跨界離不開意識形態(tài)與文化層面的徹底轉(zhuǎn)變。長笛從屬于西洋音樂領(lǐng)域的范疇，即便在中國有著幾十年的發(fā)展歷程，但是相對于歐洲幾百年根深蒂固的發(fā)展歷程，也不過是杯水車薪。因此，要將長笛的教學(xué)與人才培養(yǎng)形成中西合璧的跨界效應(yīng)，必然要在觀念上產(chǎn)生深刻的認(rèn)識覺悟。

我們的教學(xué)領(lǐng)域中，時(shí)常會出現(xiàn)注重技輕藝的情況，技巧練習(xí)方面，無論是老師或是學(xué)生都樂此不疲，一旦學(xué)習(xí)理論知識，就會覺得比較乏味，不能以正確的態(tài)度來對待。這樣的思想認(rèn)識顯然是有失偏頗的。以跨界的視角來看待長笛的教學(xué)改革，首先應(yīng)當(dāng)值得注意和警醒的就是它的前世今生，來龍去脈，一種樂器從無到有，絕非是偶然，而是經(jīng)過嘔心瀝血?jiǎng)?chuàng)作與推敲而形成的。對西洋音樂中如何認(rèn)識長笛并駕馭長笛的過程進(jìn)行理性的分析，是跨界的第一步，也是最為重要的一步。

長笛的民族化教學(xué)轉(zhuǎn)變方面，首先要對文化的認(rèn)同感提出要求。中國對于吹管樂器在民間有著特殊的情感寄托，長笛在音色上與竹笛的靠近使其有了先天的優(yōu)勢條件，在民樂演奏中對長笛的有機(jī)融入，必須使中國的聽眾能夠產(chǎn)生審美認(rèn)同感，能夠真正體會出長笛與國樂結(jié)合的自然融洽，這是必不可少的一種審美感受，也是長笛能夠融入民族的先決條件。從另一角度而言，融入的過程必然需要遵循長笛所特有的技術(shù)技巧，遵循其在樂隊(duì)中的角色地位和旋律聲部屬性，盲目的改變不僅會使其喪失主觀能動性，也會在不經(jīng)意之間產(chǎn)生文化隔閡感。于跨界而言，文化屬性的距離感躍進(jìn)，其融合效果與力量感就會越發(fā)強(qiáng)大。

綜上所述，跨界在音樂領(lǐng)域的風(fēng)生水起，可以惠及到長笛的教學(xué)與演繹。音樂的表現(xiàn)力在于特有的民族文化相互融合之際，也會使音樂的魅力被放大到極致。在未來的長笛專業(yè)教學(xué)領(lǐng)域中，只有不斷突破并保持單純的藝術(shù)初衷，才能夠以技巧和內(nèi)涵的雙重質(zhì)變，完成長笛的跨界之旅。

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