張育樸

【摘 要】隴東漢族戲曲文化有著悠長的歷史，其中特有的隴東道情以其濃郁的地方特色，成為隴東民間文藝史上的明珠，散發(fā)著璀璨的光芒。在隴東道情的基礎(chǔ)上，經(jīng)過繼承、發(fā)展和創(chuàng)新逐步建立起來一種大型舞臺劇，就是后來的新興地方戲曲劇種——隴劇。隴劇突破了隴東道情中皮影的局限，以人表演道情，在繼承道情音樂的基礎(chǔ)上，從音樂本體、演奏樂器、舞臺表演、劇目創(chuàng)作和傳播途徑等方面都進(jìn)行了改革與創(chuàng)新，使隴劇更具有音樂表現(xiàn)力，基本適應(yīng)了舞臺藝術(shù)的需要，被觀眾所喜愛與接受。

【關(guān)鍵詞】隴東道情；隴劇；改革與創(chuàng)新；舞臺化

中圖分類號：J825 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）19-0027-02

隴東道情是隴東地區(qū)特有的地方劇種，最早是以道家故事為題材，在寺院道觀中進(jìn)行，它的表演形式多為一人說唱，眾人幫唱，以唱為主，說唱結(jié)合。清朝同治年間，環(huán)縣皮影藝人解長春將隴東道情用于皮影表演，在它原有的基礎(chǔ)上吸取慶陽民間小曲和民歌的特點(diǎn)，使得地方色彩更加突出，表演風(fēng)格和唱腔流派也更加多樣化，形成了完整的表演藝術(shù)。

而隴東道情也就是隴劇的前身，隴劇在保持隴東道情原有色彩的基礎(chǔ)上，吸收秦腔等眾多戲劇之長，從音樂、表演、唱腔、舞臺美術(shù)等方面作了大膽的創(chuàng)新，形成了節(jié)奏鮮明、曲調(diào)明快、表演細(xì)膩、富有地方民間色彩的獨(dú)特風(fēng)格。1960年，隴東道情被甘肅省政府改名為“隴劇”，隴劇從此成為甘肅地方戲曲的代表。雖然隴劇是在隴東道情的基礎(chǔ)上繼承和發(fā)展而來，但是隴劇是不同于隴東道情的，它是隴東道情由皮影劇向舞臺劇的演變，以真人演唱表演并具備了更為完整的舞臺藝術(shù)規(guī)模的新生戲曲劇種。

隴東道情傳承的舞臺化研究則是說以隴東道情為前身繼承和發(fā)展而來的隴劇在現(xiàn)代城市中的發(fā)展。以蘭州市的甘肅省隴劇團(tuán)為例，這種舞臺化發(fā)展具體表現(xiàn)在隴劇的舞臺化創(chuàng)新和現(xiàn)代劇目的創(chuàng)作等方面。

一、隴劇作為隴東道情舞臺化演變發(fā)展的表現(xiàn)

（一）音樂本體的創(chuàng)新

隴劇在行腔的創(chuàng)新、板腔的伴奏、特別是“簧”的運(yùn)用上，突破了原有兩句或四句一放“簧”的死板套路，根據(jù)劇中人物情感的變化和劇情的發(fā)展，把“簧”用在感情起伏波動明顯的地方，使其表現(xiàn)力更強(qiáng)。另外，隴東道情原來只有男演員演唱，搬上舞臺后增加了女演員。為了更好地解決各行當(dāng)中男女演員同腔同調(diào)的問題，隴劇采取了“同腔異調(diào)”和“同調(diào)異腔”的方法，較好地解決了這一問題。

（二）樂器的改革

隴東道情以漁鼓、簡板為獨(dú)有的伴奏樂器，只在過門時伴奏，用漁鼓打花點(diǎn)，以四胡主奏，但它的音域窄，不能給演員演唱進(jìn)行伴奏，所以原有的隴東道情音樂在搬上舞臺并由真人演出后，表現(xiàn)力明顯不足。后來學(xué)習(xí)京劇現(xiàn)代戲，樂隊(duì)用了京劇銅器，一直延續(xù)至今。到了后來，樂隊(duì)在編制上進(jìn)行了擴(kuò)充，加入了琵琶、二胡、板胡、揚(yáng)琴、笙等民樂，還使用了西洋樂器中的提琴和銅管、木管樂器，樂隊(duì)的表現(xiàn)力大大加強(qiáng)。打擊樂方面，改制了大鑼、小鑼、漁鼓等，糅合了京、秦劇及固有的打擊樂點(diǎn)，形成了隴劇的一些鑼鼓經(jīng)。

（三）表演程式獨(dú)特化

隴劇藝術(shù)在幾十年的發(fā)展歷程中，經(jīng)過長期摸索與實(shí)踐，逐漸形成了自己的表演風(fēng)格，可以說獨(dú)特程式的借鑒與創(chuàng)造是隴劇表演藝術(shù)的最大特征。它以皮影動作和其他民間藝術(shù)為基本素材，在繼承、借鑒、搬用其他劇種固有“程式”的基礎(chǔ)上創(chuàng)立了屬于自己的獨(dú)特表演程式動作，如：側(cè)身搖晃、睡態(tài)搖晃、秧歌步、地游子圓場等，既體現(xiàn)戲曲技藝相容的特點(diǎn)，又增強(qiáng)了舞臺的視覺效果，使得隴劇藝術(shù)在表演風(fēng)格上形成了獨(dú)有的特色。

（四）舞臺表演化

隴東道情的演出一般需要五六個人組成班子，演出場地很簡易，在打麥場臨時占一塊地方即可，取地隨意。戲班成員各司其職，分工明確，藝人們在操作提線的同時還要唱、念白、幫腔、伴奏，一人多用，可以說能者多勞。隴劇就不同了，它的表演場地在舞臺之上，所需要的演員人數(shù)眾多，能用到七八十人，充分地發(fā)揮服裝、道具、燈光、特效等的舞美以及表演和樂隊(duì)的多種手段，可以在有條件的地方去演出，更直觀地和觀眾面對面接觸。

鑒于隴劇是新生劇種，除唱腔外，還學(xué)習(xí)借鑒了兄弟劇團(tuán)的一些特色。如：川劇的扇子、變臉；晉劇的紗帽翅、翎子、髯口；豫劇的抬轎等，甚至類似舞劇的托舉、武打及一些舞蹈動作等，進(jìn)一步豐富了隴劇的舞臺表演。盡管在舞臺處理上大膽借鑒是豐富健全自身表演形式的一個重要方面，但保持自己的鄉(xiāng)土特色仍至關(guān)重要。

（五）時尚流行化

1.旦角頭飾。1959年《楓洛池》的首演，旦角的頭飾就完全突破了一般戲曲的傳統(tǒng)式樣的手法。“旦角頭飾的化妝也采用了皮影人物高髻燕尾的造型，同時仿照敦煌壁畫中唐代婦女的發(fā)式，設(shè)計(jì)做成多種獨(dú)特的發(fā)髻式樣。舞臺道具也保留著皮鏤花紋風(fēng)格”。

2.服裝樣式。隴劇的演員服裝沒有局限在傳統(tǒng)樣式內(nèi)，對原有的服裝尺寸進(jìn)行了修改，使之修身服帖，視覺效果更為美觀，突出線條。衣服的色彩也更為豐富，增添了中間色?，F(xiàn)代戲的服裝也按照劇本人物的特點(diǎn)和劇情安排進(jìn)行合理的設(shè)計(jì)。

（六）傳播途徑的多樣化

依托電視、網(wǎng)絡(luò)等多種傳播媒體，為隴劇藝術(shù)留下了一大批珍貴的聲像資料，通過舉辦“你唱我學(xué)”的隴劇戲曲電視節(jié)目，讓更多的隴劇愛好者、戲迷們有交流和學(xué)習(xí)的便捷通道，使隴劇得以更好交流和傳承下去。

（七）劇本、劇目的創(chuàng)新

隴東道情的流傳大概有160余年的歷史，經(jīng)過歷代藝術(shù)家的實(shí)踐和創(chuàng)造，積累并保存了100多本的傳統(tǒng)劇目。由于皮影人物在演出上便于操作，故而擅長演繹神鬼、飛升等以道家文化為主的奇幻表演，這與現(xiàn)代社會脫節(jié)，不被年輕一代觀眾所接受。為了更好地適應(yīng)大眾的欣賞審美習(xí)慣，隴劇團(tuán)在劇本、劇目的選擇上，既排演以“三小”為主的戲，也排演了一些行當(dāng)齊全的戲，同時把重點(diǎn)放在反應(yīng)現(xiàn)實(shí)生活的現(xiàn)代戲上。

二、結(jié)語

隴東道情與隴劇有著割不斷的淵源關(guān)系，它們無法相互替代，如果沒有隴東道情這顆民間藝術(shù)的明珠，也就沒有現(xiàn)在的隴劇。隴東道情是以藝人在幕后操縱皮影并演唱的形式表演，隴劇則是以真人扮演劇中人物來表演，一個是間接的，一個是直接的，隴劇的舞臺化演出形式是隴東道情所不能及的。它們只有在互相取長補(bǔ)短中共同發(fā)展，才會大有前途。隨著時代的前進(jìn)和科技的發(fā)展，隴東道情也應(yīng)與時俱進(jìn)，吸收一些隴劇的新創(chuàng)曲調(diào)和演唱技巧，利用現(xiàn)代燈光改進(jìn)“亮子”的透明度，使皮影色彩更加豐富多彩，吸引觀眾。

隴劇之所以蓬勃發(fā)展，大眾認(rèn)同、媒體推廣、政府支持是外力；而內(nèi)力則來源于傳統(tǒng)音樂在城市中自身的調(diào)試變化。隨著生活環(huán)境的改變，帶來了休閑方式的改變，比較之前在農(nóng)村的娛樂方式，城市中有更多的音樂文化形式。它們在不自覺地適應(yīng)著新的城市節(jié)奏。新的環(huán)境下，相同的人群對于音樂有了新的審美，他們需要一種城市節(jié)奏下的傳統(tǒng)音樂，一種變化了的傳統(tǒng)音樂。音樂因人的需要而生，需求變化了，音樂也要變化，這是音樂發(fā)展的內(nèi)力。而這也是隴劇得以從隴東道情發(fā)展成另外一種以真人演繹，和觀眾面對面接觸的舞臺化的新生劇種的原因。

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