尉亮

摘 要：寫生可以使理論與實(shí)踐相互印證，加深創(chuàng)作者對于筆墨與形體的理解，從而探索適合自己的筆墨語言。水墨人物畫作為由傳統(tǒng)寫意人物畫衍生而來的新興畫種，其中的水墨人物畫寫生可以促進(jìn)對傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)與傳承，同時還能為進(jìn)行水墨人物畫創(chuàng)作做鋪墊。本文根據(jù)寫生對水墨人物畫創(chuàng)作過程的作用，分析了水墨人物畫寫生創(chuàng)作的方法。

關(guān)鍵詞：寫生；水墨人物畫；創(chuàng)作；作用

從中國人物畫的發(fā)展史來看，流傳下來的許多經(jīng)典之作大多數(shù)是靠畫家的感受和直接寫生模特而獲得的。這種直接面對模特寫生所塑造出的形象是鮮活的、有生命力的，更容易使畫家的情感得到充分表達(dá)。像畫家蔣兆和所創(chuàng)作的《流民圖》中，我們不難看出畫中一些人物形象是通過模特寫生而得來的。由此可知，在水墨人物畫中應(yīng)用寫生，可以更好地表達(dá)畫中的情感與意境。

一、寫生在水墨人物畫創(chuàng)作中的作用

（一）有利于對傳統(tǒng)文化進(jìn)行學(xué)習(xí)

水墨人物畫肯定是中國畫，其繪畫語言、工具材料、精神內(nèi)核都和中國畫一樣，是從中國畫中分支出來的一個現(xiàn)代畫種，確切地講是在傳統(tǒng)寫意人物畫的基礎(chǔ)上演繹而來的新興畫種，時間不長，發(fā)展卻十分迅速。而水墨人物畫寫生就是通過寫生，把傳統(tǒng)技法與寫生實(shí)踐相結(jié)合，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，研究傳統(tǒng)，把握傳統(tǒng)，從而尋求與水墨人物相適應(yīng)的筆墨語言表達(dá)方式，為人物畫創(chuàng)作做準(zhǔn)備。

（二）幫助探索繪畫語言

水墨人物寫生可以培養(yǎng)繪畫者敏銳的感受能力、造型能力、筆墨語言表達(dá)能力，其中最為艱難的恐怕是筆墨語言表達(dá)能力的訓(xùn)練。水墨人物畫的筆墨語言是下筆成形，不能修改的，筆落紙后，要準(zhǔn)確充分地表達(dá)出人物形象的型和內(nèi)在的精神，同時又是畫者綜合修養(yǎng)的顯現(xiàn)。水墨人物寫生中，面對不同的人物形象，吸收西方藝術(shù)的觀察方法、造型方法，結(jié)合中國畫傳統(tǒng)筆墨，可以很好地研究筆墨與造型的關(guān)系，嘗試運(yùn)用不同筆墨語言，自由發(fā)揮，探索與人物形象相適應(yīng)的筆墨語言表達(dá)方式，以求形神兼?zhèn)洹?/p>

（三）幫助實(shí)現(xiàn)師法自然的境界

水墨人物畫的造型是吸收了西方藝術(shù)寫實(shí)的觀察方法和造型原則，結(jié)合中國畫寫意精神，以致形神兼?zhèn)洹Ｖ袊嫷膶懸饩裾歉灿谥袊詈竦娜宋牡滋N(yùn)，是人生對自然的體驗(yàn)、感悟。中國畫的寫意與西方藝術(shù)的寫實(shí)在水墨人物畫上要完美兼容，以達(dá)到自然境界，這是一個非常艱難的兼容。水墨人物寫生是水墨人物畫學(xué)習(xí)的一個重要的階段，只有不斷的寫生，才能很好的研究自然，熱愛自然，尊重生活，表現(xiàn)自然，表現(xiàn)生活。

二、水墨人物畫寫生創(chuàng)作

（一）明確人物形象的造型意識與形式特點(diǎn)

畫家將要表現(xiàn)的對象在主客體方面融為一體，通過寫意的手法和表現(xiàn)形式表現(xiàn)出來的人物造型特征就是意象造型。意向造型的形成依據(jù)是客觀的對象，然后通過融入自己的主觀感受而形成的。這樣產(chǎn)生的藝術(shù)形象可以看作是主、客觀的結(jié)合體，給人以熟悉感覺的同時又比較陌生，在相似與不似之間追求一種平衡。而畫家正是通過這種相似與不似擺脫了客觀真實(shí)性的束縛，使得藝術(shù)形象更加生動而自然。水墨人物畫重視通過二維的線面關(guān)系將自然空間轉(zhuǎn)變?yōu)槔L畫空間，透過了表面現(xiàn)象和焦點(diǎn)透視描繪了其中的本質(zhì)結(jié)構(gòu)以及內(nèi)在的肌理，最終成為畫家筆下的藝術(shù)形象。對于傳統(tǒng)的中國畫來說，線就是其中的靈魂，主要的造型形式是線面結(jié)合的造型，平面造型則是線造型。中國畫正是在這種以線造型發(fā)展到書法入畫，最后講究筆墨的線路上發(fā)展成為了特征鮮明的中國水墨畫，水墨人物畫自然也屬于這個范圍。

（二）合理利用筆墨色彩

從傳統(tǒng)繪畫的設(shè)色特點(diǎn)來看，水墨人物畫的設(shè)色既不是單純追求真實(shí)事物的準(zhǔn)確色彩，也不是對色彩做純主觀上的構(gòu)成色彩認(rèn)識，是主觀和客觀、象征與構(gòu)成相結(jié)合的統(tǒng)一體。水墨人物畫寫生的設(shè)色運(yùn)用方法，有原色、調(diào)和色、色墨混和的使用等。色墨混和調(diào)和不必太過充分，多以筆尖、筆肚、筆根的有機(jī)變化，顏色含量不同時，混合落筆，讓色彩的摻和過程在宣紙上自然暈化，繼續(xù)交融或互訴，以保留色彩各自的明度和純度，或強(qiáng)或弱、或濃或淡，這樣可以使色與墨的相互補(bǔ)充，色墨混用一般適宜與單純的大色塊并置使用，或以墨為主，或以色為主。現(xiàn)代人物畫寫生逐步吸收西洋畫科學(xué)的色彩原理，發(fā)揮中性色調(diào)的穩(wěn)定感，再加以冷暖對比、類比等等處理，使畫面色彩更加完美。隨著時代背景和個人情感的變化，以情賦彩的藝術(shù)表現(xiàn)手法，可以提高作品的詩意化、情感化與現(xiàn)代化。

（三）注重對生活的體驗(yàn)

中國畫的精髓不只是把對象的形神傳達(dá)給觀賞者，更重要的是把創(chuàng)作的主體的思想感情傳達(dá)給大家。因此，中國畫家需要長期觀察與體驗(yàn)生活，培養(yǎng)強(qiáng)烈的創(chuàng)作情感。人物畫家首先應(yīng)該是研究人以及人與自然生活的關(guān)系。觀察人在自然生活中的喜、怒、哀、樂。在水墨人物畫寫生中，畫家每次面對的是活生生的、有思想、有生命的模特，要求畫家不只是注意模特本身的造型、結(jié)構(gòu)、色彩等，更要觀察模特的精神狀態(tài)，了解其內(nèi)心世界，加強(qiáng)與人物之間的情感交流與溝通。每一張寫生都真實(shí)地記錄著一種不可重復(fù)的情感，畫家作為美術(shù)作品創(chuàng)作的主體，要將自己的情感傾注于所表現(xiàn)的形象之中，并使之成為一種“意境”，這相對于作品本身或觀眾來說都是非常重要的。

三、結(jié)語

創(chuàng)作是對生活即藝術(shù)的加工處理，需要用扎實(shí)的寫生能力塑造人物形象，將內(nèi)心的情感挖掘出來，通過筆墨、構(gòu)圖等表現(xiàn)方式準(zhǔn)確呈現(xiàn)在畫面上，與觀者一同分享。因此，畫家在對水墨人物畫進(jìn)行創(chuàng)作時，要充分運(yùn)用寫生的繪畫技能，將繪畫中的情感發(fā)揮出來，實(shí)現(xiàn)水墨人物畫境界的提升。

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