周慧

摘 要：二胡是我國傳統(tǒng)的民族樂器，既可以獨奏，又可以伴奏，用在湖南花鼓戲中，與主奏樂器大筒相輔相成。若說大筒是花鼓戲的骨，那二胡則毫無疑問是花鼓戲的血和肉，兩者缺一不可卻又各有特色。本文就二胡在湖南花鼓戲中發(fā)揮的作用進行闡述。

關鍵詞：二胡；花鼓戲；作用

中圖分類號：J617.5；J632.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）27-0142-01

一、二胡與湖南花鼓戲

做為我國流傳最廣、最具代表性的一種拉弦樂器，二胡被廣泛運用在大江南北、長城內外，演奏曲目不可勝數。而在中國戲曲運用方面，則如京劇的京胡，越劇的越胡相似，在成為獨奏樂器之前，二胡最初就是用于戲曲、曲藝及說唱類的伴奏。二胡的音色柔美、纏綿、婉轉，極具表現(xiàn)力。它既可以展現(xiàn)多姿多彩的秀麗河山，也可以表現(xiàn)個人內心復雜的感情變化。無論是車水馬龍的熱鬧，抑或萬馬奔騰的壯闊景象，都可以通過二胡栩栩如生地表達出來。運用在湖南花鼓戲中，與主奏樂器大筒明亮、粗獷的音色彼此呼應，相輔相成，讓花鼓戲的音樂錦上添花。

二胡發(fā)出的樂音貼近人聲，情感飽滿，配合種類繁多的演奏技巧，表現(xiàn)力異常豐富。由于它與小提琴弓法相似、音區(qū)接近、音色各具特點，被稱為“東方中國式小提琴”，理所當然地被引進到湖南花鼓戲中來。

湖南花鼓戲，是湖南最大的地方戲劇種，是湖湘鄉(xiāng)土文化的特產，源自于民間小調，充滿鄉(xiāng)情鄉(xiāng)韻，是藝術經典的積累與沉淀?；ü膽蛘Z言樸實無華，通俗易懂；唱腔優(yōu)美流暢，瑯瑯上口；形式載歌載舞，歡快活潑，具有鮮明的地方色彩，以獨特的藝術風格，濃郁的生活氣息和深厚的群眾基礎，深受廣大群眾的喜愛。湖南花鼓戲在歷經發(fā)展的這兩百多年間，伴奏音樂也在不斷地發(fā)展和壯大。傳統(tǒng)的花鼓戲樂隊是一套鑼鼓，一把大筒和一只嗩吶，在那個年代還是足以應付觀眾的需求。但隨著社會進步，人們欣賞水平的日益提高，傳統(tǒng)單一的樂器既顯單調，又很難表現(xiàn)復雜多變的劇情，更應付不了演現(xiàn)代戲的要求。時代在發(fā)展，各種劇目不斷擴大，花鼓戲的樂隊也由傳統(tǒng)的民樂隊演變成了小型的民族管弦樂隊，花鼓戲的伴奏也由單一的大齊奏發(fā)展到有構思立意、有多重聲部、有總譜規(guī)范的立體型伴奏，這其中二胡的重要性就更為彰顯突出。

二、二胡在花鼓戲中的作用

根據筆者個人多年的演出經驗和對音樂的理解，以下總結出幾點二胡在花鼓戲中的作用。

（一）包容和融合主奏樂器大筒

從湖南花鼓戲誕生至今，大筒一直是花鼓戲的主奏樂器。大筒音調高亢、音色粗獷，極有個性和特色。相較于大筒，二胡天生就具有一絲憂郁、奔放而又內斂的氣質，以及獨有的陰柔、醇厚、深沉的音質和細膩、纏綿、哀婉與柔美的藝術魅力。二胡和大筒運用在一起，包容了大筒的音色，實現(xiàn)了音色上的互補。

在花鼓戲的配器中，大筒演奏唱腔，二胡就配合大筒演奏副旋律運用在唱腔之中，在節(jié)奏與旋律線條上與大筒的主旋律形成對比，你長我短，你短我長，松弛與緊張交替，你進我出，我進你出，如行云流水一般，補充、潤飾和豐富了大筒的主旋律。

大筒在演奏中一般使用切把演奏，由于唱腔的改革和音域的加寬，唱腔常常擴展到了十一度，過門擴展到兩個八度，大筒使用跳把的話演奏起來就會感到十分吃力，還不便于食指經常使用“墊指”和其他指頭運用各種模仿唱腔的技法。而二胡在伴奏中遇到音域超過十一度以上的樂段和樂句時，可以采用跳把的方法來演奏，這樣就彌補了大筒傳統(tǒng)演奏音域不足的問題。

大筒在演奏的過程中，經常會出現(xiàn)用空弦演奏的情況，而二胡在很多時候可以不拉空弦，用兩根弦的把位來過渡，這樣演奏出來的旋律就更富有連貫性。

（二）二胡的各種演奏技巧能夠表達不同的情緒"

二胡有著各種不同的演奏技巧，比如滑音、顫音、抖弓、頓弓等等。每種不同的演奏技巧都能夠表達不同的情緒，而正是情緒的體現(xiàn)，能夠直接的讓觀眾感受到作曲者的所思所想以及劇中人物的特性。比如大型古裝花鼓戲《連升三級》中，劇中張福來是一個玩世不恭的富貴人家，整天只知游山玩水、養(yǎng)鳥作樂。而她的妻子卻一心望夫成龍，于是聽信算命先生之言送他上京趕考，最后陰差陽錯還真當上了狀元連升三級的故事。全劇詼諧幽默，惹人發(fā)笑。在劇中，張福來的唱段大部分都是由花鼓戲傳統(tǒng)小調《姨娘調》改編而來。劇中姨娘調改編的唱段輕松歡快，又不乏一種滑稽和幽默感，而這種幽默感，正是由二胡的滑音演奏出來，正是二胡的滑音，才能夠將姨娘調的滑稽幽默表達得淋漓盡致，稱得上是畫龍點睛之筆。

而抖弓，作用則是更加多樣了，它既能夠駕馭來形容清晨的寂靜，又能夠在大氣磅礴的曲子里將整個劇情的節(jié)奏和高潮推上頂峰。如大型現(xiàn)代花鼓戲《桃花煙雨》，開篇前奏便是用一絲絲輕輕的抖弓來將觀眾代入劇中寂靜的苗嶺，情緒渲染到位，讓人通過音樂和舞美就能夠感受到苗嶺的風韻，引人入勝等。

（三）做為弦樂群的效果

在交響樂團中，弦樂組由貝斯提琴組、大提琴組、中提琴組、第二小提琴組、第一小提琴組組成，人數依序雙數增加，其中以第一小提琴人數最多。大型樂團配備人數由八把到十數把、二十把不等。其中第一小提琴擔任樂隊的主音，是整個樂隊的主體。花鼓戲引進二胡，便是參照交響樂團的配置，起到與小提琴異曲同工的作用。與交響樂團演出形式和表現(xiàn)手法不同，花鼓戲是以舞臺表演為主，音樂演奏、伴奏為輔。吸收西方文化文藝，也是量體裁衣，取長補短。所以除引進貝斯提琴、大提琴豐富樂團低音聲部之外，更是發(fā)揚自身特色，以民族樂器擔任樂隊中的主體。由多把二胡組成弦樂群，合并承擔起第一小提琴的主音、第二小提琴組和聲伴奏的作用，同時兼顧中提琴的演奏范圍。這樣博采眾長的樂器組合，既能融合西方音樂豐滿多彩的聲部，又不失中國戲曲的地方氣息。

由二胡組成的弦樂群，表現(xiàn)宏大場景的時候波瀾壯闊、氣勢磅礴；而刻畫個人小場景時，又能細膩入骨、維妙維肖。

（四）為情節(jié)化的心靈表述而獨奏

根據劇情的推進，當遇到矛盾劇烈沖突時，如戲劇人物命運面臨轉折，有激烈內心獨白時，樂隊中的二胡必將派上大用場，二胡的獨特音質可以完美地完成戲劇情境所設定的表達任務，這一功能其他樂器很難取而代之。二胡的音色柔美抒情，極具感染力，能夠將內心世界的復雜變化，通過聲音傳遞給觀眾，并產生情緒上的共鳴。

如我院最新排演的大型現(xiàn)代花鼓戲《湘繡情》，一部講述女主人公田甄為了她熱愛的湘繡事業(yè)奉獻自己的一生而展開的愛恨糾葛的故事。劇中有一段情節(jié)，就是她和湘繡廠廠長林慕鴻費盡千辛萬苦組建起來的湘繡廠在一場大火中被化為灰燼，那種心痛、那種失落、那種悲憤，用二胡重揉弦的一段哀婉凄涼的獨奏配合主人公那種絕望的情緒，使角色和觀眾情感交融，產生獨特的效果，讓人黯然淚下，為情所動。所有的這一些，都是二胡獨具的魅力！

三、結語

二胡早已與花鼓戲融為一體，不相分割。在湖南花鼓戲成為非物質文化遺產的今天，我們有責任有義務將湖南花鼓戲傳承發(fā)展下去，將二胡的各種演奏方法加上現(xiàn)代流行元素的配器法匯入到花鼓戲當中去，深入的學習花鼓戲的四大聲腔特點和演奏方法，將二胡的作用發(fā)揮到極致，讓更多的人喜愛湖南花鼓戲，更多的推動二胡與湖南花鼓戲的發(fā)展。

參考文獻：

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