包寶宗

摘 要：威爾第的歌劇《弄臣》是歌劇史上具有里程碑意義的經(jīng)典之作，打破了前期作曲家創(chuàng)作的歌劇宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)分離的弊端以及劇院的演出模式。本文主要就其劇情簡(jiǎn)介、藝術(shù)價(jià)值、曲式分析三個(gè)方面進(jìn)行論述。

關(guān)鍵詞：威爾第；歌??；《弄臣》；藝術(shù)價(jià)值；曲式分析

一、歌劇《弄臣》的劇情簡(jiǎn)介

《弄臣》講訴的是在十六世紀(jì)意大利的曼圖亞，里格萊托貌丑背駝，失去妻子后，以女兒吉爾達(dá)為生命的中心，為保護(hù)親愛(ài)的女兒吉爾達(dá)而在宮廷里當(dāng)一名弄臣。年輕貌美的曼圖亞公爵專以玩弄女性為樂(lè)，里格萊托常為公爵出謀，幫他勾引朝臣妻女，一位朝臣在公爵玩弄自己女兒后詛咒了里格萊托。朝臣們也對(duì)里格萊托的行為十分不滿，并聯(lián)合前來(lái)設(shè)計(jì)報(bào)復(fù)他：讓他不自覺(jué)地參與誘拐自己的女兒。公爵戲弄吉爾達(dá)后，吉爾達(dá)卻對(duì)公爵產(chǎn)生了感情。利戈萊托發(fā)現(xiàn)自己竟將女兒交給公爵后，決定雇刺客殺死公爵。獲悉行刺計(jì)劃的吉爾達(dá)甘愿為愛(ài)情而替虛情假意的公爵一死。當(dāng)里格萊托從刺客手中接過(guò)裝有尸體的口袋，以為大功已成，卻聽(tīng)到公爵高歌，打開(kāi)麻袋，里面竟是奄奄一息的女兒，痛苦萬(wàn)分，感嘆詛咒的到來(lái)。

二、歌劇《弄臣》的藝術(shù)價(jià)值

1.鮮明的時(shí)代性

任何藝術(shù)作品都難免被其所處的時(shí)代打上深深的烙印，歌劇《弄臣》的創(chuàng)作明顯的體現(xiàn)出深刻的時(shí)代背景。十九世紀(jì)中葉的意大利，資產(chǎn)階級(jí)革命仍然處于風(fēng)起云涌的階段，統(tǒng)治階級(jí)日益腐化，社會(huì)政局動(dòng)蕩，人民生活困苦，凡是具有創(chuàng)新、復(fù)興精神的文藝作品都可以被扼殺。而當(dāng)時(shí)的威爾第卻被雨果深邃的社會(huì)思想所吸引，他鐘愛(ài)大師筆下的強(qiáng)烈沖突對(duì)比和曲折多變的戲劇性。他本人也曾說(shuō)過(guò)：“從戲劇效果而言，《弄臣》是我所作曲的劇本當(dāng)中最好的一個(gè)題材。”

2.音樂(lè)寫作的創(chuàng)新性

歌劇《弄臣》的創(chuàng)新之處，首先，在這部歌劇中，他不用枯燥的干唱宣敘調(diào)，而是始終以持續(xù)不斷的管弦樂(lè)音響伴襯人物的音樂(lè)對(duì)話。大量運(yùn)用詠嘆調(diào)和喧敘調(diào)的相互配合來(lái)推動(dòng)戲劇情節(jié)的發(fā)展，以這種手法使各場(chǎng)、各幕成為了更為有機(jī)統(tǒng)一的整體。其次，威爾第極好的運(yùn)用色彩豐富的管弦樂(lè)，張弛有度與人聲的結(jié)合恰到好處，也豐富多彩的運(yùn)用了管弦樂(lè)主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，使其對(duì)于戲劇沖突的介入程度有了大幅度的拓展，戲劇表現(xiàn)力也更為突出；其三，在節(jié)奏的運(yùn)用方面，作曲家也是根據(jù)每個(gè)角色的主要情感和性格特征來(lái)精心安排，采用了多種律動(dòng)規(guī)律和起伏形態(tài)不同的節(jié)奏。如劇中為公爵所設(shè)計(jì)的音樂(lè)，其主要唱段的節(jié)奏形態(tài)均為3/46/8或3/8拍。由于這種節(jié)奏本身的律動(dòng)感很強(qiáng)，具有鮮明的舞蹈性，花哨跳躍、激動(dòng)、活潑，所以恰合公爵輕浮放蕩的性格特征，使這一角色形象顯得更加生動(dòng)、鮮活。其四，威爾第也把意大利豐富的民間歌曲、舞曲的因素以及其他地區(qū)音樂(lè)的特點(diǎn)，帶進(jìn)自己的歌劇創(chuàng)作里。這樣就使作曲家執(zhí)著的追求優(yōu)美流暢的旋律，注重表現(xiàn)人物內(nèi)心活動(dòng)的詠嘆，以及用歌劇概括人性，直面人生的滄桑與歡欣，來(lái)揭示社會(huì)那內(nèi)涵的本意，得以更充分的表達(dá)，也能讓觀眾更易接受。

三、歌劇《弄臣》的曲式分析

這部作品是深刻的內(nèi)容和完美的形式的高度統(tǒng)一，是音樂(lè)與戲劇的緊密結(jié)合，他與之前傳統(tǒng)的意大利歌劇比較，不僅在劇本上脫離了劇情簡(jiǎn)單、人物面譜化的形式，并且威爾第以一種現(xiàn)實(shí)主義的態(tài)度，選擇日常生活而又具有人性化的題材，力圖表現(xiàn)人的本質(zhì)及其感情，深刻描繪人的性格特征，與同時(shí)代的歌劇作家們相比，難得有人像他那樣，對(duì)劇中情節(jié)與人物做如此深思熟慮的處理。威爾第歌劇之美在于它以人的情感為中心，對(duì)社會(huì)與人性作整體的展現(xiàn)，對(duì)人的感染力強(qiáng)烈而深入，給人以聽(tīng)覺(jué)的享受、思想的啟迪，心靈的響應(yīng)。

1.曲式角度

這首作品采用ABA單三部的曲式結(jié)構(gòu)。A段先是公爵上場(chǎng)，他向瑪達(dá)琳娜唱出甜蜜的求愛(ài)曲調(diào)。“贊美你愛(ài)情女神，我是你的仆人”。（見(jiàn)譜例）整個(gè)A段都是在這個(gè)主題動(dòng)機(jī)上發(fā)展來(lái)的。旋律層層遞進(jìn)表達(dá)了公爵的熱情和渴望，他唱出富有誘惑的曲調(diào)。

緊接著音樂(lè)進(jìn)入了B段?，斶_(dá)琳娜嘲笑他的謊言：“哈哈！你的謊話真妙，用來(lái)開(kāi)這樣的玩笑！”一直在門外偷聽(tīng)的吉爾達(dá)發(fā)出了心碎的嘆息：“啊，這謊話我也曾聽(tīng)到！”弄臣不停安慰他的女兒：“安靜，你何必流淚不?！薄９舻男煞磸?fù)持續(xù)。此段音樂(lè)，作者采用復(fù)調(diào)的手法，同時(shí)展示了四種不同的音樂(lè)形象。接著弄臣主題曲調(diào)有了一個(gè)短暫的轉(zhuǎn)調(diào)（bD大―bF大），它展現(xiàn)了戲劇情節(jié)上的轉(zhuǎn)折，隨之而來(lái)的是更加緊張的戲劇沖突，音樂(lè)也由此獲得向前發(fā)展的動(dòng)力。三小節(jié)后轉(zhuǎn)回到主調(diào)bD大調(diào)。

再現(xiàn)部A開(kāi)始后，四重唱的戲劇色彩愈加鮮明：公爵唱腔再現(xiàn)了A段的主題動(dòng)機(jī)――旋律依舊洋溢著對(duì)瑪達(dá)琳娜的贊美與迷戀；女高音則采用連續(xù)十六分音符組成的節(jié)奏，其間大量交錯(cuò)著十六分休止符。表達(dá)了吉爾達(dá)絕望和痛苦的心情：“哦，多么痛苦，多么煩惱，我的心啊，快要碎了！”弄臣在低聲部的宣敘調(diào)風(fēng)格的旋律則表達(dá)了一個(gè)父親強(qiáng)烈的復(fù)仇愿望。在這首重唱作品的尾部，女高聲部和男低聲部出現(xiàn)相同的短促而有力的節(jié)奏型，再一次表達(dá)了內(nèi)心的激動(dòng)，相同的伴奏音型同時(shí)點(diǎn)明戲劇化的沖突在此處達(dá)到了緊張的高潮。

2.人物心理活動(dòng)的音樂(lè)表達(dá)

四重唱《自從那天見(jiàn)到你》的音樂(lè)張力和戲劇性達(dá)到高峰。在各聲部不同的人物情感共同推動(dòng)歌劇情節(jié)的發(fā)展。這種手法的運(yùn)用是這首四重唱最大的特色。重唱中公爵充溢著愛(ài)情的浪漫曲是核心聲部——他熱烈地向瑪達(dá)琳娜傾訴他的愛(ài)慕之情；和公爵聲部相對(duì)應(yīng)的是瑪達(dá)琳娜演唱的聲部——她以玩世不恭的口吻與公爵打情罵俏，嘲笑公爵用情不專。這兩個(gè)聲部構(gòu)成二重唱，兩個(gè)角色不同情感的表述構(gòu)成了戲劇的沖突。這作為音樂(lè)的前景，又引出躲在墻外目睹此情此景的另外兩個(gè)人的心理活動(dòng)：一個(gè)是吉爾達(dá)，她的聲部在高音區(qū)以連續(xù)短促富有變化的旋律抒發(fā)了內(nèi)心的絕望和痛苦；二是弄臣，他的聲部在低音區(qū)發(fā)出憤怒的陰冷的復(fù)仇誓言。這四個(gè)聲部交織起來(lái)，構(gòu)成一個(gè)宏大的四重唱場(chǎng)面，揭示出四個(gè)人物不同的情感與心理狀態(tài)，并在彼此交織的重唱中體現(xiàn)戲劇的沖突。

參考文獻(xiàn)：

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