趙關(guān)升?

摘 要：陳子奮在他六十多年的藝術(shù)生涯中創(chuàng)作了很多繪畫精品，他的藝術(shù)蘊(yùn)藏著豐富的內(nèi)容等待后人挖掘。其藝術(shù)特色可以歸納為以下四個(gè)方面：第一個(gè)方面是時(shí)代的改革性和創(chuàng)新性；第二個(gè)方面是深厚的海派和浙派繪畫底蘊(yùn)；第三個(gè)是濃郁的文人氣息；最后一個(gè)是獨(dú)特的具有金石意趣的鐵鉤銀線白描技法特色。陳子奮的白描花鳥畫是他藝術(shù)實(shí)踐的重要組成部分，他的白描花卉整合傳統(tǒng)開拓現(xiàn)代，在吸收古代傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上融會創(chuàng)新，形成了融古拓今，詩意盎然的繪畫風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：陳子奮；藝術(shù)特色；金石；創(chuàng)新；《白描花卉》

中圖分類號：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1672-8122（2017）09-0172-02

一、陳子奮概況

陳子奮（1898-1976），字意薌，號無寐，福建人。作為近現(xiàn)代中國畫壇具有較高文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)、革新性、創(chuàng)新性的藝術(shù)家。他的人物、花鳥、山水都有很高的造詣，更有他的金石鈐印，雄奇遒勁，奇崛典重，具有一種大氣凌然的藝術(shù)氣息。成功地把書法與繪畫篆刻藝術(shù)融會貫通，使得自己的藝術(shù)道路更加寬廣，藝術(shù)風(fēng)格更加成熟。同時(shí)受到西方繪畫的影響，在思想上與之加以區(qū)別，努力地探索繪畫的現(xiàn)實(shí)氣息，并形成了獨(dú)特的“陳子奮白描”金石特色藝術(shù)形式，使得處于邊沿化的白描藝術(shù)重新煥發(fā)藝術(shù)光芒。我們在審視其作品時(shí)，那凝練的線條和筆墨都充斥著的遒勁之美歷久彌新散發(fā)光芒。

陳子奮作為篆刻名家，在篆刻方面具有很深的造詣，其篆刻運(yùn)用沖刀與切刀的結(jié)合，以及埋刀與留刀的篆刻技法使得其篆刻作品的線條更加樸拙，傳達(dá)出一種溫文爾雅的藝術(shù)氣質(zhì)，剔除了線條的諂媚風(fēng)格，使得刻文的章法布局更加相得益彰，字的節(jié)律節(jié)字更加得體。陳子奮通過對篆刻刀法的深入研究與探索，在篆刻與繪畫的深入學(xué)習(xí)中相互碰撞，使得兩種藝術(shù)形式表現(xiàn)方式，線條的風(fēng)格特征等方面的融會貫通對其白描形式的個(gè)人風(fēng)格的形成產(chǎn)生了偌大的推動作用。

二、《白描花卉》的金石風(fēng)格

1.線條的發(fā)展歷程

中國畫的線條和筆墨是其兩大支柱，如果把筆墨看作中國畫的“肉”，那線條必須承載著“骨”的功用。當(dāng)然，線條的線性對于中國畫的鑒別占有重要地位，特別對于工筆畫而言。但線條的發(fā)展也歷經(jīng)很長的歷史進(jìn)程，從原始的懵懂狀態(tài)發(fā)展到后來的各個(gè)時(shí)代的形態(tài)，才形成了我們今天所看到的不同線性的相互交融與碰撞并存，共同發(fā)展的時(shí)代特征。

在原始時(shí)期，從原始先民繪制的原始繪畫中就找到了早期中國畫線條的發(fā)端。其線條造型生動，形象古樸優(yōu)雅，體現(xiàn)了早期先民的表現(xiàn)意蘊(yùn)。但原始線描畫是先民根據(jù)生活所見，經(jīng)過長期積累而成。此時(shí)的線條只是中國畫線的發(fā)端，還處于一種“覺醒”的狀態(tài)。

在秦漢時(shí)期，人們的繪畫活動已經(jīng)不是局限于對自然物象的描繪，而更多的是為了一些巫術(shù)以及墓室而服務(wù)的繪畫表現(xiàn)。這個(gè)時(shí)期的線條已經(jīng)能夠概括物象，是藝術(shù)家對于社會與自我的宣釋。

到了魏晉南北朝時(shí)期，因?yàn)榉鸾涛幕膹V泛傳播，佛教藝術(shù)與中國畫的相互碰撞融合[1]，使得中國畫線得到了豐富與發(fā)展，這個(gè)時(shí)期的線條已經(jīng)不單單服務(wù)于物象造型，而是更要深入探索物象所蘊(yùn)含的深層次情感。

隋唐時(shí)期是一個(gè)文化開放時(shí)期，各種文化蜂擁而至。這一時(shí)期的影響對于中國畫是革命性的革新。中國畫的內(nèi)省已在歷史的洗滌中已基本消逝殆盡，中國畫迎來了歷史上最自信的時(shí)期。這個(gè)時(shí)期閻立本繼承了顧愷之“密體”筆法[2]，更重要的是在單線勾勒的基礎(chǔ)上進(jìn)行了突破。中國白描藝術(shù)到了吳道子又加入草書筆法，在顧愷之“鐵線描”的“密體”筆法基礎(chǔ)上創(chuàng)作出了線描“疏體”新形式。

五代兩宋時(shí)期對于繪畫藝術(shù)更加重視，文人畫的興起促進(jìn)了對于中國畫線條的重新審視，文人加入了更多的書法用筆擴(kuò)大了自由發(fā)揮的空間。李公麟是這一時(shí)期的代表，他的線條遒勁，造型淳樸自然，其白描藝術(shù)脫去了粉飾鉛華，找尋中國畫線性藝術(shù)的本真性，對于線條的提煉達(dá)到了歷史高峰。

明清時(shí)期西方藝術(shù)的大量傳入，受到西方透視的影響，以及明清時(shí)期畫家對于線條的一些個(gè)性化追求有很深的探索，使得中國畫突破了一些理論的限制，發(fā)展了中國畫的多種形態(tài)，給中國畫注入了多方色彩。

近現(xiàn)代是一個(gè)開放的社會，中西文化交融達(dá)到了一個(gè)前所未有的歷史節(jié)點(diǎn)，中國畫線的發(fā)展已經(jīng)不拘泥于在理論所限制的框架內(nèi)，吸取各種藝術(shù)風(fēng)格因素而發(fā)展來的線條都得到了很好的發(fā)揮，可以使畫家更好地反映社會生活，能夠更好地舒展畫家的情感與才情，使中國畫的線條的發(fā)展更走向多元化。

2.《白描花卉》的創(chuàng)作背景

《白描花卉》卷是陳子奮在1953年創(chuàng)作的一副巨幅畫作，在經(jīng)歷了系統(tǒng)的傳統(tǒng)臨摹學(xué)習(xí)與創(chuàng)作，堅(jiān)持寫生與個(gè)人感悟的融合，把握傳統(tǒng)與自我創(chuàng)造融會貫通促使其繪畫風(fēng)格成熟的狀態(tài)下創(chuàng)作了這幅巨作。

3.頗含韻致的金石風(fēng)格

中國工筆花鳥畫在宋明兩朝之后，相對沉寂，至本世紀(jì)上半葉始見復(fù)興。有“北于南陳”之稱的于非闇、陳子奮，或上溯兩宋之源、或旁采西畫之長，于50年代又把工筆花鳥推上新的藝術(shù)高峰。陳子奮畫宗陳洪綬、任伯年，線描得顧愷之、李龍眠之精髓，形成獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格。

中國畫的白描是用線表現(xiàn)的一種藝術(shù)形式，線在白描藝術(shù)中有“勢可千軍萬馬，曲可滄海斗?！钡乃囆g(shù)重要性，在藝術(shù)表現(xiàn)方面還要有“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的藝術(shù)創(chuàng)造性。陳子奮在白描寫生上，藝貫古今。正如俞劍華教授所說的“晚而不衰老而不彌鍵”，對于白描花卉尤為擅長，他的線條在顧愷之與李龍眠的基礎(chǔ)上又有了新的創(chuàng)造，成為陳子奮的獨(dú)特白描藝術(shù)風(fēng)格。爽朗的筆意如行云流水，蒼辣的地方如屋漏痕。描寫物象，形神兼?zhèn)?，筆墨尚意，獨(dú)得神韻；在章法的剪裁，位置的經(jīng)營，既無一般俗套；又無神態(tài)情感缺陷，樸實(shí)無華，變化怡然，給人一種恬靜淡然之感。”在創(chuàng)作這幅巨作是已經(jīng)是其晚年之時(shí)，藝術(shù)風(fēng)格已是成熟時(shí)期，線已經(jīng)是經(jīng)歷了千錘百煉，每一筆線都是筆筆生發(fā)，描繪物象生動傳神極具自然性。endprint

《白描花卉》冊在造型以及構(gòu)圖方面的自我推敲已經(jīng)達(dá)到了日臻成熟的程度，線條的轉(zhuǎn)折、頓挫在表現(xiàn)花鳥的結(jié)構(gòu)、韻致方面得到了很好的升華，創(chuàng)造出了與傳統(tǒng)藝術(shù)不同的藝術(shù)手法。陳子奮花鳥畫在近代畫壇取得了很高的成就，作畫極重視書法影響，特別致力于中國畫線的金石意蘊(yùn)的探索，探索鐘鼎文與篆書筆法入畫表現(xiàn)。白描花卉中的轉(zhuǎn)折是把金石書法的筆意融入到雙鉤白描花卉中，使花卉的筆意與形象都充斥著力量感改變了過去線的柔媚，創(chuàng)造出一種質(zhì)樸、敦厚、大氣的線條風(fēng)格。陳子奮把金石筆意與繪畫相融合，這正是其獨(dú)到之處?！栋酌杌ɑ堋啡谌虢鹗瘯ǖ墓P意，描繪出來的花卉形象挺拔有力，改變了古人線描纖巧柔媚的一些弱點(diǎn)，使得花卉形象骨感有力，賦予花卉于血肉?！栋酌杌ɑ堋返墓蠢詹⒎琼槙常?jīng)過幾次的起、承、轉(zhuǎn)、合、抑、揚(yáng)、頓、挫、收的筆法變化，線條富有節(jié)律，行筆過程中強(qiáng)調(diào)線條變化的豐富性，講究線條的粗細(xì)變化。以自我為先導(dǎo)，筆墨線條應(yīng)筆端舒朗而出，進(jìn)而生發(fā)巧妙的描繪對象，傳達(dá)作者情感，以取得中國畫審美上“以形寫神、形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)意蘊(yùn)。

陳子奮的白描還把篆刻藝術(shù)手法運(yùn)用到白描創(chuàng)作中去，融入了北方蒼辣的藝術(shù)特色[3]。陳子奮把北方藝術(shù)的蒼辣荒黯特點(diǎn)與南方藝術(shù)的俊秀特點(diǎn)融合到一起，創(chuàng)造出一種大氣、質(zhì)樸厚重、爽朗清潤的線描藝術(shù)風(fēng)格。陳子奮在篆刻方面的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作對其后來的繪畫創(chuàng)作影響頗深，其繪畫創(chuàng)作中融入了篆刻明快爽利的特點(diǎn)，創(chuàng)造了一種蒼中融潤的線條藝術(shù)特色。

三、歷代名家對陳子奮的影響

1.八大山人

八大山人是明代皇室遺存畫家，深受國破家亡打擊的他出家為僧，尋求心理上的慰藉，在現(xiàn)實(shí)社會生活中已了無牽絆的情形下，在繪畫藝術(shù)創(chuàng)造中尋求到自我解脫的人生法門。創(chuàng)造出具有荒寒蕭旦的繪畫藝術(shù)風(fēng)格。陳子奮在吸收八大山人的藝術(shù)內(nèi)涵的基礎(chǔ)上把握八大山人對于線的靈活運(yùn)用精煉純熟，使自己的繪畫風(fēng)格更加富有內(nèi)涵，不再是平鋪直敘的情感表達(dá)，而是富有生活氣息的情懷抒發(fā)。

2.陳洪綬，任伯年

陳老蓮名洪綬，字章侯，號老蓮，浙江人。他工山水、花鳥，書法，尤其以人物畫造詣最深，是明末成就頗豐的藝術(shù)家。他的人物畫在前人的基礎(chǔ)上融入自我創(chuàng)造，他的人物白描蒼辣遒勁，造型純真古樸，線條蒼勁悠然，是中國人物畫發(fā)展道路上的一座高峰，畫史評論陳老蓮：“蓋明三百年無此筆墨者”并不見怪。

任伯年初名潤，字伯年，浙江人。他是中國近代畫壇花鳥畫、人物畫成就斐然的藝術(shù)家，海派畫壇的領(lǐng)軍人物。他把中國畫與民間繪畫和西洋畫相融合，吸收西方繪畫的寫實(shí)性。他吸收前人與西洋繪畫技法完成了對中國畫的自我創(chuàng)造。對于以線造型的中國畫，融入了陳老蓮的夸張雄奇與費(fèi)曉樓的精微細(xì)巧，形成自己獨(dú)特風(fēng)格，任伯年加入了自我認(rèn)知使中國畫得到了發(fā)展。任伯年集前人之所長，構(gòu)圖奇巧，突破傳統(tǒng)，洋溢著強(qiáng)烈的自我創(chuàng)新精神。

對于陳老蓮和任伯年的學(xué)習(xí)與吸收，把陳老蓮線條的爽朗與遒勁與任伯年的靈活飄逸運(yùn)用的精煉純熟，畫面較豐富靈活的藝術(shù)內(nèi)涵，把物象描繪的具有較強(qiáng)的自然氣息[4]。線條的抑揚(yáng)頓挫，呈現(xiàn)出畫家對于繪畫與篆刻的融合與創(chuàng)新，對于繪畫的金石意趣的發(fā)展做出了極大努力[5]。

四、陳子奮的藝術(shù)貢獻(xiàn)

陳子奮的繪畫藝術(shù)，無論是花鳥、山水、人物、無不透露出陳子奮先生的自我創(chuàng)新，他打破傳統(tǒng)融入自我感悟，他將書法藝術(shù)的金石氣融入中國畫，賦予中國畫以豪邁蒼勁之感。他雋永古人，把握傳統(tǒng)，創(chuàng)造了一個(gè)屬于自己的古樸、勁健、蒼潤、雄雅的白描風(fēng)格，以及他開創(chuàng)的白描與小寫意相融合的花鳥畫新風(fēng)格，是近現(xiàn)代花鳥畫發(fā)展史上的一座高峰，他所創(chuàng)造的白描花卉金石畫法為后人的藝術(shù)創(chuàng)造提供了更多借鑒，同時(shí)也確定了他在當(dāng)代畫壇不朽的藝術(shù)地位。

參考文獻(xiàn)：

[1] 俞劍華.陳子奮白描花卉畫冊序[M].南京：南京藝術(shù)學(xué)院，1960.

[2] 洪在新.中國美術(shù)史[M].杭州：中國美術(shù)學(xué)院出版社，2007.

[3] 檀東鏗.銀鉤鐵劃注深情——淺析陳子奮先生的白描藝術(shù)[J].福建省美術(shù)家協(xié)會，1992（1）.

[4] 梁桂元.陳子奮先生軼事[M].福建：福建文史，1958.

[5] 陳清狂.陳子奮和他的畫[N].南洋商報(bào)，1982-3-3.

[責(zé)任編輯：艾涓]endprint