陳偉

摘 要：線描，是一種簡(jiǎn)潔直觀的視覺(jué)藝術(shù)語(yǔ)言，它沒(méi)有時(shí)間空間之分，隨著歷史的變遷，世界各地形成了不同的民族，各種具有地域特色的文化，然而線描，作為一種古老傳統(tǒng)的藝術(shù)樣式，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。比如古羅馬建筑上的繪畫(huà)與浮雕，兩河流域古老的線刻，古印度的宗教壁畫(huà)，古埃及以及古希臘的雕塑等等，線描藝術(shù)無(wú)處不在，很早就開(kāi)始傳承。然而，只有在中國(guó)，無(wú)論是宮廷院體畫(huà)師，還是文人雅士，民間畫(huà)匠，都堅(jiān)持用“線”作為繪畫(huà)中必不可少的根基，推崇筆墨、骨法的運(yùn)用，使繪畫(huà)造型變化多樣。后來(lái)，在技法上總結(jié)了一套概括為“十八描”的線描技法，達(dá)到了極高的藝術(shù)境界，把線描藝術(shù)的魅力發(fā)揚(yáng)到極致。

關(guān)鍵詞：線描；傳承；十八描

一、中國(guó)畫(huà)線的起源

無(wú)論是中國(guó)原始時(shí)期的彩陶上的繪畫(huà)，還是巖畫(huà)、壁畫(huà)，還是在近代發(fā)現(xiàn)的《阿爾塔米拉石窟壁畫(huà)》《拉斯科洞窟壁畫(huà)》，線條無(wú)疑都是最直接，最單純的造型表現(xiàn)手法。后來(lái)由于思維方式的不同，西方國(guó)家將逐步弱化線在繪畫(huà)中的作用，重視光與色的強(qiáng)調(diào)，越來(lái)越多地向現(xiàn)實(shí)發(fā)展，而東方國(guó)家則選擇了線作為自己的語(yǔ)言進(jìn)行創(chuàng)作，并加深理解。在西方繪畫(huà)，素描是其他一切的基礎(chǔ)，線始終是服從于塊面，而中國(guó)畫(huà)，線條直接是最主要的角色。

追溯中國(guó)畫(huà)的線，可以從我們國(guó)家的甲骨文、象形文字中找到根據(jù)，那些象形文字，其實(shí)就是對(duì)線的直接理解。通過(guò)無(wú)數(shù)代藝術(shù)家的探索和代代相傳，線條的發(fā)展越來(lái)越豐富繁多，從原來(lái)的單線勾勒，到后來(lái)的“十八描”，以及后來(lái)以書(shū)入畫(huà)的形式，讓多元化的線條逐漸形成具有一股強(qiáng)烈的“中國(guó)風(fēng)”繪畫(huà)形式。

二、中國(guó)畫(huà)線的分類(lèi)及功能

（一）線的分類(lèi)

一說(shuō)起中國(guó)畫(huà)線的分類(lèi)，從宋代開(kāi)始，就畫(huà)法繁多，比如“畫(huà)圣”吳道子，他創(chuàng)造了一種被稱(chēng)作“莼菜條”式的描法，用來(lái)體現(xiàn)畫(huà)中人物的穿著佩戴，有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱(chēng)，意思就是說(shuō)他所畫(huà)的人物有一種長(zhǎng)袖飄飄，迎風(fēng)舞動(dòng)的姿態(tài)感覺(jué)，形象而又生動(dòng)。而在塑造人物的過(guò)程中，那些鐵線描、竹葉描、琴弦描、行云流水描等“十八描”，則正是藝術(shù)家們對(duì)線條深刻認(rèn)識(shí)的一種歸納和總結(jié)，不過(guò)“十八描”也并不能代表所有中國(guó)畫(huà)用線的方法，它只是許許多多形式的線描中經(jīng)常用到的一些方法而已。

而就線條本身而言，表現(xiàn)形式就豐富多樣，所以中國(guó)畫(huà)的線也早就超出了“十八描”總結(jié)的范圍，十八描是先人們經(jīng)過(guò)不斷的研究而得到的，值得后人以此為榜樣，學(xué)習(xí)借鑒，但也不是永恒不變的，隨著人類(lèi)社會(huì)的不斷進(jìn)步，藝術(shù)也在多變的，而每個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家們，也都在追尋探索出一種具有新的氣息的線條樣式。中國(guó)畫(huà)的線條，講究剛與柔的并用，強(qiáng)與弱的轉(zhuǎn)換，虛與實(shí)的層次，濃與淡的區(qū)分，動(dòng)與靜的變化等等，從而達(dá)到神形兼?zhèn)?、氣韻生?dòng)的藝術(shù)效果。

（二）線的功能

自從第一個(gè)以線為造型的物象出現(xiàn)，線就已經(jīng)開(kāi)始背負(fù)起造型的功能了。在人類(lèi)文明的發(fā)展早期，生產(chǎn)工具落后的社會(huì)，先民們的繪畫(huà)，與其說(shuō)是繪畫(huà)，不如說(shuō)是在生產(chǎn)勞作中，就開(kāi)始利用線條文案刻畫(huà)于各種器物上了，似乎還帶有一絲對(duì)神靈的祈禱之意。所以在中國(guó)很久很久以前，線條就已經(jīng)是最主要的造型語(yǔ)言了，一直可以追溯到新石器時(shí)代，像陜西半坡出土的《人面魚(yú)紋彩陶盆》、青海的《舞蹈紋彩陶盆》，上面的圖案都是用線表示的。圖騰是象征性的裝飾圖案和圖像，能直觀形象地展示當(dāng)時(shí)人們的生活現(xiàn)實(shí)，可以說(shuō)，從彩陶表面上的圖形、紋案中，我們不難發(fā)現(xiàn)，中國(guó)的繪畫(huà)最早的造型語(yǔ)言，那就是線條。

而論述線在中國(guó)畫(huà)中所起的作用，最早的是南朝時(shí)期的畫(huà)家謝赫，他提出“骨法用筆”，是說(shuō)線條不但要能體現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)、質(zhì)感，還應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)技法之外的東西，比如畫(huà)家的思想、氣質(zhì)、情操等等。

三、中國(guó)畫(huà)線的發(fā)展

（一）線條的初級(jí)階段

人類(lèi)發(fā)展的早期階段，都同時(shí)選擇運(yùn)用線條，作為表現(xiàn)物象的主要手段，中國(guó)的象形文字、彩陶繪畫(huà)可以證明。在戰(zhàn)國(guó)之前，線條的主要表現(xiàn)形式是“劃”和“刻”，還不存在“寫(xiě)”和“畫(huà)”的概念，當(dāng)時(shí)的人們比較注重對(duì)客觀物象的模仿，還沒(méi)有開(kāi)始對(duì)線條技法的探索，這一發(fā)展時(shí)期，是線條萌芽基礎(chǔ)階段。

后來(lái)，毛筆的使用讓線條有了質(zhì)的跨越。西漢馬王堆漢墓出土的帛畫(huà)中，我們不難發(fā)現(xiàn)，那些整齊有力的線條，可以看出線的勾描已開(kāi)始成熟，隨著厚度、色調(diào)、虛實(shí)的變化，線條的內(nèi)涵開(kāi)始豐富，線條的風(fēng)格也開(kāi)始體現(xiàn)出流暢、挺拔、自由和隨心所欲，開(kāi)始追求力的效果等等。

（二）線條的發(fā)展階段

隨著書(shū)寫(xiě)的增加，線條的變化也越發(fā)繁多。顧愷之時(shí)期，中國(guó)畫(huà)線，擺脫單純的早期階段，并有發(fā)展，上升到深刻的描繪階段，金代的線條表現(xiàn)更加豐富細(xì)膩，到了唐代，人物畫(huà)的線條追求韻味，強(qiáng)調(diào)筆“勢(shì)”，在當(dāng)時(shí)，“曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)”幾乎人人皆知，也是線條質(zhì)感、動(dòng)感充分的體現(xiàn)，這些線條筆勢(shì)繁多，但各種類(lèi)型的線條依舊還統(tǒng)一在有一定嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆▌t里，組成了生動(dòng)完美的畫(huà)面，充滿魅力。

（三）線條的成熟階段

宋代繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展，逐步形成了“粗”和“細(xì)”兩支派系。北宋的畫(huà)家李公麟，在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，把方折挺勁的線描進(jìn)行結(jié)合，使原來(lái)的單線畫(huà)變的更加豐富。而有很多反映山水畫(huà)作品，如荊浩的《匡廬圖》，他讓傳統(tǒng)的勾線染色漸漸演變成一種“皴法”，利用筆墨，不再刻意追求繪畫(huà)對(duì)象的形態(tài)形狀，用書(shū)法一樣的手法變成一種“寫(xiě)”的創(chuàng)作方式來(lái)描繪心中的藍(lán)圖，找到了區(qū)別于以往風(fēng)格的新突破。到了元代，人們畫(huà)畫(huà)注重心靈的表現(xiàn)，用筆風(fēng)流倜儻，瀟灑飄逸，將筆墨的運(yùn)用化推到極致，造型的手法越來(lái)越符號(hào)化，筆墨的展現(xiàn)更加崇尚“意”，在文人畫(huà)中，線條的運(yùn)用得到進(jìn)一步的成熟。

到了明清，線條的發(fā)展進(jìn)入到了一個(gè)讓人耳目一新的階段。石濤提出“無(wú)法而法，乃為至法”，指出用筆不僅要自由，其實(shí)也是有法則的，兩者是相互統(tǒng)一的，近代的吳昌碩、齊白石、李可染等藝術(shù)家，都是杰出者，他們?cè)诰W(wǎng)上使用，呈現(xiàn)出豐富多彩的局面，其實(shí)，所謂“不能”，正是對(duì)“法”的嫻熟理解。

四、盛唐“畫(huà)圣”的線之美

吳道子，盛唐時(shí)期畫(huà)家，被后人尊稱(chēng)為“畫(huà)圣”，他不僅是盛唐道釋畫(huà)的代表，也是繪畫(huà)藝術(shù)的集大成者，他的造型手段是全面的，無(wú)論是畫(huà)人物，佛像，鬼神，禽獸，還是山水，橋梁，臺(tái)殿，草木，都能體現(xiàn)其對(duì)線的研究。

說(shuō)到吳道子的線條功力，也與他書(shū)習(xí)張旭有一定的關(guān)系，盡管他后來(lái)?xiàng)墪?shū)學(xué)畫(huà)，但是早年學(xué)習(xí)的草書(shū)筆意對(duì)他繪畫(huà)的線條依舊還是有所影響的?！稓v代名畫(huà)記》里，稱(chēng)他“古今獨(dú)步，前不見(jiàn)顧陸，后無(wú)來(lái)者，授筆法于張旭，此又知書(shū)畫(huà)用筆同矣?！敝心旰蟮木€條“行筆磊落，揮霍如莼菜條，圜潤(rùn)折算，方圓凹凸?！保ā懂?huà)史》）所謂的莼菜條，就是說(shuō)線條變化精細(xì)就像莼菜條一樣。而吳道子的晚年，繪畫(huà)風(fēng)格主要繼承了張僧繇，“筆才一二，像已應(yīng)焉”，“筆不周而意周”（《歷代名畫(huà)記-論顧陸張吳用筆》）線條自由奔放，粗細(xì)自如，得心應(yīng)手，已經(jīng)完全擺脫了早期的風(fēng)格，告別了“密體”吐絲描，在張僧繇的基礎(chǔ)上，這種“疏體”畫(huà)風(fēng)格日漸成熟。

中國(guó)畫(huà)是一門(mén)博大精深的藝術(shù)，線條的演變錯(cuò)綜復(fù)雜，如果不改革創(chuàng)新，就無(wú)法向前發(fā)展，那些變化是豐富的。水墨線條都是畫(huà)家抒情寫(xiě)意的工具，是精神氣質(zhì)的載體，正是這些魅力無(wú)窮的線條，成為了一代又一代藝術(shù)家們孜孜不倦的追求。

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作者單位

南京大學(xué)美術(shù)研究院endprint