王偉

【摘要】舞臺拳術(shù)設計和戲劇藝術(shù)特性有著緊密的聯(lián)系，二者是相輔相成的關(guān)系。在現(xiàn)代戲劇中，舞臺美術(shù)體系是綜合體，整合了戲劇藝術(shù)及對其進行的再度創(chuàng)作。本文介紹了戲劇藝術(shù)的特性，對其與舞臺美術(shù)設計之間的關(guān)系進行了探討分析。

【關(guān)鍵詞】舞臺美術(shù)設計；戲劇藝術(shù)特性；關(guān)系

【中圖分類號】J813 【文獻標識碼】A

舞臺美術(shù)設計是戲劇藝術(shù)的重要組成部分，具備創(chuàng)造性、多維性等特點，通過與舞臺演出和劇本實際的結(jié)合，利用豐富的藝術(shù)造型手法，從戲劇角色與環(huán)境藝術(shù)交互的角度入手進行藝術(shù)創(chuàng)作，達到舞臺與戲劇藝術(shù)交相輝映，烘托與渲染濃厚的藝術(shù)氛圍的目的。戲劇是一門綜合性較強的藝術(shù)，是時間藝術(shù)與空間藝術(shù)的融合，在藝術(shù)特點上既有繪畫與建筑相結(jié)合的空間性和視覺性，也有文學與音樂的時間性和聽覺性，通過多維藝術(shù)空間的綜合，與觀眾共同實現(xiàn)藝術(shù)展示和藝術(shù)再創(chuàng)作的過程。

一、戲劇的藝術(shù)特性

（一）綜合性

戲劇是一門綜合性較強的藝術(shù)，需對把表演藝術(shù)、唱誦藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)、空間處理藝術(shù)與舞臺造型藝術(shù)進行有機結(jié)合。在戲劇雛形階段，對舞臺的要求較為簡單，藝術(shù)形式也較為單一，更談不上編劇、導演以及舞臺設計，主要以文學和唱誦相結(jié)合為主。隨著戲劇藝術(shù)的發(fā)展進步，越來越體現(xiàn)出綜合性的特點，對于唱腔、唱詞、服裝、舞蹈、舞臺、動作等都有了較高的要求，于是便有了專業(yè)的編劇、導演和舞美設計師，形成了三度創(chuàng)作相結(jié)合的綜合性藝術(shù)[1]。編劇是戲劇的首度創(chuàng)作，導演與舞美設計是戲劇的再度創(chuàng)作，演出實踐是三度創(chuàng)作。在此過程中，舞美設計通過對舞臺藝術(shù)形象的創(chuàng)作，為劇本藝術(shù)形象的演繹提供空間，結(jié)合劇本藝術(shù)表現(xiàn)價值對空間進行特殊處理，營造出特定的藝術(shù)氛圍，使演員、演出、劇本藝術(shù)形象等達成完美的結(jié)合，從而與觀眾共同實現(xiàn)戲劇藝術(shù)的審美價值。

（二）空間與時間的交互性

在戲劇表演中，基于劇情以及表演活動的要求，要為演出創(chuàng)造一個特定的空間，空間的藝術(shù)設計要遵循劇本藝術(shù)表達的要求以及表演藝術(shù)的要求。這也是舞臺美術(shù)設計創(chuàng)造空間藝術(shù)形式的基本要求，體現(xiàn)了戲劇藝術(shù)獨特的空間性藝術(shù)特征。戲劇在特定空間內(nèi)的進行，也要考慮的時間因素，把舞臺美術(shù)設計的空間性與時間性相統(tǒng)一，既使觀眾在短時間內(nèi)領略舞臺藝術(shù)的魅力，又不會因時間過長而產(chǎn)生枯燥乏味之感?？傊瑧騽】臻g與時間交互的特性，在舞臺美術(shù)設計中要重點關(guān)注。

（三）演員與觀眾的互動性

與其他固定形式的藝術(shù)不同，戲劇表演藝術(shù)是動態(tài)的、變化的，每一次演出都是一個獨立的藝術(shù)作品，各有不同的藝術(shù)特點。之所以如此，是因為戲劇藝術(shù)效果決定于演員的素質(zhì)、狀態(tài)，也決定于觀眾的欣賞水平和審美能力等。演員對戲劇的表演，是對劇本的一次再創(chuàng)作，而這種創(chuàng)作是與觀眾一起來完成的。在此過程中，舞臺美術(shù)設計既關(guān)系著演員的表演效果，也影響著觀眾的審美效果，使戲劇藝術(shù)的多重主體產(chǎn)生更大程度上的藝術(shù)共鳴，促進藝術(shù)效果。

二、舞臺美術(shù)設計和戲劇藝術(shù)特性之間的關(guān)系

（一）舞臺美術(shù)設計與戲劇綜合性之間的關(guān)系

舞臺藝術(shù)本身就是戲劇藝術(shù)的重要組成部分，良好的舞臺美術(shù)設計，有利于襯托人物的形象，使其更加豐滿。在舞臺環(huán)境的處理上，應系統(tǒng)全面地照顧到情節(jié)和人物特點，遵循戲劇造型的要求，恰當?shù)剡\用造型手法，突出角色形象，進行創(chuàng)意性設計。舞臺美術(shù)設計還應突出劇情特點，處理好時空、色彩、亮度、觀演之間的審美關(guān)系，以及人物之間的主次關(guān)系，實現(xiàn)景中有情、情景交融的藝術(shù)效果[2]。在同一場景中，可根據(jù)劇情發(fā)展需要通過色彩的處理表現(xiàn)人物之間的矛盾關(guān)系以及人物內(nèi)心的復雜感受。

（二）舞臺美術(shù)設計與戲劇空間藝術(shù)的關(guān)系

在現(xiàn)代戲劇舞臺中，設計的形制一般為伸出式和鏡框式，其中舞臺布景是重要構(gòu)成要件。舞臺布景主要是傳統(tǒng)的平面布景，以及利用信息技術(shù)手段進行的電子布景，無論是哪一種方式，都重視對天幕、側(cè)幕和沿幕繪制的巧妙運用。舞臺設計師在對布景進行設計時，首先要認真研讀劇本，對時代背景、人物關(guān)系、人物情感、故事情節(jié)等進行深入的分析與研究，使布景的藝術(shù)特征與劇本的時代背景、情感色彩保持協(xié)調(diào)一致。另外，還要注重空間設計，使所營造的空間與戲劇的藝術(shù)氛圍相符。

（三）舞臺美術(shù)設計與戲劇互動性的關(guān)系

演員與觀眾之間的關(guān)系是戲劇藝術(shù)的重要構(gòu)成要素，二者的鑒賞趣味、創(chuàng)作欲望等根植于內(nèi)在的審美需求，是一個基于審美共同性與藝術(shù)特性相結(jié)合的交互過程，所以審美溝通對于完美展現(xiàn)戲劇藝術(shù)至關(guān)重要。而舞臺設計是實現(xiàn)這種審美溝通的空間場景。舞臺美術(shù)設計通過創(chuàng)造藝術(shù)化的物質(zhì)環(huán)境，拉近戲劇藝術(shù)與觀眾心理體驗之間的距離，使環(huán)境與人物、角色與演員融為有機的整體，使觀眾在感官體驗的過程中實現(xiàn)對戲劇情感的審美認同。所以，在舞臺美術(shù)設計中，一方面要注重藝術(shù)之美，另一方面要著重考慮觀眾的心理體驗，營造一種演員和觀眾共同接受的藝術(shù)氛圍，在特定的、能夠共同接受的氛圍中實現(xiàn)審美交流，完成戲劇審美的再創(chuàng)作。

三、結(jié)語

在中西方文化中，戲劇藝術(shù)的特性具有很大的共同性，是超越地域、超越意識形態(tài)、超越流派與風格的獨立存在。戲劇的這一特性，是舞臺美術(shù)設計的藝術(shù)和思想基礎。因此，在舞臺美術(shù)設計中，要著重考慮其與戲劇特性之間的關(guān)系，按照戲劇藝術(shù)規(guī)律進行舞臺的美術(shù)設計，體現(xiàn)并突出戲劇藝術(shù)的綜合性、空間性與互動性，通過營造一種與戲劇藝術(shù)審美特征相協(xié)調(diào)的氛圍，烘托人物，渲染氛圍，襯托情感，使觀眾產(chǎn)生強烈的審美共鳴，并在此過程中與演員一起完成戲劇的審美再創(chuàng)造。

參考文獻

[1]趙敏.入形 入情 入神三部曲——對戲劇舞臺美術(shù)設計的思考[J].中華文化論壇，2011（04）：89-91.

[2]邵力.淺談戲劇舞臺美術(shù)設計的發(fā)展及主要特點[J].美術(shù)教育研究，2012（12）：102.