盧黎黎

【摘要】：電影《十面埋伏》以唐大中十三年為時間節(jié)點切入，以反官府組織“飛刀門”與官府之間的矛盾沖突為敘述鋪墊，在兩方明暗斗爭的大框架下，建構了金、劉捕頭與飛刀門幫主之女柳小妹的三角戀情。別具一格的創(chuàng)新鏡語也為影片增添了歷史厚重感與審美性，兩重性身份構筑了立體化人物形象，性格也趨向多元。電影的敘事內涵摒棄了張藝謀《英雄》中的政治觀與歷史觀，從人性角度進而解讀情愛觀與敵我觀之間的矛盾沖突。本文將從電影的敘事時空、敘述伏筆、鏡語分析、敘述結構方面來分析《十面埋伏》的敘事策略。

【關鍵詞】：《十面埋伏》；敘事時空；敘事伏筆；鏡語分析；敘事結構

《十面埋伏》是張藝謀所導演影片中擅長處理的情感話題，沿襲了精致主義的拍攝風格。一改往常濃墨重彩地渲染歷史文化底蘊的敘述形式，轉而將焦點定格在主角之間錯綜復雜的愛恨情仇中。相比用暴力爭奪話語權的“荊軻刺秦”典故相比，《十面埋伏》更傾向于探索俠義精神內核下的俠義情懷。影片整體基調趨于段落式的釋疑，借助演員的神態(tài)、動作、對白以及背景音樂推動故事情節(jié)的發(fā)展和主題的升華。張藝謀精益求精的選景為鏡語力量提供了實際的依托，創(chuàng)造性地使用光學透鏡與長焦距拍攝通過畫面向觀眾傳遞“情語”與“景語”的靈活轉換。

一、敘事時空——“三天、三月與三年”

電影《十面埋伏》中，時間線并不是明顯的敘事線索。故事背景并未從情節(jié)中體現，張藝謀在處理敘事空間時，刻意弱化了官匪之間雙方對峙的背景，強調突出反映柳小妹與金、劉捕頭在短短幾天之內的個人結局與敘事內涵。為了避免觀眾的認知偏移，劇情開端便采用了文字形式，直觀地交代了敘述時間為唐王朝公元八五九年，且交代了政治背景的大致情況：皇帝昏庸，朝廷腐敗，內亂四起。引出故事講述地點為長安城，敘述對象為民間組織“飛刀門”。故事背景幾乎是一筆帶過，但是從“飛刀門”廣受百姓愛戴這一方面，便向觀眾傳遞了“飛刀門”亦正亦邪的雙面性，也暗示了人物身份的兩重切換，為影片人物身份的揭秘奠定了基礎。

電影敘述脈絡可大致分為兩大塊，金捕頭以隨風大俠的身份與小妹共同進退為第一部分，三人身份的公開與小妹感情的變化導致的悲劇為第二部分。其中對于時間段的刻畫主要是通過主人公的對話來呈現，金捕頭與小妹的相處中，兩人由陌生到相知再到相愛的短短三天，影片通過金、劉捕頭的談話透露出歷時三個月抓獲“飛刀門”幫主柳云飛，而劉捕頭對小妹的癡情則是三年之久，從時間的比對中也就不難理解小妹的選擇所導致的悲劇結局。

影片的敘事空間與《英雄》相比，略顯清淡與素雅，場景變換也主要在牡丹坊或是山野之中，牡丹坊著重表現的是小妹的精湛舞技以及封閉式敘事場景所傳遞的暗流涌現，而帶有異域風光的山野則是采取開放式背景，以天地作陪，有意無意地烘托出江湖人士的倜儻風流與清奇風骨，與金捕頭的“隨風大俠”稱號相吻合，同時也為影片增添了傳奇色彩。

二、敘事對象——雙面身份的揭示

《十面埋伏》并非以危機中的層層險境來表現官匪雙方的對壘，而將更多的筆墨放在人物撲朔迷離的身份特征上，伏筆的設置便是吸引觀眾探求故事結局的動力，這種“饑餓營銷”式的影片打開方式便成就了情節(jié)的完整性和曲折性。

拋卻次要人物不談，首先是金捕頭的身份揭示，這是主角中懸念性最弱的人物，從劉捕頭在影片起初對金捕頭的試探，假意使金捕頭接近小妹，在之后“游戲佳人”的逢場作戲中，導演刻意將兩人之間的愛情與官匪斗爭結合，使觀眾陷入真假難辨的立場，途中多次萌生的性意識更是挑逗著觀眾的思維。但是很明顯，金捕頭忠于官府，表面以情場老手的手段與小妹周旋，暗中與劉捕頭互通有無。其次是劉捕頭，相比金捕頭的直觀性，劉捕頭這一角色塑造更為多元，從代表官府的利益的捕頭到作為“飛刀門”安插在官府的內應，人物立場更是發(fā)生了一百八十度的轉變，使得觀眾在本已錯綜復雜的情節(jié)中如同霧里看花。劉捕頭為其身份揭示打開的缺口主要著眼于情感方面：對小妹舞技的稱贊，對金捕頭的忠告“千萬不要假戲真做”、“別讓佳人亂了你的心性”，當身份揭秘后，這些關心的說辭更顯得另有深意。小妹的身份揭秘是針對金捕頭而言的，影片一開始就借劉捕頭之口暗示了小妹的真實身份，且借這一特殊身份誘使金捕頭以身試險。從深層次挖掘其實可以看出，小妹的身份揭示不僅是推翻了眼盲、舞妓的謊言，還揭示了她對于金捕頭的那份隱藏于心卻難以宣之于口的愛戀，身份大白也伴隨著情感大白。敘述形象的多面性也正迎合了跌宕起伏的情節(jié)所建立起來的江湖世界，以正邪的對抗來渲染江湖的險惡與無奈，用層層虛偽的謊言和偽裝來包裝人物內心的真實情感。

三、鏡語分析——鏡頭下的江湖透視

影片的視聽語言是武俠電影的一大亮點，鏡頭、音樂、蒙太奇等影視藝術手法的結合，使電影更具有觀賞性，尤其是小妹“仙人指路”的一段經典舞蹈。場景的選擇體現了張藝謀精致主義的審美要求，從演員的服裝、舞技，牡丹坊的雕梁畫棟，圓形封閉的場景，蕭肅律動的背景音樂，都將各人的心事暗藏在風情萬種的舞姿中。對于宏大的水袖擊鼓畫面，采用了近景拍攝以及特寫鏡頭的快速剪輯，帶有強烈的視覺沖擊力和現場性，一方面展現了小妹不凡的舞蹈功力，另一方面暗示了人物身份的可疑性與多面性。

此外，《十面埋伏》創(chuàng)新了動作場面的拍攝手法，在小妹與金捕頭逃亡于樹林的鏡頭中，采用光學透鏡來呈現林間繁盛的景象，同時，采用長焦距鏡頭拍攝人物急速奔跑的畫面，在光影變換中刻畫金捕頭與小妹人為塑造出的險境，突出逃亡的危機感?！跋扇酥嘎贰敝袘腋〉氖|豆，金捕頭解救小妹時懸浮的箭矢，鏡頭中幾近定格的畫面極大程度的展現了速度感與時間的凝固?！皬埶囍\注意汲取以徐克、李安等港臺新武俠電影的成功經驗，大量運用電腦制作特技，顯示出武俠大片與高科技技術完美結合的奇異景觀。無論是《英雄》中的流矢，還是《十面埋伏》里的飛刀，諸多冷兵器通過各種特技處理，甚至比槍炮還更具威力，進而給予觀眾造成更為強烈的心理震撼?！?/p>

正如卓別林電影拍攝中所表達的，遠景適合動作語言的表達，近景和特寫適合情感的細微流露。對于小妹這一人物形象，影片多給予近景甚至特寫，來描繪其內心世界的微妙變化，而打斗場面則選取遠景甚至大遠景，俯拍與仰拍結合，俯拍展示場面的宏大、人物的孤立無援及情況的危急，仰拍作為烘托人物形象并補充人物神態(tài)變化，作為畫面語言的解釋，這一手法在花海一戰(zhàn)中尤為深刻，也是在這樣的生死關頭才奠定了金捕頭與小妹的愛情。

四、敘事結構——典型敘事的矛盾遷移

根據好萊塢經典敘事原則，《十面埋伏》也將情節(jié)設置為困境、沖突、解決，但是與好萊塢模式不同的是，影片雖然以線性敘述為大框架，但包含了官匪斗爭與情感斗爭兩條線的交叉進行。張藝謀巧妙地將政治背景從故事敘事中隱去，轉而將矛頭指向三者之間的情感糾葛，影片的結局也并未體現政治斗爭的明確結果，而是以一首《佳人曲》為背景，定格雪地中三人的各自命運。首尾呼應的音樂，貫穿小妹與金捕頭從初識到相愛這段過程，引發(fā)了觀眾對于人物身份及人物情感的深層思索。三人極力掩飾的虛假身份，最終因日漸清晰的情感而支離破碎。同時，一切明了的結局對于小妹來說更是一次抉擇，在幫派與官府的不相容的情況下，她作為幫主女兒，愛上了官府的內應，這本身所存在的矛盾就將沖突激化。所謂的兩條線索也逐漸融為一體，政治線為情感線讓路，結局也暗示了政治斗爭對小人物的情感碾壓，增強其悲劇力量。

參考文獻：

范志忠 . 當代電影思潮 . 浙江：浙江大學出版社.2012（09）.