張麗軍

【摘 要】當代文化話語權(quán)的豐富，不斷改變著高校美術(shù)教育的外部環(huán)境。通過美術(shù)教學思想觀念的轉(zhuǎn)型，逐漸實現(xiàn)從單一的寫實美學體系轉(zhuǎn)向多元的不同美學共存的局面。在轉(zhuǎn)變過程中，困難重重，途徑各異。本文從調(diào)整專業(yè)結(jié)構(gòu)，合理基礎(chǔ)課程設(shè)置、道器結(jié)合的理論與實踐教學、提高師生藝術(shù)素質(zhì)等方面進行美術(shù)教學的改革與探索，更深層次地挖掘高校美術(shù)教育改革的必要性。

【關(guān)鍵詞】美術(shù)院校；美術(shù)教學；改革 探索

隨著本土文化的深入，保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)活動的推進，外來文化溝通的不斷加強，新媒體藝術(shù)的出現(xiàn)，生態(tài)學、圖像學等新的研究方式的涌入，文化話語權(quán)越來越豐富，逐漸改變著美術(shù)教育的外部環(huán)境。中國當代藝術(shù)語境由于藝術(shù)從關(guān)注意識形態(tài)轉(zhuǎn)向關(guān)注生活與各種社會現(xiàn)象而悄然發(fā)生著變化。各個美術(shù)學院的藝術(shù)美學觀漸漸從單一的寫實主義美學體系轉(zhuǎn)向多元的不同美學共存的局面。藝術(shù)的教育局面也相應(yīng)地呈現(xiàn)出包容性、多元化與融合性的特征。以往教師填鴨式、灌輸式的教學模式已不再是唯一的美術(shù)教學形態(tài)。通過對當今美術(shù)教育的廣泛思考，重新考慮美術(shù)教學的新方式已成為可能。

1 現(xiàn)代美術(shù)教學思想觀念的轉(zhuǎn)型

王國維曾把學科分為職業(yè)與非職業(yè)兩類：“夫教員、醫(yī)生、政治家、法律家、工學家之學，固職業(yè)的學問也”?！胺锹殬I(yè)的學問何？科學、哲學、文學、美術(shù)（即藝術(shù)的總稱），四者是已”。說明了藝術(shù)與科學是一個教育整體的教育思想理念。我國的教育正好忽視了將藝術(shù)與科學互補結(jié)合。錢學森父親讓他學理科的同時，也送他學繪畫和音樂。這種將科學與藝術(shù)結(jié)合起來的教育使他終生受益。無怪乎法國物理學家阿曼德·特魯梭嘆言：“所有的科學都接觸到藝術(shù)，最差勁的科學家是沒有成為藝術(shù)家的科學家，最差勁的藝術(shù)家是沒有成為科學家的藝術(shù)家”。高度概括了藝術(shù)與創(chuàng)新思維培養(yǎng)的密切聯(lián)系。

我國高等美術(shù)教育形式和內(nèi)容僵化統(tǒng)一，缺乏多樣性，對藝術(shù)基礎(chǔ)的認識是偏執(zhí)的。不考慮未來藝術(shù)家所應(yīng)具備的條件，學院要培養(yǎng)的是知識視野開闊的創(chuàng)造性人才，有極強的適應(yīng)性，進入社會各種工作機構(gòu)和領(lǐng)域的人。

然而當下狹隘的藝術(shù)教育理念僅依靠以往傳統(tǒng)的審美共識和習慣性視覺語言，并沒有從社會、政治、生活等多方面進行藝術(shù)研究，學生在學習中獲得的僅是單一的視覺經(jīng)驗，并沒有全方位的綜合體驗，遠離現(xiàn)當代宏觀環(huán)境下的對藝術(shù)認識的要求。在美術(shù)教學中，教育觀念的嚴重滯后，許多教師還僅僅滿足于灌輸知識與傳授技法，傳統(tǒng)手工藝的師徒傳承方式的影響還十分深重，束縛著我們的教育經(jīng)驗，使我們無法建立起民主開放的教學模式，無法最大限度地去開發(fā)學生的創(chuàng)造潛能。以往的美術(shù)教育是以相對簡單的“造型”為基礎(chǔ)的，重技輕理，迷戀內(nèi)容和外部形式，在觀念上和精神上缺乏深度，傳統(tǒng)美學一味地在學院藝術(shù)中成為唯一的美學基礎(chǔ)，導(dǎo)致學生創(chuàng)造性思維的缺失。我們不僅僅要在藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)上追求視覺本能的反應(yīng)，還應(yīng)尋找藝術(shù)背后所支撐的文化、哲學、政治、社會等問題。要采取人類學、社會學、文化學等手段進行多向思考。在教學中關(guān)注美術(shù)與其它學科之間的關(guān)系。發(fā)掘視覺延伸的可能性及藝術(shù)作品的思想深度。例如學生在進行藝術(shù)創(chuàng)造時，在構(gòu)思階段，對文學詩性的解讀會幫助他構(gòu)圖，產(chǎn)生獨特的意境表現(xiàn)，能更自由地表達藝術(shù)。對政治經(jīng)濟的了解，能使他更深刻地挖掘出表現(xiàn)主題的社會題材。

縱觀藝術(shù)教育發(fā)展的歷程，從50年代典型的蘇聯(lián)模式到60年代以后藝術(shù)教育的名存實亡，再到改革開放后的逐步深入，藝術(shù)教育步履艱難，藝術(shù)教育改革依然局限于傳統(tǒng)窠臼和觀念狹隘的層面，藝術(shù)教育幾乎等同于藝術(shù)技巧的傳授。而現(xiàn)代教育觀強調(diào)的是不僅要求學生具有扎實的基礎(chǔ)理論，廣博的基礎(chǔ)知識，熟練的基本技能，活躍的思維和完整的基本能力。而且還應(yīng)當具備寬廣的國際視野以及較好的思想和文化素質(zhì)，同時還應(yīng)當具有較強的創(chuàng)新能力、創(chuàng)業(yè)能力、實踐能力和組織管理能力，具有較強的合作精神和敬業(yè)精神。我國藝術(shù)教育與實踐需要我們在吸納知識質(zhì)量觀和能力質(zhì)量觀的基礎(chǔ)上，盡快適應(yīng)新形勢下社會對現(xiàn)代藝術(shù)的要求。一些美院（如中國美院綜合藝術(shù)系）率先對此現(xiàn)象迅速作出了反應(yīng)，很好地體現(xiàn)了現(xiàn)代教學思想觀念上的社會轉(zhuǎn)型，認為“藝術(shù)應(yīng)參與到社會生活的各個人文層面，切入當代社會核心問題和拓展生活藝術(shù)共生的關(guān)系。”從而回歸了藝術(shù)的本真，拓寬了教學思維，開發(fā)學生的創(chuàng)造性思維。

2 調(diào)整專業(yè)結(jié)構(gòu)，合理基礎(chǔ)課程設(shè)置

對于藝術(shù)發(fā)展來說，追求自決、追求自身藝術(shù)語言最大限度地發(fā)揮所導(dǎo)致的各種藝術(shù)樣式的分化和獨立的趨勢，與各種藝術(shù)樣式之間的相互作用而產(chǎn)生的某種綜合甚至融合的趨勢，具有同等的重要意義。因為這兩種趨勢實質(zhì)上都造成了藝術(shù)門類的不斷增加以及藝術(shù)反映生活手段的不斷豐富，而這正是藝術(shù)發(fā)展的重要標志之一。

當今藝術(shù)發(fā)展的趨勢越來越顯現(xiàn)出邊緣化、交叉性的特征。本科學生被限制在一個過窄的專業(yè)中度過四年，將會使他們失去更為自由的發(fā)展選擇。因此，規(guī)劃好專業(yè)設(shè)置非常重要。根據(jù)高等美術(shù)教育發(fā)展同社會發(fā)展相適應(yīng)的原則，要設(shè)置大課程，打破專業(yè)課、選修課、公共課的界限。課程設(shè)置要靈活多樣，與時俱進，加強學生專業(yè)理論的學習與思維訓練，提高學生的理性認識水平。

傳統(tǒng)藝術(shù)門類，為了增加各個學科之間的相互促進，共同發(fā)展，同時呈現(xiàn)不同藝術(shù)形式之間的共通性和關(guān)聯(lián)性，以及滿足學生們跨學科學習需求，學院進一步以選修課的方式，催生藝術(shù)的多元發(fā)展，為藝術(shù)創(chuàng)造提高有效的教育平臺。但有些選修課內(nèi)容陳舊，課程形同虛設(shè)，提不起學生的興趣，重技輕理嚴重，只知在課堂內(nèi)對著靜物、模特寫生，對著古畫臨摹，一旦出了課堂，他們立刻暴露出對社會生活及自然萬物的無知與默然。應(yīng)開設(shè)與藝術(shù)有關(guān)的《藝術(shù)心理學》、《藝術(shù)哲學》等，會讓學生從中受到很多益處，在學習藝術(shù)的過程中少走彎路。有些學院，例如四川美術(shù)學院，為了適應(yīng)新的就業(yè)需要，調(diào)整了專業(yè)結(jié)構(gòu)，在原有學科設(shè)置的基礎(chǔ)上，設(shè)立了設(shè)計藝術(shù)學院和影視動畫學院。其中，設(shè)計藝術(shù)學院下設(shè)視覺傳達系、設(shè)計學系、環(huán)境藝術(shù)系，服裝系、工藝設(shè)計系和工業(yè)設(shè)計系。而影視動畫學院有分為攝影和動畫兩個專業(yè)，并納入了建筑專業(yè)等。從中不難看出，隨著藝術(shù)自身的發(fā)展和社會外部的變化，一些新興的藝術(shù)門類開始出現(xiàn)，并在我們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，這些伴隨著社會發(fā)展而衍生出來的新學科，為學院未來的發(fā)展注入了更多的競爭力，也為藝術(shù)人才的培養(yǎng)，提供了更多的空間。另外，通過具有實質(zhì)意義的學分制，工作室制，講座制等教學組織形式，強化合理有效的課程建設(shè)，建立課堂外學習的系統(tǒng)指導(dǎo)，提供給學生更多的自由空間，使學生能夠具備相對全面的專業(yè)基礎(chǔ)。

依據(jù)國家教委“通才教育”和“素質(zhì)教育”的要求，大學本科生前兩年必須在基礎(chǔ)部廣泛涉獵各學科，但基礎(chǔ)部廣泛沒做到真正提供通才教育和素質(zhì)教育。事實上，基礎(chǔ)部的學習階段基本上是一個“后考生階段”。把石膏像和人物頭像升級成了畫人體寫生。把水粉靜物寫生升級成了風景寫生。但教學要求和考前班沒什么根本區(qū)別。更別說和二年級進入各個專業(yè)之后的對接。所以，調(diào)整專業(yè)結(jié)構(gòu)，合理基礎(chǔ)課程設(shè)置勢在必行。

3 道器結(jié)合的高校實踐與理論教學

藝術(shù)應(yīng)該是一個亦道（形而上）亦器（形而下）、融道器為一體的有機整合。如何處理好道器之間的辯證關(guān)系，不僅是藝術(shù)創(chuàng)作的基本要求，也是美術(shù)教育的核心命題。藝術(shù)從本質(zhì)上講，是藝術(shù)家對生命的感悟與反芻。任何藝術(shù)作品的產(chǎn)生，不僅是手的產(chǎn)物，更是心靈的宣泄、意志的外化和情感的結(jié)晶。藝術(shù)教學中，道器是一個辯證統(tǒng)一無法割裂的整體。在教學中，任何只注重道而忽視器或注重器而忽視道的做法，都注定是對藝術(shù)規(guī)律的背離，也無法取得教學的成功。美術(shù)教育不僅是一門技藝訓練和培養(yǎng)，更是一門具有思維模式引導(dǎo)和價值觀塑造的特殊教育。因此，要建立理論與實踐并進的教學模式。

美國哥倫比亞密蘇里大學美術(shù)系終生教授梁藍波認為：在美術(shù)實踐教學中，圍繞學生作品進行研討的訓練，改變傳統(tǒng)的“師授生聽”的模式，教師重點做啟發(fā)性提問，讓學生對自己作品的理念、主題、形式和創(chuàng)作所受影響做提綱式的陳述。通過陳述，學生對自己的作品及創(chuàng)作過程進行深刻地反思，力求作品在形式與內(nèi)容上的統(tǒng)一，最終達到畫你所說的，或者說你所畫的，幫助學生整體和錘煉思維，從而使他們的創(chuàng)作目標更加明確和清晰。思維錘煉和技巧訓練同時進行，另外，經(jīng)常進行作品匯報展也能很快提升對作品的認識及促進學生的思想及技藝進步。

在美術(shù)理論欣賞教學中，同樣也可以進行“研討”訓練。對一些觀點、作品有意提出質(zhì)疑，重視學生的主觀感受，形成具有開放性的教學氛圍，為學生提供開創(chuàng)性、超越性、可行性的多維欣賞方式。在學生進行論述自己觀點的同時，適時地加入一些現(xiàn)當代新理論體系，幫助其不斷完善觀點，明確思想，主動搭建完整的知識框架，建立具有關(guān)聯(lián)性的教學體系，不斷培養(yǎng)學生的藝術(shù)感悟力合敏銳洞察藝術(shù)的能力，豐富學生的情感體驗，掌握審美評判標準。進行多元化教學，營造互動的、情境式的教學環(huán)境。

4提高師資與學生藝術(shù)素質(zhì) 確保學生文化素養(yǎng)

要更好地進行高校美術(shù)教學改革措施的實行，在師資和學生素質(zhì)方面也應(yīng)該加強各個方面的提高，要實行美術(shù)教育的改革，是要以師生具有一定的藝術(shù)修養(yǎng)為前提的。事實上，藝術(shù)高校的教育在今天看來，已不再是造型、色彩、技法、材料等這些過去藝術(shù)教育的關(guān)鍵，然而，教學觀念的轉(zhuǎn)變卻有賴于教師新知識的掌握。一些美術(shù)院校理論老師缺乏，教師僅僅掌握一門美術(shù)技能重藝術(shù)型，但史論及美學方面知識匱乏，對當今美術(shù)發(fā)展趨勢反應(yīng)不敏捷，傳授給學生的充其量不過是一門技能，教師們以其昏昏，使人昭昭。學生如何在一種自覺中生發(fā)出中國經(jīng)驗和中國制造的意識？這顯然為我們本土文化的多元化發(fā)展埋下伏筆。進一步說，今天的藝術(shù)教育不再是技藝性的說教。它應(yīng)該是把觀念、思想、研究、探索、實驗、創(chuàng)新等作為學習的方式，來彌補我們在全球化語境中藝術(shù)思考發(fā)展的不足。以至由此導(dǎo)致的文化負數(shù)。

目前的美術(shù)高考考生水平和過去相比較存在著質(zhì)量上的退步。學校本身擴招，考生人數(shù)太多，很多學校在招生考試的時候，一切從簡，甚至連寫生項目都取消，順便省下租用模特和購買石膏像、靜物等寫生道具的經(jīng)費，成千上萬考生在考場中默寫，這種招生考試的模式，在美術(shù)高考的考前階段，誘發(fā)出死記硬背餓模式化學習。培訓班老師為了升學率，片面地要求考生對著幾副有代表性的素描靜物和頭像（如各個角度的頭像），反復(fù)臨摹和默寫，以至能在考場發(fā)揮，考生的實際造型能力普遍比不上往年。學生的觀察力得不到體現(xiàn)，更不用說創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)了。另外，學生進入高校前沒有系統(tǒng)地學習美術(shù)史，嚴重影響了美術(shù)理論課的教學。中學美術(shù)與高校美術(shù)嚴重脫節(jié)，“擴招”使學生進校后的專業(yè)程度參差不齊，生源質(zhì)量明顯呈下降趨勢，教學質(zhì)量受到嚴重影響，給美術(shù)教學也帶來了很大難度。高校錄取分數(shù)線，藝考生文化分數(shù)線明顯低于其他考生（如2010年有些省份文化分出省線僅200分就夠了），這在文化素養(yǎng)方面，美術(shù)學生大打折扣。要想高校美術(shù)教育徹底得到改革，我覺得美術(shù)高考制度要變，專業(yè)的選拔不僅注重技巧，也要注重創(chuàng)新能力的發(fā)現(xiàn)，要在同等文化分數(shù)線上選拔具有特長的人才。中學美術(shù)教材應(yīng)與高等美術(shù)教育教材相聯(lián)系，并適當增加一些美術(shù)理論的初步學習，使美術(shù)院校的學生具有一定的文化素養(yǎng)并是有一技之長之人。

唯有如此，美術(shù)教育改革才能得以真正貫徹與實施！