藺愛剛

對于任何一個小號演奏者來說，能夠擁有一個很好的發(fā)音是他們畢生所追求的。本文是從小號演奏的基本技術(shù)作為切入點，來說明起音的重要性。在對起音的準(zhǔn)備工作論述中提到了身體的松弛度對音準(zhǔn)、音色的感官把握及為做好每一個起音而要注意的唇、氣、手的相互配合，這些都是起音技術(shù)在小號演奏中的基礎(chǔ)性和重要性。

正確的起音是需要唇、氣息和意念的相互配合

當(dāng)演奏者在演奏不同速度的樂句時，會順著前面樂句的吸氣和呼氣規(guī)律和狀態(tài)來完成后面樂句的吸氣和呼氣，使氣息的運(yùn)用象行進(jìn)中的自行車一樣，具有連續(xù)性，從而使演奏變的輕松自如。

當(dāng)我們演奏某個慢速樂段時，氣息的流速是均勻而緩和的，其中一個樂句完成后，我們會順著前面已經(jīng)完成了的樂句狀態(tài)進(jìn)行吸氣、呼氣，會按照上一樂句的狀態(tài)完成后面的樂句，直到完成全曲。在快速的樂段中，氣息的流速是均勻而急促的，吸氣和呼氣的速度也較快，樂句的處理自然也是順應(yīng)前面的狀態(tài)來完成全曲。

值得一提的是，無論樂曲速度快慢，在整個樂曲的吹奏過程中，氣息就像滾動的車輪一樣，綿綿不斷地沖向嘴唇，似乎有什么力量非要它沖出不可，一個周期（樂句）一個周期地循環(huán)，此時，演奏者在輕松的狀態(tài)下順著音樂的分句，自如地完成音樂演奏，使演奏成為一種享受。演奏小號時號嘴盡量在嘴唇中間（根據(jù)個人口型不同，可作適當(dāng)調(diào)整）吹號的時候要注意不要使你的左手過于用力向唇部施壓，要盡量減輕壓力，多用氣息，這樣你的唇會得到充分的震動。在銅管樂器的演奏中，我們的唇猶如木管樂器的簧片，起到了震動的作用。在一些銅管樂器的基礎(chǔ)練習(xí)中，唇震是能夠幫助你固定口型的基礎(chǔ)練習(xí)。另外，唇部四周的肌肉要向中間集中，使之將四周的力都向一個點集中。這樣的唇震會使你擁有很好的口型，為起音做好唇的準(zhǔn)備。

對于每一個管樂演奏者來說，我們的呼吸量是與肺活量成正比的，有些人肺活量大，而對于一些人來說，他們的肺活量還不夠，這就要每天練習(xí)呼吸，使你的肺活量增多?？梢宰鲆恍┹o助運(yùn)動，如跑步、游泳等。呼吸的方法大致分三種：第一種是胸式呼吸。這種的呼吸的特點是橫膈膜向上提，同時擴(kuò)胸。但現(xiàn)在不太主張用這種呼吸方法，因為它的呼吸量小。第二種是腹式呼吸。這種呼吸方法的特點是橫膈膜向下，胸腔充分的利用，肺活量較大。在一般的演奏中，通常用的是以腹式呼吸為主的呼吸方法。腹式呼吸是吸進(jìn)氣的同時腹部要像一個正在吹氣的氣球，迅速的膨脹，在呼出氣的時候，腹部一定還要像吸氣的狀態(tài)支撐住，而不要像泄了氣的球。從生理的角度來說，呼出氣流的時候，腹部像吸氣的時候一樣是不可能的，而所說的支撐的狀態(tài)是要求演奏者不要因為呼氣而使聲音變得不夠平穩(wěn)。第三種是胸腹式呼吸。這種呼吸方法是把胸式和腹式相結(jié)合，它的特點是呼吸的過程較長，不適于在快速演奏中運(yùn)用。它適用于慢板樂章，或是演奏樂曲較長的樂句。這樣，音色將會很飽滿且有很好的共鳴。

多種的起音方法是表現(xiàn)音樂的必要因素

當(dāng)演奏者在演奏不同速度的吐音時，氣息的速度、流量會有一定的變化，演奏者的舌頭動作隨著氣息的運(yùn)動而運(yùn)動，在舌頭運(yùn)動的方向和力量跟氣息運(yùn)動的方向和力量達(dá)到平衡一致時，舌頭的動作就有了慣性，即讓舌頭順著運(yùn)氣的慣性，在與氣息慣性等同的范圍內(nèi)活動。在慣性狀態(tài)下用舌頭發(fā)音，會使舌頭運(yùn)用自如，產(chǎn)生松弛、自然、清晰、有效的吐音。

吐音是小號演奏中最普遍也最具效果的演奏方法之一，舌頭的動作是一個松弛而有效的運(yùn)動過程。當(dāng)一連串的快速吐音（單吐、雙吐、三吐）出現(xiàn)在樂段中，吐音基礎(chǔ)不好的演奏者會手足無措，笨嘴拙舌，表現(xiàn)得力不從心。其原因是演奏者不明白慣性原理，只注意了舌頭的動作，而忽略了舌頭和氣息的配合。

當(dāng)我們根據(jù)某一速度發(fā)出吐音后，氣息的流速、流量便有了一個定量，只要舌頭隨著氣息的變化而運(yùn)動，吐音的慣性就存在了。要注意，舌頭的運(yùn)動是隨著氣息而運(yùn)動的，舌頭不能在力量上超過或少于氣息運(yùn)動的指標(biāo)，超過了，會讓一部分力量消耗掉，造成嘴唇或口腔的緊張，少于氣息的指標(biāo)，所發(fā)出的聲音會含混不清，或是將個別音湮沒，不能達(dá)到音樂的要求。因此，運(yùn)舌的慣性原理就是讓舌頭順著運(yùn)氣的慣性，在與氣息慣性等同的范圍內(nèi)活動，吐音的各種形式都要遵從這個原理。起音大致分為用舌起奏和直接用氣來起音兩種。在用舌起奏的方法中，Detache是最常見的演奏形式。從理論上來說，演奏這樣的音樂只需用適中的力度點一下，演奏它的全部時值即可。Marcato是需要一個適當(dāng)力度的音頭接一個平穩(wěn)的持續(xù)，也就是不同力度要有相應(yīng)匹配的重音音頭。這就要求演奏者在用舌演奏時很清楚地將不同力度區(qū)分開來，要有明顯的反差。例如，在pp的時候和在ff的時候是兩個反差很大的力度。當(dāng)然，演奏者的舌起奏時音量也要有所變化。

Staccato是要求演奏時值的二分之一并在舌起奏時有自然的余音，直至吹奏完它的時值。任何一個音，無論是再短的音都要有自然余音。這是現(xiàn)代演奏家所追求的自然音。

Mazzostaccato是要在舌起奏時將第二個音與第一個音輕輕分開，要達(dá)到似連非連的感覺，演奏時值的四分之三。

Tenuto是要將其整個時值吹滿的同時將音量、音色從始至終保持一致。

Mazzolegato是連音的感覺，要求演奏時值的五分之四。

直接用氣來起音是說唇的準(zhǔn)備工作做好后，直接靠氣和唇來起音。這種起音的方法是不需要有明顯的音頭或是根本不要音頭，一般在音樂中弱起的時候用這種方法。

在用舌起奏中，舌的位置可分為在上牙齒的上端、中間或下端及牙齒與牙齦連接的位置。在演奏柔和、舒緩的音樂時，舌起奏可放在牙齒和牙齦之間，這樣的舌的位置會使音色聽起來很柔和且發(fā)音不會很硬。

在演奏音階的分音或是在練習(xí)曲中的斷奏部分可以將舌起奏的位置放在上牙齒的中間或下端，因為舌在這樣的位置上的起奏會使聲音很清晰且富有彈性。

身體的松弛度也是決定起音音色的重要因素之一

對于演奏者來說，在演奏者準(zhǔn)備起音時，身體就應(yīng)該是放松的，要協(xié)調(diào)好唇部四周肌肉的緊張度與身體的松弛度之間的關(guān)系。只有這樣才能保證音色的飽滿。否則，身體若因唇四周肌肉的緊張而緊張，那么唇就不能夠得到充分的震動，音色就會失去彈性。演奏者在起音之前，。想象一下應(yīng)該是一種什么樣的音的音高和音色及起音的音量。

綜上所述，起音的練習(xí)是小號演奏者在提高自身的技術(shù)水平以及向更高的目標(biāo)邁進(jìn)的基石。任何的音樂演奏都要從發(fā)音開始。只有將基礎(chǔ)打好，才能構(gòu)筑演奏者更高的技術(shù)堡壘，才能使演奏者的音樂情感得到充分的發(fā)揮，才會使你的演奏更加專業(yè)化、成熟化。